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出版者:

作者:郝光明

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2010-4

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787802218482

丛书系列:

图书标签:

• 历史
• 通史
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• 经典
• 治史
• 鉴古
• 启迪

好的，这是一份为您的图书《读史》撰写的、内容详尽且不包含任何提及该书本身的简介，旨在呈现一本独立且引人入胜的著作面貌。 --- 《光影中的未竟之歌：欧洲文艺复兴晚期与巴洛克早期艺术的嬗变》 导言：从古典的宁静到情感的洪流 本书聚焦于欧洲艺术史上一个至关重要的转折点：十六世纪末至十七世纪中叶。这是一个充满剧烈社会动荡、宗教冲突（尤其是三十年战争的阴影）以及科学认知革命的时代。艺术不再仅仅是贵族或教会彰显权力的工具，它开始深入探讨人类存在的脆弱性、精神的挣扎，以及对瞬息万变的自然与命运的沉思。 我们不再满足于米开朗基罗或拉斐尔所构建的、基于理性与和谐的古典世界。取而代之的是一种对动感、戏剧性、光影对比（Chiaroscuro）以及强烈情感表达的狂热追求。这种转变并非突兀的断裂，而是文艺复兴晚期“风格主义”（Mannerism）内部张力不断积累后，最终爆发出的能量。本书试图通过对核心大师作品的细致剖析，揭示这场艺术语言的“大爆炸”是如何发生的，以及它对后世西方美学产生了何种不可磨灭的影响。 第一部：风格的迷宫与过渡的阵痛（约 1580–1610 年） 在古典主义的框架开始摇摇欲坠之时，艺术领域进入了一个充满不安和不确定性的时期。风格主义作为桥梁，以其非自然的色彩、拉长的人物比例和复杂的构图，预示着即将到来的情绪化表达。 第一章：矫饰的优雅与精神的焦虑 我们将深入考察以帕尔米贾尼诺（Parmigianino）和布龙齐诺（Bronzino）为代表的风格主义艺术家，探讨他们如何通过精妙的技艺来表达宫廷的疏离感与人文主义理想的幻灭。这种“矫饰”不仅是一种风格选择，更是一种对理想世界不再可信的哲学反应。 第二章：卡拉瓦乔的革命——光与影的审判 卡拉瓦乔（Caravaggio）的出现无疑是划时代的。他拒绝了理想化，将圣经故事搬入罗马阴暗的酒馆和街巷。本章将重点分析他颠覆性的“自然主义”：那些粗粝的面孔、强烈的戏剧性瞬间，以及他那标志性的、仿佛舞台聚光灯般的“丁达尔效应”。我们不仅研究他的画布，也考察他短暂而激烈的生命旅程如何反哺其艺术的原始力量。他如何将神性完全融入人性，使得信仰的体验变得触手可及，也更加残酷。 第三章：波洛尼亚学派的理性回归与学院派的兴起 与卡拉瓦乔的“野性”相对，安尼巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci）及其家族在波洛尼亚建立的学院，试图重新确立对古典基础的尊重，同时吸收拉斐尔的完美。本章考察学院派如何试图调和文艺复兴的和谐与巴洛克的情感，为后来的古典主义巴洛克奠定了坚实的基础。 第二部：巴洛克的全景展开：宏大、激情与救赎（约 1610–1650 年） 随着反宗教改革（Counter-Reformation）的推进，艺术被赋予了清晰的使命：唤醒信徒的虔诚，展示天主教会的无可争议的力量。巴洛克艺术，尤其是意大利和西班牙的巴洛克，成为了这一使命的最佳载体。 第四章：罗马的荣耀：贝尼尼的综合艺术 吉安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）是巴洛克精神的化身。他不仅是雕塑家，也是建筑师、画家和剧作家。本章将详细剖析他的代表作，如《圣特蕾莎的狂喜》，探讨他如何利用大理石捕捉瞬间的动能，如何巧妙地将建筑、雕塑与自然光线融为一体，创造出“综合性的艺术体验”。他的作品不再是静止的纪念碑，而是正在发生的事件。 第五章：佛兰德斯的热情：鲁本斯的生命赞歌 在尼德兰南部（今比利时），彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）将巴洛克的感官享受推向了顶峰。他的画作充斥着肉体的丰盈、奔腾的马匹和饱和的色彩。本章分析鲁本斯如何平衡异教神话与基督教主题，展示了其对生命力、运动和感官愉悦的坚定肯定。他的工作室运作模式，也标志着艺术家作为国际文化名流的地位确立。 第六章：西班牙的幽暗与精神的深度 西班牙巴洛克的面貌截然不同，它受到本土深沉的宗教虔诚和政治现实主义的影响。迭戈·委拉斯凯兹（Diego Velázquez）是这一时期的核心人物。本章将着重考察他如何通过对空间、镜面反射和光线细微差别的把握，创造出一种近乎现代的观察视角，尤其是在《宫娥》中所体现的对“观看”行为本身的哲学反思。 第三部：北方的转向：从世俗观察到内省沉思（约 1620–1660 年） 当南欧的艺术被宗教和君主制的主题所主导时，新教地区——尤其是荷兰共和国——的艺术发展走上了一条截然不同的道路，聚焦于新兴市民阶层的生活和日益增长的个人主义。 第七章：荷兰的黄金时代：市民阶层的肖像与静物 在没有强大教会赞助的情况下，荷兰画家转向了世俗题材。伦勃朗（Rembrandt van Rijn）无疑是这一转向中最伟大的见证者。本章分析伦勃朗晚期作品中深邃的心理描绘，那种对人类尊严和内心痛苦的深刻同情，以及他炉火纯青的“内在之光”的运用。同时，我们将探讨静物画如何成为对物质世界短暂性的象征性反思（Vanitas）。 第八章：维米尔与宁静的几何 约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）的作品代表了荷兰绘画中对光线、色彩和室内宁静的极致追求。本章将运用现代光学知识来分析他的笔触，探讨他如何通过精确的构图和对色彩的冷暖对比，营造出时间仿佛凝固的瞬间，捕捉日常生活中的纯粹之美。 结语：遗留的遗产与现代的回声 十七世纪中叶的艺术遗产是巨大的。它彻底改变了西方艺术对“真实”的理解，确立了情感表达在美学价值中的核心地位。从卡拉瓦乔的戏剧性到维米尔的私密性，这些艺术家们挑战了旧有的界限，为随后的洛可可的华丽和新古典主义的复兴提供了丰厚的土壤。他们留下的不仅是杰作，更是一套探索人类内心深处矛盾与激情的视觉工具箱。本书的最终目的，是引导读者重新审视这些作品，发现它们在今天的世界中依然具有的震撼人心的力量。 --- 附录： 艺术史术语索引、主要艺术家年表及重要馆藏机构指南。 参考文献： 详尽的初级和次级文献列表。

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