中国刺绣织物图案与配色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:207

译者:

出版时间:2010-5

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787561141892

丛书系列:中国传统图案与配色系列丛书

图书标签:

• 刺绣
• 设计
• 绣花
• 服饰史
• 工艺/纹样
• 图案
• 配色
• 学习
• 刺绣
• 织物
• 图案
• 配色
• 中国传统工艺
• 民俗
• 艺术设计
• 服装设计
• 手工
• 文化

好的，这是一份关于一本名为《丝绸之路上的光影：古代中亚与波斯纺织艺术研究》的图书简介，内容详尽且不涉及您的原书内容。 --- 丝绸之路上的光影：古代中亚与波斯纺织艺术研究 作者： 艾米尔·卡里莫夫 (Emil Karimov) 译者： [待定] 出版社： 环球艺术史文库 / 敦煌研究院联合出版 开本/装帧： 16开 / 精装带护封 / 全彩印刷 内容概述 《丝绸之路上的光影》是一部深度聚焦于公元前3世纪至公元14世纪，古代中亚腹地（包括粟特、康居、大宛等核心区域）以及波斯萨珊王朝至萨法维早期，纺织品艺术的发生、发展、技术革新与文化交流的学术专著。本书不仅梳理了这段漫长历史中，游牧文明与定居文明交汇点上纺织品作为核心贸易品、身份象征与宗教载体的多重角色，更细致地剖析了支撑这些辉煌艺术成就背后的工艺秘密与美学体系。 本书共分六个主要部分，结合考古发现、壁画图像、文献记载以及现存的博物馆珍品（如来自吐鲁番、敦煌、撒马尔罕及伊朗国家博物馆的实物残片），力求重构出一条清晰可见的，连接东西方文明的“纤维之路”。 --- 第一部分：文明的交汇点——中亚纺织的地理与历史背景 本部分为全书的基石，旨在确立研究的地域框架与时间坐标。 1.1 丝绸之路的“腰部”：中亚绿洲与草原的地理制约 探讨塔克拉玛干沙漠边缘的绿洲城市（如高昌、喀什）如何依赖灌溉农业发展出精细的植物染色技术，以及草原游牧民族对羊毛、骆驼毛的依赖性。分析地理环境对纤维选择和织物厚度的决定性影响。 1.2 帝国的兴衰与工艺的流转 梳理自亚历山大大帝东征后，希腊化文化对中亚纺织图案的早期影响，重点分析贵霜王朝、犍陀罗艺术背景下的人像织物描绘。随后深入探讨萨珊波斯帝国对西方（拜占庭）和东方（嚾虫）在锦缎技术上的相互牵制与技术输出。 1.3 宗教与纺织：从琐罗亚斯德教到佛教的视觉过渡 考察在不同宗教信仰下，纺织品上装饰主题的转变。例如，萨珊时期的“生命之树”图案在中亚地区如何被佛塔、菩萨形象所取代或融合，以及祆教符号在早期“联珠纹”中的潜在残留。 --- 第二部分：技术之谜——中亚与波斯的织机与染料科学 本部分深入探讨支撑古代纺织艺术的物质基础与技术难题。 2.1 提花技术的革命：从平纹到复杂的斜纹与缎纹 本书首次整合了对古代中亚卧式提花机和立式提花机的考古重建模型。重点分析了粟特地区在公元5至8世纪，如何发展出能够制作连续式大循环图案（如摩羯鱼纹、盘龙纹）的复杂提花系统，这标志着技术上已超越了单纯的几何重复。 2.2 波斯锦缎的秘密：重综与双经技术 详尽解析波斯（特别是法尔斯地区）如何完善了“重综”（Compound Weave）技术，使得同一块织物可以同时具备正面和反面的不同纹样，并研究了萨珊晚期出现的“双经线”结构——一种使得织物更加轻盈且光泽度极高的工艺，这种技术对后来的拜占庭和伊斯兰纺织产生了决定性影响。 2.3 丝绸的色彩密码：植物与矿物的提取 系统性地对古代中亚和波斯常用的染色剂进行化学分析与对比。重点关注： 红色系： 茜草素（Alizarin）的提取优化与运用，以及域外“胭脂虫红”在唐代后的间歇性输入。 蓝色系： 靛蓝（Indigo）的固色技术，及其与本土蓼蓝的对比研究。 金色效果的实现： 探讨使用含金属的薄片（如金箔或银箔）通过缠绕经线的方式，模仿金属织锦的早期实践。 --- 第三部分：图案的语法——纹饰的符号学解读 本部分着重于对核心装饰母题进行深度解读，揭示其跨文化的交流轨迹。 3.1 动物主题：权力、庇护与转化 详细分析了“对鹿”、“联珠纹中的狮鹫”、“奔跑的骆驼”等核心母题的文化意义。考察了源自美索不达米亚的“灌木与动物”主题如何被中亚的游牧骑射文化所吸收，并表现为更具动感的“狩猎场景”。 3.2 神话与叙事性织物：壁画中的“隐形织物” 通过比对阿芙拉西亚伯古城（Afrosiab）壁画、吐鲁番柏孜克里克石窟的供养人形象，重构了当时人物服饰上可能存在的、但实物难以保存的叙事性纺织品细节，例如关于英雄故事或佛教本生故事的微缩表现。 3.3 几何结构与抽象美学：粟特的影响力 探讨粟特商人作为文化中介，如何将他们擅长的严谨几何图案带入丝绸之路沿线。分析了基于特定数学比例构建的连续性八角星、菱形网格在不同时期和地域（从费尔干纳到长安）中的变形与稳定结构。 --- 第四部分：作为“硬通货”的纺织品：贸易、法律与身份 纺织品不再仅仅是艺术品，而是经济和政治的工具。 4.1 丝绸的货币功能：税收与赏赐制度 查阅《波斯史》、《旧唐书》等文献，量化了古代帝国对锦缎和彩罗的定值与征税标准。分析了在突厥汗国时期，优质织物是如何取代黄金，成为汗国间进行外交结算的主要媒介。 4.2 奢侈品的限制与模仿：从宫廷到民间 研究萨珊波斯和后来的拜占庭帝国如何试图垄断某些高等级织锦（如“孔雀纹锦”），并对出口实施严格管制。随后，探讨中亚和中国本土的工匠如何通过“平价替代品”（如使用棉或麻混纺，模仿缎面光泽）来规避禁令。 4.3 丧葬文化中的织物：最后的包裹 基于考古发掘报告，分析了古代贵族墓葬中使用的裹尸织物（如波斯晚期使用丝绸覆盖的传统）。探讨这些织物在宗教意义上，如何充当逝者精神旅程的载体或保护层。 --- 第五部分：关键个案研究：考古发现的纺织品“碎片” 本部分选择数个最具代表性的考古发现进行微观分析，深入探讨其来源地和技术细节。 5.1 索格达-康居地区的“摩羯纹”残片（公元6世纪） 对一小块出土于塔里木盆地边缘的织物残片进行纤维和结构分析，确定其经线密度和纬线加固技术，推断其可能产自康居腹地或粟特贸易网络的最前端。 5.2 萨法维早期“瓶花”图案的源头探寻 对比萨法维时期著名的“瓶花”图案与早期伊尔汗王朝时期细密画中的花瓶形象，追溯这一主题从波斯本土的陶瓷艺术向纺织品图案过渡的轨迹，并探讨其是否受到了中国青花瓷的影响。 5.3 吐鲁番“胡人牵马图”织物的技术解析 针对一幅描绘异域服饰人物的织物，进行图案的拓印和复原分析，侧重于人像部分（如帽子、靴子）的提花工艺，以证实其是典型的粟特-唐代风格融合产物。 --- 结语：光影的延续与失落 总结中亚与波斯纺织艺术在人类文明史上的独特地位，讨论了草原气候对有机材料的破坏性影响，以及现代修复和研究工作面临的挑战，展望未来利用光谱分析等现代技术对这些“光影”进行更深层次揭示的可能。 --- 本书特点： 图版丰富： 包含超过300幅高清文物细节图、技术剖面图和文化对比图表。 跨学科视野： 融合了考古学、纤维科学、艺术史和经济史的研究成果。 学术严谨： 注重对原始文献和考古报告的引用与交叉验证，避免主观臆断。 本书适合对象： 纺织艺术史研究者、丝绸之路文化爱好者、古代技术史专家、博物馆学及文物保护专业人员。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书的时候，是抱着试一试的心态，毕竟市面上关于传统工艺的书籍汗牛充栋，很多都流于表面，要么是精美图册，要么就是晦涩的学术论文。然而，《中国刺绣织物图案与配色》却奇妙地找到了一个平衡点。它在学术的严谨性和大众的可读性之间，划出了一条完美的弧线。我尤其欣赏它在探讨“织物”这一概念时的广度。刺绣不仅仅是绣在线上，它与底料的选择和纹样的布局是密不可分的整体。书中对不同材质底布（如绫罗绸缎、棉布等）在吸光性和张力上对刺绣效果的影响进行了细致的对比分析，这对于想要设计原创作品的人来说，简直是至关重要的基础知识。关于图案的演变脉络，作者也展现了深厚的功力。从早期的几何纹样到后来的具象化花鸟鱼虫，再到受文人画影响的写意风格，它不是简单罗列图片，而是将图案的风格变迁与当时的社会文化背景紧密联系起来，让人在欣赏美的同时，也能洞察历史的流转。比如，书中对清代官服上的“十二章纹”的解析，不仅解释了每个纹样的具体含义（如日、月、星辰、山、龙等），更阐述了其等级制度下的严格规范，这种文化内涵的挖掘，极大地提升了整本书的价值。我发现，当我理解了这些纹样的“身份”和“语言”，在欣赏其他刺绣作品时，视角都会变得更加开阔和深刻。这本书的深度，在于它能将“工艺”提升到“文化符号”的层面来解读，而不是仅仅停留在“如何绣”的技术层面，这点非常难得。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国刺绣织物图案与配色》简直是为我这种业余爱好者量身定制的宝藏！我一直对那些精美绝伦的传统刺绣心驰神往，但总觉得无从下手，那些繁复的纹样和微妙的色彩搭配像是一道道高不可攀的门槛。这本书却用一种极为亲切和耐心的笔触，将那些看似深奥的技艺剖析得清清楚楚。比如，书中对不同地域刺绣风格的梳理，真是让我大开眼界。以前总觉得苏绣就是苏绣，湘绣就是湘绣，但读完后，我才意识到其中的地域特色和审美差异是多么显著。书里详尽地展示了不同流派在针法运用上的侧重，比如苏绣的“平、齐、光、顺、和”，以及如何通过光影的把握来表现丝线的质感，那种细腻到发丝般的描绘，简直让人恨不得立刻拿起绣花针去实践。更让我惊喜的是，它没有停留在图案的展示上，而是深入到了色彩哲学的层面。如何理解中国传统色彩中的“五正色”与“间色”的关系，以及这些颜色在不同历史时期和不同场合下的象征意义，都被讲解得深入浅出。我记得有一章节专门讨论了如何运用冷暖色调的对比来增强绣品的主题表现力，那部分内容对我这个色彩敏感度不高的“小白”来说，简直就是醍醐灌顶。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了鲜活的案例分析，让我真正理解了“画龙点睛”的配色奥秘。这本书的排版也非常考究，图片高清，细节清晰可见，即便是那些极其微小的针脚变化，都能在放大的局部图中得到很好的体现，这对于学习者来说，是莫大的福音。我已经开始尝试临摹一些简单的团花图案，虽然还远不能及原作的精妙，但那种沉浸在针线世界里的宁静和创造的喜悦，是这本书带给我的最宝贵的礼物。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，其实是想寻找一些具有异域风情的刺绣灵感，因为我主要关注的是国际时尚市场的趋势。《中国刺绣织物图案与配色》虽然聚焦于中国本土，但它所展现出的图案的几何严谨性和色彩的成熟度，完全可以与任何顶级的现代设计语言相媲美。尤其是书中对一些少数民族刺绣（比如苗族银饰与彩绣的结合）的介绍，让我看到了中国手工艺中蕴含的强大结构美学和叙事能力。这些图案往往不是孤立存在的，它们是讲述家族历史、表达生命哲理的载体。书中对刺绣中“符号学”的解读非常到位，例如某些特定的结扣、鸟类或植物的排列方式，都对应着特定的祝福或禁忌。这种深植于生活和信仰中的图案语言，比单纯的装饰性纹样更具有穿透力。当我开始尝试用这些符号化的语言去构建我自己的设计草图时，我发现作品的深度和层次感一下子被拉高了。此外，这本书在装帧和印刷上所体现出的匠心，也让我感受到了对传统工艺的尊重。纸张的触感温润，色彩的还原度极高，这本身就是对“织物”主题的一种致敬。它不是一本可以快速翻阅的书，而是需要你坐下来，慢慢体会每一针一线背后所蕴含的时间和智慧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名研究非物质文化遗产保护的学者，我必须承认，《中国刺绣织物图案与配色》在资料的系统性和准确性上，达到了很高的水准。它超越了单纯的艺术鉴赏层面，为工艺的传承和活化提供了坚实的理论基础。书中对不同历史时期，如唐宋的富丽堂关、明清的精雕细琢，在工艺细节上的转变，都有着详实考证和对比。我特别关注了书中对“绣线”这一介质的研究。传统绣线（如蚕丝线、盘金线）在光泽度、染色持久性上的差异，以及它们如何影响最终作品的耐久度和视觉效果，这些细微的技术点，往往是很多普及读物会忽略的。这本书则将这些技术细节，通过清晰的图示和文字说明，进行了专业的梳理。它不仅仅是告诉我们“绣什么”，更是教会我们“如何用正确的材料和方法去实现预期的艺术效果”。例如，书中讨论了如何根据不同纹样的立体需求，选择不同的填充密度和运针方向，以达到“丰满”或“飘逸”的效果。这种对工艺“内禀逻辑”的揭示，对于正在努力恢复失传针法的匠人来说，无疑是一份宝贵的参考资料。它像是一把精准的标尺，帮助我们量化和记录传统技艺的精髓，确保这些宝贵的非遗能够在现代语境下得到准确的延续和发展。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种长期从事服装设计相关工作的人来说，这本书的“配色”部分简直是打开了新世界的大门。我们经常面临如何在现代设计中融入传统元素而又不显得陈旧俗套的挑战。《中国刺绣织物图案与配色》在这方面提供了非常实用的指导框架。它没有简单地提供色卡，而是深入剖析了中国传统色彩系统中的“意境”——比如“黛色”、“朱砂”、“石青”等，这些名称本身就带着强烈的画面感。书中最精彩的部分之一，是对“调和”与“对比”这两种配色策略的运用场景的区分。调和色组（比如运用相近色或同类色）在表现婉约、含蓄的主题时效果极佳，而对比色组（如使用撞色或互补色）则在需要突出吉祥、热烈气氛时更具冲击力。书中用图例展示了同样一组纹样，仅仅通过改变底布和绣线的明度、纯度组合，就能营造出截然不同的情感基调，这对我后期的面料二次开发提供了极大的灵感。更重要的是，它教会了我如何处理刺绣中的“留白”——这其实也是一种特殊的“配色”。传统刺绣中，底布本身的颜色和质地，与绣线共同构成了完整的视觉效果，很多时候，巧妙地让底布“呼吸”，比密不透风地填满图案更显高级。这种对负空间的重视，让我的设计思路不再局限于如何“绣满”，而是更注重整体的构图和呼吸感。这本书的实用性，在于它提供的是一套成熟的设计方法论，而非零散的技巧集合。

评分☆☆☆☆☆

求大神赐予，本书光盘素材，qq:334097931

评分☆☆☆☆☆

不太喜欢这种风格的纹样，比较失望

评分☆☆☆☆☆

矢量图不会用，求教

评分☆☆☆☆☆

不太喜欢这种风格的纹样，比较失望

评分☆☆☆☆☆

求cd呀