具体描述
上海市教委教研室公布了上海初中生应掌握的150个文言常用实词。为了让读者牢固并有效地掌握好这150个文言常用实词，《上海初中文言150词解析与训练》对每个词的字形进行了分析，以利于读者掌握其本义，进而能举一反三；为每个词精心绘制了词义演变网络，并详细说明了演变的途径，以便于读者理解和记忆；为每个词配备的填空练习，则从课内到课外，循序渐进，使得读者能在边学边练中温故知新，更好并全面地掌握该词的各个义项，有的还附有中考试题，让读者对中考试题有所体验。为便于读者学习，《上海初中文言150词解析与训练》还附有需掌握的文言常用虚词的解析与练习。
《上海初中文言150词解析与训练》主要供初中生使用，也可供中学教师及学生家长参考。
《宋词品鉴与创作：格律、意境与审美探索》 内容简介 本书旨在深入剖析宋词的艺术魅力与创作精髓，为读者提供一个系统而全面的宋词鉴赏与实践平台。我们相信，要真正领略宋词的韵味，必须兼顾其格律之严谨、意境之深远以及审美之独特。本书内容架构严谨，逻辑清晰，力求在保持学术性的同时，兼顾阅读的趣味性与操作性。 全书分为“溯源与基础”、“格律与声律”、“名家与流派”、“意境与主题”、“创作与实践”五大部分，共计三十章。 --- 第一部分：溯源与基础——理解宋词的诞生背景 本部分聚焦于宋词的起源、发展脉络及其区别于唐诗的独特文体特征。 第一章：从燕乐歌辞到文人词作 详细追溯词体的滥觞，从晚唐五代的民间歌筵俗曲，到宋代文人阶层的接纳与提升。探讨词体在形式上对音乐依附性的逐渐摆脱，以及在内容上从“艳科”向“风雅”的转型。 第二章：词体学的基本概念界定 清晰界定“词牌”、“句读”、“换头”、“过片”等核心术语。通过实例解析不同词牌（如《浣溪沙》、《蝶恋花》、《水调歌头》）在篇幅、句式、平仄上的基础差异，为后续的格律学习打下坚实基础。 第三章：宋代社会文化与词的兴盛 分析宋代“重文抑武”的国策对文人阶层心态的影响，探讨市民阶层的兴起如何为词这种更具抒情性和娱乐性的文体提供了广阔的土壤。介绍宋代文房清玩、理学思潮对词作主题的渗透。 --- 第二部分：格律与声律——宋词的音乐骨架 格律是宋词的灵魂，本部分将细致拆解词体的音乐规范，确保读者能够理解每一句的音韵之美。 第四章：平仄与四声的准确运用 系统讲解古代汉语的平声与仄声（上、去、入），强调在不同词牌中，特定位置的平仄要求如何决定词作的流畅性与音乐美感。提供大量辨析范例。 第五章：句式结构与韵脚的交替规律 探讨词作中“长短句”的艺术效果，分析词中韵脚的安排，包括一韵到底、换韵（协韵）的时机与规范。重点解析“拗救”的原理及其在增强语气上的作用。 第六章：词谱的解读与实践指南 选取十种最常见且最具代表性的词牌（如《雨霖铃》、《卜算子》、《念奴娇》），逐一展示其完整的词谱格式，并配以不同时代名家的填词示范，教导读者如何对照词谱进行填词练习。 --- 第三部分：名家与流派——审美风向的演变 宋词的发展是一部审美不断变化的历史，本部分将梳理代表性词人的创作风格，展示词风的流变。 第七章：婉约派的集大成者——柳永与“慢词”的推广 深入分析柳永如何将都市生活情景融入词中，以及他对于长调（慢词）的革新。解析其用语的俚俗化与铺叙手法对后世的影响。 第八章：苏轼与豪放词风的开创 探讨苏轼如何以诗为词，打破了词体“别是一家”的界限，将宏大叙事、哲理思辨引入词中，分析其“无意不可入，无事不可言”的创作理念。 第九章：李清照的“易安体”：情真意切的典范 聚焦李清照词作中的女性视角，分析其语言的精炼与锤炼，以及在国破家亡背景下，其词作情感的厚重转变。 第十章：南渡词人的哀婉与气节 分析辛弃疾的“以文为词”与爱国情怀，及其对恢复中原的执着。对比姜夔、周邦彦等词人，解析他们对音乐性与格律的极致追求。 --- 第四部分：意境与主题——宋词的艺术内核 本部分将跳出单纯的文体分析，进入到宋词所营造的审美空间与思想深度。 第十一章：时间、空间与情景交融的营造 探讨宋词如何通过对特定时辰（如黄昏、夜半）、特定季节（如残春、初秋）的描摹，迅速建立起感性的氛围。解析“以景衬情”的经典手法。 第十二章：象征、比兴与典故的运用艺术 分析宋词中对特定意象（如杨柳、残月、鸿雁、梅花）的固化象征意义，以及如何巧妙运用历史典故来增加词作的文化密度和含蓄之美。 第十三章：哲思入词：理学与禅宗的影响 考察宋代理学思潮对词人世界观的塑造，分析苏轼、辛弃疾等人在词中融入的对人生、宇宙的探问，探讨词的“言志”功能。 第十四章：都市风物与市井烟火气 专门分析描绘都市生活、宴饮享乐场景的词作，揭示宋代繁华的市井文化如何被词人捕捉和记录，展现词体在世俗层面的生命力。 --- 第五部分：创作与实践——从鉴赏到运用 本部分是指导读者进行实际创作和提升鉴赏能力的实操指南。 第十五章：选材立意：如何确定词的主题和视角 指导读者如何在日常观察中捕捉可入词的“性灵之动”，并根据词牌的传统气质（如“伤别”、“咏物”、“抒怀”）来确定最合适的表现角度。 第十六章：遣词造句：锤炼宋词的语言密度 教授如何避免平庸的白话，运用更具音乐感和画面感的词汇。着重讲解古今词汇的语义差异，避免生硬的现代语。 第十七章：结构布局：起承转合的节奏把控 详细分析如何处理“起句”的吸引力、“过片”的转换自然度以及“结句”的余味悠长。以周邦彦的词作结构为例，进行拆解分析。 第十八章：模仿与化用：遵循传统又不失个性 指导读者在学习前人名作的基础上，进行“合律”的填词练习。提供“一词多写”的训练，即用不同词牌来表现同一主题，以体会形式对内容表达的限制与解放。 附录： 历代重要词人简传与代表作选析 常用词牌（含异体字标注）速查表 宋词常用韵部对照表 宋词审美术语汇编 本书特色： 本书不仅是鉴赏手册，更是一本实用的创作教程。通过大量的格律图解、名家对译和创作练习，帮助读者从“看懂”宋词到“写出”具有古典韵味的词作，实现从接受美到创造美的跨越。语言力求雅而不晦，结构层层递进，是所有热爱宋词、希望提升古典文学素养的读者不可或缺的案头良友。
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