Impressionist Drawings from Manet to Renoir pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cleveland

作者:Jean Leymarie

出品人:

页数:108

译者:

出版时间:1969

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780302020357

丛书系列:

图书标签:

• Impressionism
• Drawing
• Manet
• Renoir
• 19th Century Art
• French Art
• Art History
• Sketch
• Visual Arts
• Museum Collections

文艺复兴晚期至巴洛克早期：意大利雕塑的革新与转型 书籍名称： 《文艺复兴晚期至巴洛克早期：意大利雕塑的革新与转型》（Late Renaissance to Early Baroque: Innovation and Transition in Italian Sculpture） 书籍简介： 本书深入剖析了十六世纪中叶至十七世纪上半叶，意大利雕塑领域所经历的深刻而复杂的变革历程。这是一个艺术风格急剧演变、界限逐渐模糊的动荡时期，雕塑家们在继承米开朗基罗宏伟遗产的同时，开始探索新的美学维度，为日后巴洛克盛期的戏剧性表达奠定了基础。全书聚焦于从“矫饰主义”（Mannerism）的精巧与不安，向卡拉瓦乔式的强烈光影对比和贝尼尼式的动态张力过渡的关键十年。 第一部分：米开朗基罗的余晖与矫饰主义的兴起（约 1540-1580） 本部分首先回顾了米开朗基罗晚期作品中已经显露出的对古典规范的突破与内在的紧张感。他的雕塑，尤其是未完成的作品，预示着一种新的、充满情感的表达方式。随后，我们转向矫饰主义雕塑的核心特征：对“形体拉伸”（Figura Serpentinata）的偏爱、对复杂叙事结构的迷恋以及对材料的极致技巧展示。 重点考察了佛罗伦萨的巴托洛梅奥·阿曼纳蒂（Bartolomeo Ammannati）和詹博洛尼亚（Giambologna）。阿曼纳蒂的《尼罗河与阿尔诺河》（Fontana del Nettuno a Firenze）展示了从古典纪念碑式到更具装饰性和象征意义的过渡。詹博洛尼亚，作为该时期最重要的雕塑家，其作品如《劫掠萨宾妇女》（Ratto delle Sabine）成为了矫饰主义美学的典范。我们详细分析了詹博洛尼亚如何运用多重视角和动态的螺旋结构，迫使观众环绕作品进行观赏，打破了文艺复兴盛期雕塑“理想观看点”的传统。这种对动态和技巧的强调，反映了当时美第奇家族宫廷对复杂、取悦感官艺术的偏好。 此外，本书还探讨了罗马雕塑在这一阶段的特殊地位。皮耶塔诺·马泰伊（Pietrino Mosco）等人在处理宗教题材时，开始在形式的精致与情感的内敛之间寻求微妙的平衡，尽管他们的作品在整体上仍服务于强调贵族品味和学术严谨性的目标。 第二部分：罗马的艺术复兴与自然主义的回归（约 1580-1600） 随着教皇西克斯图斯五世对罗马城市规划的雄心勃勃的改造，雕塑的需求不再局限于私人的艺术追求，而是转向公共空间的叙事和教廷权力的彰显。这一阶段的关键变化是“回归自然”的思潮兴起，它既是对矫饰主义过度人工化的反叛，也是对卡拉瓦乔绘画中现实主义冲击的前奏。 本章重点分析了塔代奥·兰迪尼（Taddeo Landini）和早期卡洛·马德尔诺（Carlo Maderno）的作品。他们开始在人物面部表情和肢体动作中注入更强烈的、可感知的真实感。雕塑不再仅仅是“美丽的”或“技巧高超的”，它们开始变得“有说服力”。特别地，我们研究了雕塑如何开始融入建筑空间，不再是独立的纪念碑，而是成为特定环境（如壁龛、讲坛或喷泉）不可分割的一部分，这种综合性的倾向预示着巴洛克艺术的整体观。 第三部分：巴洛克前夜的“激情”初现——贝尼尼的萌芽（约 1600-1630） 本书的第三部分将注意力集中在雕塑史上最具革命性的天才——吉安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）的早期创作。贝尼尼的出现标志着雕塑从对形式的“思考”转向对“瞬间”的捕捉和对“情感”的直接表达。 我们详细分析了贝尼尼在枢机主教斯齐皮奥内·博尔盖塞赞助下的早期杰作，如《大卫》（David）、《阿波罗与达芙妮》（Apollo and Daphne）以及《普鲁托劫持珀尔塞福涅》（The Rape of Proserpina）。这些作品不再是矫饰主义那种静态的美感展示，而是定格在动作的最高潮、情感爆发的临界点。 动态与叙事完整性： 《大卫》摒弃了米开朗基罗的沉思姿态，选择了一个身体正在扭转、准备投掷的瞬间，这种前倾的姿态打破了雕塑与观众之间的第四道墙。 材料的幻觉性： 在《阿波罗与达芙妮》中，贝尼尼以前所未有的手法，将大理石的坚硬转化为达芙妮皮肤上的羽毛和树皮的粗糙，展现了极高的物质转化能力。 光线与空间： 早期贝尼尼的作品开始有意识地利用环境光线来增强戏剧效果，例如在《普鲁托劫持珀尔塞福涅》中，普鲁托的手指似乎正在切入珀尔塞福涅的身体，这种对触觉的强调是巴洛克艺术追求感官体验的核心。 本书最后探讨了这种转变对雕塑赞助体系的影响。随着贝尼尼等新一代艺术家的崛起，教皇和强大的贵族家庭开始寻求能够直接、有力地表达其精神信仰和世俗权力的艺术，这为巴洛克艺术在整个欧洲的传播铺平了道路。 结论： 《文艺复兴晚期至巴洛克早期：意大利雕塑的革新与转型》旨在为读者构建一个清晰的脉络，展示矫饰主义的优雅是如何被内部的紧张感所侵蚀，并最终通过自然主义的回归和贝尼尼对瞬间的捕捉，演化成一种全新的、充满情感驱动力的巴洛克语言。本书通过对关键作品的细致考察和对艺术环境的深入分析，揭示了这一时期雕塑家们如何不仅继承了前人的成就，更以其革新的精神，定义了十七世纪的艺术景观。

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对莫奈的画很有感觉啊，尤其是1881年画的法国巴黎一家咖啡馆。但印象派的技法好像很简单的样子，对背景的处理是将物体与光影进行叠加，虚虚实实，模糊处理，以便突出所表达的中心。

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对莫奈的画很有感觉啊，尤其是1881年画的法国巴黎一家咖啡馆。但印象派的技法好像很简单的样子，对背景的处理是将物体与光影进行叠加，虚虚实实，模糊处理，以便突出所表达的中心。

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