60 Of The Funkiest Keyboard Riffs Known To Mankind pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:A.D.G. Productions

作者:Andrew D. Gordon

出品人:

页数:68

译者:

出版时间:1995-11

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781882146482

丛书系列:

图书标签:

• Keyboard
• Funk
• 键盘
• riff
• funk
• 音乐
• 乐谱
• 流行音乐
• 演奏
• 技巧
• 音乐教育
• 键盘乐器

《60 Of The Funkiest Keyboard Riffs Known To Mankind》 一份关于键盘音乐灵魂的深度探索 这本书并非仅仅是一份枯燥的乐谱集，而是一次穿越时空的音乐旅程，一次对“律动”与“灵魂”的极致追寻。它深入挖掘那些让无数听众为之摇摆、让无数键盘手为之着迷的标志性乐句，将它们不仅仅呈现为音符，更是作为一种文化符号、一种情感表达、一种技艺的巅峰而被剖析和解读。 不仅仅是乐句，更是历史的脉络 在《60 Of The Funkiest Keyboard Riffs Known To Mankind》中，你将遇到的每一个键盘riff，都承载着一段独特的音乐历史。从爵士乐早期如Swinging“King” of Swing，到放克音乐的黄金时代，再到迪斯科的盛行，以及后来的R&B、灵魂乐、甚至摇滚乐中那些令人难忘的键盘段落，这本书都为你一一梳理。我们将追溯这些riff诞生的时代背景，了解它们是如何在当时的音乐场景中脱颖而出，又如何影响了后来的音乐发展。 例如，我们会深入解析那些由James Brown的乐队所开创的极具标志性的放克键盘riff，它们如何运用简洁但力量十足的重复乐句，配合鼓点的精准切分，营造出那种令人无法抗拒的舞蹈冲动。我们会探讨Stevie Wonder那些充满想象力、融合了多种音乐元素的键盘编排，它们如何在简洁的旋律中蕴含着深邃的情感和复杂的音乐织体。我们会走进Earth, Wind & Fire的音乐世界，感受他们那些充满阳光、节奏感十足的迪斯科键盘riff，它们是如何将律动与旋律完美结合，成为一代人的舞曲圣经。 本书不会止步于简单的乐句罗列，更会带你理解这些riff背后蕴含的音乐理论和创作手法。我们会分析这些riff在和声、旋律、节奏上的巧妙之处，探讨它们是如何通过特定的音程、和弦进行、以及切分音等手法，来创造出那种“funky”的独特韵味。你会了解到，一个看似简单的riff，往往凝聚了乐手高超的技巧、敏锐的音乐感知，以及对音乐“味道”的深刻理解。 技艺的巅峰，灵感的源泉 对于键盘手而言，《60 Of The Funkiest Keyboard Riffs Known To Mankind》是一座宝库。书中收录的每一个riff，都是经过精心挑选的、具有代表性的、并且能够激发演奏者灵感的范例。我们不仅仅提供准确的乐谱，更会提供对这些riff演奏技巧的深入剖析。 你会学到如何掌握那些经典的放克键盘“闷音”（muting）技巧，如何通过手指的精准触键和力度的控制，来营造出那种富有弹性的、颗粒感十足的音色。你会领略到那些流畅而富有技巧性的琶音和弦，它们是如何在瞬间点燃音乐的热情。你还会学习到如何在不同的键盘乐器上（如电钢琴、哈蒙德风琴、合成器等）演奏出这些riff的最佳效果，以及如何通过音色选择和效果器的运用，来最大程度地还原或创新这些经典音响。 本书的目标是让你不仅能够“弹奏”这些riff，更能“理解”它们，并从中汲取养分，发展出自己独特的演奏风格。我们将鼓励你不仅仅是模仿，更是要去探索，去尝试将这些经典的律动融入到你自己的音乐创作和即兴演奏中。书中会提供一些关于如何改编和变奏这些riff的思路和建议，帮助你将书中的知识转化为你自己的音乐语言。 文化的回响，情感的共鸣 “Funky”不仅仅是一种音乐风格，它更是一种态度，一种生活方式，一种对自由、活力和灵魂的表达。这些键盘riff，正是这种文化的最佳载体。它们穿越了时间和空间，连接着不同文化背景的人们，让大家都能在音乐中找到共鸣。 《60 Of The Funkiest Keyboard Riffs Known To Mankind》将引导你理解这些riff是如何成为特定时代和文化符号的。我们会探讨它们在电影、电视、广告等媒体中的出现，它们如何影响了流行文化的方方面面。你将了解到，这些riff不仅仅是音乐的组成部分，它们已经深深地渗透到了我们的日常生活中，成为我们集体记忆的一部分。 书中还会触及这些riff所承载的情感。有些riff充满了原始的能量和狂野的激情，有些则带着一丝忧郁和内敛的深情，还有些则洋溢着纯粹的快乐和乐观。我们会试图去解读这些音符背后隐藏的情感，让你在演奏和聆听时，能够更深入地感受到音乐所带来的情绪触动。 本书的结构与特色 本书的结构经过精心设计，旨在提供一个循序渐进的学习和探索过程。 章节划分： 章节将根据音乐风格、时代背景、或者关键的键盘手进行划分，让读者可以更清晰地了解不同时期和流派的键盘riff特点。 案例分析： 每一段riff的呈现都将伴随着详细的分析，包括： 经典出处： 明确标注该riff出自哪位艺术家、哪首歌曲。 音乐背景： 介绍该riff诞生的时代、音乐流派以及对后世的影响。 技术解析： 详细讲解演奏该riff所需的技巧，包括指法、触键、节奏处理、和声运用等。 风格解读： 探讨该riff所体现的“funky”特质，以及它如何营造出独特的律动和情感。 演奏建议： 提供关于如何练习、改编和融入自己演奏的实用建议。 图文并茂： 除了乐谱，书中还会辅以相关的历史图片、艺术家肖像、以及乐器介绍，增加阅读的趣味性和信息量。 拓展阅读： 在章节的结尾，会提供相关的拓展阅读材料，如推荐的专辑、书籍、纪录片等，鼓励读者进行更深入的探索。 不仅仅是阅读，更是体验 《60 Of The Funkiest Keyboard Riffs Known To Mankind》的目标是激发读者的热情，鼓励他们拿起乐器，去亲自体验这些伟大的音乐瞬间。它是一本献给所有热爱音乐、热爱键盘、以及热爱“律动”的人们的指南。它将带你走进一个充满魔力的音乐世界，让你发现那些隐藏在音符中的灵魂，感受那些跨越时空的音乐力量。 无论你是初学者，希望从经典的riff中学习基础；还是资深乐手，寻求新的灵感和挑战，本书都将是你不可或缺的伴侣。它将打开你对键盘音乐更广阔的视野，让你在享受音乐的乐趣的同时，也能提升自己的音乐素养和演奏技巧。 准备好，跟随本书的指引，踏上这场funky的键盘音乐之旅吧！让那些最酷炫、最动人的键盘riff，在你指尖流淌，在你心中回响。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是想找一些可以直接套用的酷炫乐句，但它带给我的远不止于此。这本书更像是一扇通往“放克思维模式”的大门。它深入探讨了放克音乐中“空间感”的重要性，很多乐句之所以“Funky”，恰恰是因为那些被“留白”的地方，那些被精准消音处理的音符。书中对“闷音”（Muting）技巧的讲解细致入微，告诉你何时应该用手掌根部，何时应该用手指的边缘来控制琴弦的衰减，这种对声音质感的关注，是很多普通乐谱教程所忽视的。我发现，当我开始有意识地去控制每一个音符的“死”与“生”时，我的演奏听起来立刻就有了那种自信和力度。这本书不是教你如何弹出音符，而是教你如何“雕刻”声音，如何让你的键盘成为一个具有自我意识的节奏引擎。如果你已经厌倦了那些千篇一律的布鲁斯音阶练习，渴望在键盘上玩出真正有灵魂的律动，那么这本书绝对能为你打开新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这个标题有点怀疑，觉得是不是又是一本哗众取宠的“速成秘籍”，但翻开之后，我的看法彻底改变了。这本书的深度远超我的预期，它更像是一本深入的音乐理论结合实践的案例分析。它没有直接告诉你“照着弹就行了”，而是会拆解每一个乐句的构成，告诉你为什么这个和弦变化能产生那种“拽”的感觉，背后的调式和色彩音是如何巧妙地应用的。例如，书中对一些标志性放克乐句的分解，简直是大师级的教学。它会用非常直观的方式解释像“五度圈外的和弦替换”在放克语境下的作用，这让那些原本晦涩难懂的乐理知识变得触手可及。我感觉自己不是在抄写乐谱，而是在学习一种新的“音乐语言”。即便是那些听起来很简单的重复乐段，作者也挖掘出了其节奏上的细微差别和切分处理，这种对细节的执着，是区分“演奏者”和“真正音乐家”的关键。对于想要超越模仿阶段，真正创造属于自己放克乐句的音乐人来说，这本书的价值是无可估量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计感和实用性达到了一个近乎完美平衡的点。首先，它的装帧非常结实耐用，厚厚的纸张即使我经常在排练室里翻折使用，也不会轻易磨损，这对于经常需要带着乐谱跑的乐手来说至关重要。其次，它不是那种只有黑白线条的冷冰冰的乐谱，它巧妙地融入了对那些伟大键盘手演奏风格的简短介绍，让你在学习技巧的同时，也能对这些“Funk 宗师”们的工作有所了解。我特别喜欢它在介绍完一个技术点后，紧接着提供的一个“现场应用”的例子，这使得理论知识立即落地，我能立刻知道这个技巧在一段实际的音乐中应该如何呼吸和推动。而且，书中很多地方都强调了“律动优先于速度”的理念，这与当下很多浮躁的速弹风气形成了鲜明对比。这本书告诉你，放克的核心在于感觉，而感觉的来源，正是对这些精心设计的节奏单元的精准控制。我感觉自己每天都在和历史上最酷的键盘手们进行一场跨越时空的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是键盘手的福音，我拿到手就迫不及待地翻了起来。首先，我得说，排版真的非常清晰，对于那些复杂的和弦进行和快速的琶音，它们都标注得一清二楚，连指法提示都考虑进去了，这对于像我这种经常在练习中卡在某个技术难点的人来说，简直是救命稻草。我尤其欣赏它对节奏感的强调，很多“Funkiest Riffs”不仅仅是音符的堆砌，更在于那种摇摆（Swing）的感觉，书里通过一些特殊的记号和解释，让你能更好地把握那种律动，而不是机械地敲击琴键。比如，有一段关于那个标志性的“Ghost Note”处理的讲解，细致到让你能感觉到贝斯手和鼓手在你脑海里同步演奏。我试着跟着谱子弹奏了几段，那种浑厚的律动感立刻就出来了，感觉自己的演奏瞬间提升了一个档次。而且，这里的曲目选择非常广阔，从七十年代的经典放克到九十年代的 Acid Jazz 风格都有涉猎，涵盖了从合成器（Synth）到电钢（Rhodes）的多种音色表现，这本书显然是为那些真正想深入理解放克音乐骨髓的人准备的，绝对是教科书级别的存在。

评分☆☆☆☆☆

老实说，市面上关于键盘演奏的书籍多如牛毛，但真正能让我产生“醍醐灌顶”感觉的却寥寥无几，但这本绝对是其中之一。它的独特之处在于，它没有局限于某一种特定的键盘乐器，而是用一种跨越乐器的思维来教授这些放克律动。无论是对电钢琴上的和弦切分处理，还是对模拟合成器低音线的脉冲感塑造，书中的概念是相通的，具有极强的普适性。我尝试将书中某个关于“反向重音”的技巧应用到我的电子音乐制作中，效果立竿见影，原本干巴巴的节奏瞬间充满了生命力。更让我惊喜的是，它对于和声色彩的运用非常大胆和现代，不仅仅停留在传统的七和弦或九和弦上，而是涉及到了一些更具张力的和弦延伸和色彩音的运用，这让我的即兴演奏瞬间丰富了许多色彩。这本书成功地将那些看似随性洒脱的放克演奏，用严谨而又充满激情的方式记录了下来，是进阶键盘手不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆