Shigeru Ban pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Taschen

作者:Jodidio, Philip 编

出品人:

页数:442

译者:

出版时间:2010-07-01

价格:USD 150.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783836507356

丛书系列:

图书标签:

建筑
设计
纸管
人道主义
可持续
创新
日本建筑
当代建筑
结构工程
公共空间

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具体描述

This is the definitive 'Paper Architect'. Every building ever realized by the renowned Japanese master. Shigeru Ban (b. Tokyo, 1957) attended SciArc in California and earned his degree at the Cooper Union School of Architecture in New York. Based in Tokyo and Paris, Ban consistently challenges accepted notions of architecture, designing a house without walls, or an exhibition space made from paper tubes and shipping containers. As one of his most important buildings nears completion - the Centre Pompidou-Metz in eastern France - this monograph, compiled with the architect's collaboration, traces his career and features every built work of Shigeru Ban, showing clearly why he is one of the world's most innovative and significant architects. Unlike many of his peers, Ban can create remarkable residences and still find time to design emergency relief housing for disaster areas from Kobe to New Orleans. Often using paper or cardboard tubes as a structural element, his designs give new meaning to the term 'Paper Architect'.

《建筑的诗意与极限：探寻坂茂的结构哲学》一本深入剖析当代建筑大师坂茂（Shigeru Ban）设计思想与实践的重量级著作。本书旨在超越对坂茂标志性“纸管结构”的表面赞誉，深入挖掘其建筑哲学的核心脉络、材料创新的驱动力，以及他对社会责任的坚定承诺。我们试图构建一个多维度的叙事框架，用以理解这位普利兹克奖得主如何在理性与感性、短暂与永恒之间，找到了独特而富有诗意的建筑语言。第一部分：材料的重生与反思——从临时到永恒的对话本章聚焦于坂茂最受瞩目的创新领域：非常规材料在建筑中的应用。我们不仅回顾了从1986年“纸管建筑”系列到后来广泛应用于灾后重建的纸板管技术，更侧重于分析其背后的哲学思考。纸张，作为一种被视为消耗品、易腐朽的材料，在坂茂手中获得了前所未有的结构尊严与时间跨度。纸管的工程学解构：详细分析了纸管的结构性能、节点处理（如木质连接件的应用），以及如何通过几何排列实现承重和空间划分。本书将展示大量未曾公开的工程图纸分析，解释其在抗震和耐久性方面的突破。自然材料的再发现：除了纸张，本书也深入探讨了他对竹材、木板、甚至塑料回收材料的实验。这种对“可替代”和“可回收”材料的偏好，并非仅仅出于成本考虑，而是一种对过度消费主义建筑模式的深刻批判。我们考察了他在日本传统工艺中的汲取，以及如何将其转化为符合现代技术标准的建造体系。 “短暂性”的建筑价值：为什么选择设计那些注定会被拆除或自然降解的建筑？本章认为，坂茂的“短暂性”建筑（如展馆、临时庇护所）挑战了现代主义对建筑“不朽性”的执念，反而强调了建筑与使用者的关系，以及对环境影响的最小化。第二部分：危机中的建筑——人道主义的实践与理论基础坂茂被誉为“人道主义建筑师”，本书将这一标签置于严格的检验之下。我们不再仅仅罗列他参与的海地地震、日本311地震、卢旺达难民营等项目的成果，而是剖析其行动背后的系统性思维。 “从受灾者到用户”的转变：详细描述了他在灾后援助中，如何从被动的捐赠者转变为积极的参与者。重点分析了他如何与当地社区、非政府组织以及政府机构合作，确保设计方案不仅美观，而且能够被当地工人理解和建造。 “网格屋”与“纸教堂”的社会学意义：这两类标志性作品被置于社会心理学的角度进行分析。纸教堂在台湾倒塌后的情感意义，以及为雅典奥运会设计的“临时”接待中心如何成功地融入城市景观，展示了建筑如何作为一种治愈和连接社区的工具。适宜性技术（Appropriate Technology）的追求：探讨坂茂如何平衡全球化的建筑标准与地方的资源限制。他坚持的不是最低成本，而是“最适宜”的建造方法，这要求设计师对当地的气候、文化和材料供应链有极高的敏感度。第三部分：空间与光影的交响——形式背后的场所精神尽管坂茂的作品常因其创新材料而被关注，但其空间布局和光线处理同样具有高度的原创性。本部分将深入分析其在博物馆、画廊和文化建筑中的处理手法。光线的“过滤”与“导引”：纸管和半透明材料的应用，使得光线不再是刺目的照射，而成为一种被“驯化”的元素。分析了他在香川县的“纸建筑”以及东京的“银座纸画廊”中，如何利用材料的漫射性来创造宁静、内省的观展体验。内外边界的模糊：坂茂的建筑常常试图消融室内与室外的界限。通过可移动的墙体、透明或半透明的表皮，他创造了一种流动的、与环境对话的空间状态。本书将通过剖面图和透视分析，展示这种“渗透性”空间如何影响人的感知和行为。结构即美学：在他的设计中，结构本身就是主要的装饰元素。探讨了网格、拱券和柱列如何以重复、韵律的方式，为空间带来一种古典主义的秩序感，同时又充满了现代的轻盈感。第四部分：全球化语境下的身份建构——国际声誉与本土根源作为一位在日本接受教育、在国际舞台上大放异彩的建筑师，坂茂的实践也反映了全球建筑界身份认同的复杂性。东方美学在西方的转译：考察了日本禅宗美学、侘寂（Wabi-Sabi）理念，以及传统木构体系（如斗栱）如何潜移默化地影响了他对简洁、自然和结构透明度的追求。普利兹克奖的启示：颁奖词强调了他对“社会责任”的贡献。本书将此视为一个重要的分水岭，探讨它如何推动了建筑界对“可持续性”和“人道主义”议题的重新审视，以及坂茂本人对这一“标签”的回应。未来的挑战与展望：探讨坂茂及其团队在面对气候变化加剧、城市化进程加速的背景下，如何继续推进其设计理念。他的下一阶段实践是否会更多地聚焦于永久性建筑的绿色转型？以及如何将他的创新精神传递给下一代建筑师？结语：本书不仅是对一位杰出建筑师职业生涯的系统梳理，更是一份关于建筑如何回应时代召唤的宣言。坂茂的实践证明，真正的创新并非意味着使用最昂贵的材料或最复杂的计算，而在于以最谦逊、最富有同理心的方式，解决人类最基本的需求：对安全、尊严和美的向往。通过对这些案例的深入剖析，读者将获得对当代建筑实践更深刻的理解和批判性视角。