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出版者:湖南文艺

作者:蔡际洲//徐艺//徐烨

出品人:

页数:156

译者:

出版时间:2010-2

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787540445348

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
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音乐之旅：旋律的奥秘与实践指南 本书导览：探寻音乐的广阔世界 《音乐之旅：旋律的奥秘与实践指南》是一部旨在为音乐爱好者、初学者以及有一定基础的学习者提供全面、系统、深入的音乐知识与实践指导的综合性著作。本书超越了单纯的乐理教学，着重于引导读者理解音乐的本质、结构、历史演变及其在不同文化中的表现形式，并提供了一系列实用的技能训练方法，旨在帮助读者建立起完整、立体的音乐认知体系。 第一部分：音乐的语言——乐理的深度解析 本部分将带领读者进入音乐语言的殿堂，用清晰、直观的方式解析构成音乐的基本元素。 第一章：音高与音律的基石 音高的物理学基础： 探讨声波的频率与音高的关系，从物理学角度解释八度、全音与半音的概念。 西方十二平均律的建立： 详细阐述十二平均律的形成历史、数学原理及其在现代音乐中的统治地位。对比毕达哥拉斯音律、纯律等历史上的重要音律体系，理解不同音律对音乐情感色彩的影响。 记谱法的演进与标准： 深入讲解五线谱系统的构成（高音谱号、低音谱号、中音谱号的运用），节奏符号（全音符、二分音符等）的精确表示，以及变音记号（升、降、还原）的功能与书写规范。 第二章：节奏与节拍的脉动 时间的艺术： 节奏是音乐的骨架。本书详细区分“节奏”（Rhythm）与“节拍”（Meter）的概念。节奏的复杂性体现在附点、休止符的精确计算以及切分音的运用上。 节拍的结构与类型： 系统梳理常见节拍（如 2/4, 3/4, 4/4, 6/8）的结构特征，并深入探讨复合拍号（如 9/8, 12/8）和不对称拍号（如 5/4, 7/8）在不同音乐风格（如爵士乐、前卫摇滚）中的应用。 速度的表达与控制： 探讨意大利语速度标记（Largo, Adagio, Andante, Allegro, Presto）的准确含义，以及节拍器在训练中的实际作用。 第三章：和声学的构建与分析 三和弦的构建与功能： 详尽解析大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成原理及其情感倾向。重点阐述功能和声学的核心——主和弦（T）、属和弦（D）和下属和弦（S）的相互关系与转位运用。 七和弦的色彩扩展： 深入探讨属七和弦的解决方式，以及九和弦、十一和弦、十三和弦等复杂和声在浪漫主义及印象派音乐中的色彩运用。 调性与转调技巧： 剖析大调与小调的内部结构，讲解平行调、关系调的转换逻辑。通过实例分析几种常见的转调方法（如共同音转调、半音进行转调）的实际操作步骤。 第二部分：音乐的形态——结构与风格 本部分将视角从微观的音符提升至宏观的篇章结构，探讨音乐是如何被组织和呈现的。 第四章：曲式结构的基础模型 小型曲式分析： 深入剖析两段体、三段体（ABA结构）的写作手法与听觉效果。分析复三段体（A-B-A'）中“A'”段的变化策略。 大型曲式演变： 详细解读奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的逻辑，分析变奏曲式（如固定低音、固定和声、固定旋律）的多样性。探讨回旋曲式（Rondo）的布局特点。 第五章：音乐的历史长廊 巴洛克时期的辉煌： 重点分析巴赫的对位法精髓，如赋格曲的结构与声部逻辑。理解通奏低音在协奏曲和室内乐中的作用。 古典主义的清晰与平衡： 分析海顿、莫扎特、贝多芬时期奏鸣曲式结构的标准化和完美化，探讨奏鸣曲、交响曲的典范形式。 浪漫主义的情感喷发： 探讨李斯特、肖邦等作曲家如何通过和声的扩大、配器的丰富来表达个人强烈的主观情感。分析标题音乐的兴起。 二十世纪的多元探索： 概述印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格十二音体系）、新古典主义以及序列音乐的发展脉络，展示音乐语言的彻底解放。 第三部分：实践与赏析——将理论融入聆听 本部分强调理论知识的实际应用，培养读者的主动聆听能力和分析能力。 第六章：有效聆听的策略 主动聆听的视角： 区分“背景音乐”式被动接受和“分析式”主动聆听的区别。指导读者在欣赏作品时，应关注哪些层次（旋律线、节奏驱动力、和声进行）。 主题发展与动机辨识： 教授如何捕捉音乐中最微小的“种子”（动机/Motif），并追踪其在乐曲中如何经过模变、移位、分解等手法被发展成为宏大的乐章。 配器色彩的解码： 针对管弦乐作品，指导读者识别不同乐器组（木管、铜管、弦乐、打击乐）的声音特质，理解作曲家如何利用音色组合来营造特定场景或表达情绪。 第七章：跨界音乐的融合与创新 本书特别开辟章节，探讨音乐本体理论如何在非传统领域中发挥作用。 民间音乐的结构分析： 选取不同地域的民歌、舞曲，分析其特有的调式（如五声音阶、弗里吉亚调式等）与节奏模式，揭示其与古典音乐的异同。 流行音乐的和声语汇： 剖析当代流行音乐中常见的功能和声简化、爵士和声的借用（如降三级和弦的运用），以及电子音乐中循环结构的构建原理。 结语：持续探索的音乐旅程 本书旨在成为读者音乐学习道路上的坚实桥梁，而非终点。通过系统地掌握乐理知识、理解音乐史的脉络、训练敏锐的听觉分析能力，读者将能够以更深层次的理解去欣赏每一部音乐作品，并为自身的音乐创作或演奏实践打下不可动摇的基础。音乐的世界广阔无垠，本书所提供的工具和地图，将助力读者开启更加丰富和深入的探索之旅。

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