具体描述
《陈国权合唱歌曲集》内容简介：合唱歌曲的创作，一类是创作型，一类是将民歌、单旋律歌曲，器乐曲改编为合唱的改编型。创作型应当是主体，而改编型又有其独特的意义。改编为合唱的原曲调通常是人们熟悉的，但改编后的多声部合唱形式又是陌生的，既熟悉又陌生，当然会引起人们的兴趣，因而对于合唱艺术的普及，对于群众音乐欣赏水平的提高，改编型合唱有着重要的作用。
《丝竹雅韵：二十世纪中国器乐作品选析》 本书简介 《丝竹雅韵：二十世纪中国器乐作品选析》是一部深入剖析二十世纪中国器乐艺术发展脉络的权威性著作。本书旨在系统梳理和研究自清末民初至世纪之交，中国器乐在传统继承、革新探索与现代转型过程中所涌现出的重要作品、代表性作曲家及其独特的艺术思想。本书不仅关注器乐本体的技法演变，更将其置于宏大的社会历史背景下，探讨器乐艺术如何应对时代变迁、吸收外来影响并最终构建起具有鲜明民族精神与现代品格的音乐体系。 第一部分：转型之初的探索与奠基（1900-1949） 本部分聚焦于中国传统器乐在西方文化冲击下所经历的早期变革。二十世纪初，随着西方音乐理论和记谱法的传入，民族器乐的创作和演奏实践开始寻求突破口。 一、传统乐器的现代化困境与“新乐器”的引入： 详细考察了二胡、琵琶、古筝等传统独奏乐器在演奏技法、音域拓展以及曲式结构上为适应新的审美需求所做的尝试。同时，本书也深入分析了“革新乐器”（如中音笛、革胡等）的诞生背景、设计理念及其对民族器乐合奏形态的影响。重点分析了早期音乐团体，如上海国乐促进会等，在推动器乐标准化方面所做的努力。 二、独奏曲的叙事性与写意性： 分析了这一时期涌现出的杰出独奏作品，如阿炳的《二泉映月》（虽然早期多为街头演奏，但其成熟形式标志着传统器乐艺术的巅峰之一）以及江南丝竹的流传与改编。探讨了这些作品如何通过模仿自然音响、拟人化的旋律线条来表达复杂的人文情感，体现了中国传统“言志”的美学追求。 三、早期民族管弦乐队的雏形： 考察了早期民族管弦乐队的组建尝试，尤其关注了在学校和民间社团中对中西合璧乐队的探索。分析了如《金蛇狂舞》（彭修文改编前流传版本）等作品，如何尝试在既有的民族乐器群落中建立起类似西方管弦乐的声部逻辑与和声概念，尽管这种融合往往是表层的、试验性的。 第二部分：新中国成立后的集体创作与体系构建（1949-1970年代初） 新中国成立后，器乐创作被赋予了强烈的时代使命感，即为工农兵服务，并自觉地服务于国家建设和意识形态宣传。 一、集体创作的时代风貌： 详细梳理了这一时期器乐作品的创作指导方针，重点研究了如何将“民族性”与“时代精神”相结合的创作手法。分析了大量以革命历史事件、劳动场面为题材的器乐作品，探讨了这些作品中常见的结构模式（如引子-呈示-发展-再现的“大曲式”应用）和配器技法。 二、管弦乐队的成熟与民族化： 重点分析了民族管弦乐队的规范化建设，包括声部划分的完善（高、中、低音区的平衡）、音色设计的讲究，以及对传统板式、曲牌的现代化转译。深入研究了具有里程碑意义的大型民族管弦乐作品，如某些早期的大型叙事性套曲，剖析其如何通过对传统戏曲音乐元素（如板式节奏、曲牌旋律动机）的提炼和结构重组，成功构建起宏大叙事的能力。 三、民族乐器协奏曲的兴起： 分析了如小提琴协奏曲《梁祝》的成功对器乐创作产生的巨大影响。本书侧重于探讨民族乐器（如二胡、琵琶、古筝等）如何被提升至“协奏曲”这一西方古典体裁的高度，作曲家们如何设计乐器与乐队之间的对话、炫技段落的民族化处理，以及如何借鉴协奏曲的戏剧冲突结构来表达主题。 第三部分：改革开放以来的多元探索与风格拓展（1970年代末至今） 改革开放为器乐创作带来了思想解放和风格的空前繁荣，作曲家们开始更自由地回归内心表达、探索现代作曲技法。 一、回归个体经验与抒情性： 分析了在思想禁锢放松后，器乐作品中重新兴起的强烈的个人情感表达。研究了大量中小型室内乐作品和独奏曲，这些作品往往回归到对中国传统哲学、山水意境的深层挖掘，风格趋向内敛、含蓄，注重音色的微妙变化与空间感的营造。 二、对前卫技法的吸收与民族化： 本部分详述了作曲家们如何审慎地吸收西方20世纪音乐的技法，如序列主义、偶然音乐、电子音乐元素等，并将其“嫁接”到民族器乐的语境中。讨论了如何利用十二音体系的理念来处理五声性或七声音阶的旋律材料，以及如何用现代配器法处理传统乐器的特殊音响（如摩擦音、泛音的强化）。 三、合奏形式的突破与跨界融合： 研究了大型民族管弦乐队在配器上的进一步大胆尝试，包括对打击乐组的极度拓展、对声学空间概念的引入，以及在音乐织体上追求更复杂、更交织的复调效果。此外，本书也关注了器乐与世界音乐（World Music）、爵士乐、电影音乐等领域交融的早期成果，展示了民族器乐在国际舞台上寻求新出路的努力。 结语：世纪回望与未来展望 本书最后总结了二十世纪中国器乐艺术在技法、理论、体制上的重大成就与遗留问题，强调了其在全球音乐图景中独一无二的地位：在坚持民族主体性的同时，展现了对外部世界的开放姿态。 本书特点： 体系性强： 按照时间脉络清晰划分，展现了器乐发展的内在逻辑。 案例翔实： 选取了具有代表性和争议性的作品进行深入剖析，而非简单罗列。 理论结合实践： 既有对创作理念的阐述，也有对具体演奏技法演变的观察。 史料珍贵： 引用了大量早期音乐期刊、会议记录及作曲家访谈资料，力求还原历史真实面貌。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有