具体描述
《少年儿童电子琴中级教程(新版)》主要内容简介:中级教程在《少年儿童电子琴初级教程》的基础上,从双手五指练习开始,通过有趣味的练习曲和中外名曲,由浅入深地传授各种基本演奏技能和有关乐理知识,使学生掌握便携式电子琴的三种演奏方法(单指和弦、指控和弦、以及按普通键盘弹奏的方法)。并能独立为乐曲选择适当的音色和节奏,设计弹奏指法及编配和声。
作者简介
目录信息
第一部分 电子琴简介
卡西欧CT―620型电子琴
面板图
雅马哈PSR―32型电子琴
面板图
电子琴键盘与五线谱对照图
卡西欧CT―620型电子琴面板
英汉对照
第二部分 乐理知识
一谱表、谱号、调号等
二音符与休止符
三常用记号
四音程
五和弦
第三部分 演奏方法
第四部分 教程曲目
1.哆来咪法嗦(五指练习)
2.粉刷匠
3.对歌
4.内蒙民歌(双手交替练习)
5.小�头(扩指练习)
6.蠕动的小虫(缩指练习)
7.小号与铜鼓(换指练习)
8.C大调音阶(穿指、跨指练习)
9.a小调音阶(和声小调)
10.a小调音阶(旋律小调)
11.C大调琶音练习
12.a小调琶音练习
13.哆来咪(单指和弦练习)
14.天鹅湖(单指和弦指法)
设计弹奏旋律的指法
15.浏阳河
16.小鸭子(设计指法练习)
17.摇篮曲
18.八音盒
19.美丽的姑娘你好象蓝天
20.海琼斯小夜曲
怎样选择音色
电子琴添加音响效果一览表
电子琴预设音色一览表
一根据乐曲的风格选择音色
二变换音色的奏法
21.我的小鸡 (选择音色练习)
22.小号手
23.泉水旁边
24.莫斯科郊外的晚上
25.美丽的西班牙女郎
26.丰收舞(变换节奏练习)
怎样选择自动节奏
一电子琴自动节奏一览表
二节奏类型的选择
27.我的小绵羊(选择音色及节奏练习)
普通键盘奏法
分解和弦音型伴奏
28.C大调分解和弦
连接练习
29.a(和声)小调分解和弦
连接练习
30.纺织姑娘(普通键盘奏法)
31.跳音与连音练习
32.四海(复调练习)
33.玩具
34.带有升、降号的练习
35.海滨之歌
36.渔光曲
37.大红枣儿甜又香
38.小步舞曲
39.采茶扑蝶(四手联弹)
半分解和弦音型伴奏
40.F大调半分解和弦
连接练习
41.d(和声)小调半分解和弦
连接练习
42.俄罗斯歌曲
43.C大调平行三度音阶
(双音练习)
44.双音练习
45.太阳出来喜洋洋
46.多年以前
47.半音阶练习
48.秋风和落叶(钢琴奏法)
49.小天鹅舞曲
50.G大调小步舞曲(使用踏板练习)
51.游戏
52.啊!朋友(使用电子琴踏板)
立柱式和弦音型伴奏
53.G大调立柱式和弦
连接练习
54.e(和声)小调立柱式和弦
连接练习
55.音阶、琶音、和弦
练习
56.欢乐颂
57.和弦与转位练习
58.钢铁是怎样炼成的
59.右手和弦练习
60.进行曲
61.卡吉德洛森林
62.颤音与倚音练习
63.A调舞曲
64.勇敢的小骑兵
65.阿拉伯风格曲
66.晨曦牧歌
67.吹吹打打
68.马车夫舞曲
69.黑键上的游戏
70.兰花草(指控和弦奏法)
71.莎丽楠蒂
72.茉莉花
学习为歌(乐)曲配简易伴奏
一、电子琴单指和弦伴奏
73.小红帽
74.芦笛
二、电子琴指控和弦伴奏
三、普通键盘伴奏
四、略谈怎样为民族调式
歌(乐)曲配伴奏
75.拥军花鼓
怎样练习一首乐曲
第五部分 独奏曲目
1.美国巡逻队
2.单簧管波尔卡
3.送我一支玫瑰花
4.彩云追月
5.匈牙利舞曲第5号
6.《叶塞尼亚》主题音乐
7.西班牙斗牛舞
8.E大调赋格前奏曲
9.土耳其进行曲
10.小奏鸣曲
附:键盘和弦转换盘
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本《少年儿童电子琴中级教程》真是让我这个学琴多年的“老手”都眼前一亮,尽管我不是这个年龄段的目标读者,但从内容编排和教学理念上,我能感受到它背后蕴含的扎实功力。首先,它的曲目选择非常巧妙,不像有些教程那样堆砌难度,而是循序渐进地引入一些更具音乐性和挑战性的作品。我注意到其中穿插了一些改编自古典乐章的片段,处理得既保留了原作的神韵,又兼顾了电子琴的音色特点和少年儿童的理解能力,这需要极高的专业素养。更让我欣赏的是,它对于和声学概念的引入方式非常直观,没有使用晦涩的术语,而是通过实际演奏中的色彩变化来引导学生理解“为什么这么按”背后的音乐原理。例如,对转调的处理,不是简单地给出指法,而是配上了详细的情绪分析图表,让孩子能从“听觉形象”上去捕捉和声的色彩变化。此外,它的排版设计也极为人性化,大间距的五线谱和清晰的指法标注,即便是初次接触中级乐理的孩子,也不会感到压迫感。我个人认为,这不仅仅是一本教材,更像是一位经验丰富、充满耐心的音乐导师,用最适合少儿的方式,引导他们跨越初级的“舒适区”,真正开始体会音乐的深度和广度。它的价值,远超出了“中级”这个简单的定性标签。
对于我这种对音乐理论有着执着追求的成年学习者来说,很多少年教程因为要照顾低龄用户,会牺牲掉理论的严谨性。然而,《少年儿童电子琴中级教程》却展现出一种难得的可贵平衡。我特地翻阅了关于装饰音和琶音处理的章节,发现它对这些技巧的讲解,不仅仅停留在“如何弹奏”的层面,更深入探讨了它们在巴洛克时期和古典时期的功能差异。这种细致的音乐史和风格学知识的渗透,无疑极大地拓宽了少年读者的音乐视野。它用一种非常图形化、流程化的方式,将复杂的音阶和指法转换关系制作成了图表,比如“C大调到G大调的和弦转换路径图”,让原本需要死记硬背的规则,变成了一张可以循迹探索的“地图”。我尤其喜欢它对“力度变化”(Dynamics)的引入,它没有仅仅使用“强”和“弱”的符号,而是引入了“情绪递进”和“叙事弧光”的概念,鼓励学生思考“这段音乐想要表达什么情绪”,再用力度变化去烘托。这种由内而外的音乐表达训练,是很多成人教材都未能有效实现的,它真正地将乐器演奏提升到了音乐诠释的层次。
作为一名电子琴爱好者,我一直在寻找一本能够帮助我从“弹会曲子”跨越到“弹好音乐”的过渡教材。《少年儿童电子琴中级教程》意外地成为了我的“秘密武器”。它在和弦伴奏模式的训练上,提供了超越传统教材的视角。它不仅仅教授七和弦的构成,更着重于“和声织体”的构建。书中有一系列练习,要求学生在保持主旋律清晰的前提下,用不同的音色组合来烘托伴奏声部,这对于习惯了电子琴自带复杂伴奏功能的学习者来说,是一种必要的“减负”和“精炼”。我发现它对指法逻辑的讲解非常具有前瞻性,它不是固守某一套特定的指法模式,而是鼓励学生根据乐曲的走向,灵活选择最经济、最流畅的指位移位方法。例如,在处理跨度较大的和弦琶音时,它会提供至少两种不同思路的指法方案,并分析各自的优缺点,这极大地培养了演奏者的“自主判断力”和“工程思维”。这种教会学生如何“思考如何弹奏”,而非仅仅“记住如何弹奏”的教学方法,是这本教程最核心的价值所在,它让练习不再是机械的重复,而变成了富有创造性的探索过程。
我女儿正在使用这本《少年儿童电子琴中级教程》,说实话,我这个非音乐专业的家长一开始还有些担心,毕竟中级意味着难度肯定会上一个台阶,怕她会产生抵触情绪。但出乎意料的是,她学得津津有味,这让我开始细细琢磨这套教材到底有什么“魔力”。我发现它在节奏训练的部分做得非常出色,不是那种枯燥的数拍子练习。书中设计了一些结合生活场景的节奏模仿游戏,比如模拟下雨声、小火车运行的节奏等,让抽象的节奏概念瞬间变得生动起来。而且,它非常注重“听觉训练”与“手指技巧”的同步发展。比如,在练习某个带有复杂连音和跳音的段落时,教材没有直接要求完美演奏,而是先提供了一段由老师演奏的“示范听力材料”,让孩子先在脑海中建立起正确的听觉目标,然后再去模仿和纠正自己的指法,这种“先听后练”的模式极大地提高了练习效率,避免了盲目重复。从家长的角度看,教材后面附带的家长辅导指南也特别实用,它不像其他书那样只给标准答案,而是提供了很多针对常见错误的分析和纠正建议,让我这个“外行”也能在陪练时给出建设性的指导,而不是光催促她“快点弹对”。这套书真正做到了连接专业知识与家庭教育之间的桥梁。
这本《少年儿童电子琴中级教程》给我的感觉是“返璞归真”后的高阶精炼。它的设计理念似乎是:在孩子掌握了基础技巧后,如何最快、最优雅地让他们接触到真正的音乐殿堂的入门知识。我注意到,它在涉及到视唱练耳(Sight-Singing)的部分,处理得非常巧妙。它没有直接要求学生进行严格的音高模唱,而是将视唱练习融入到了乐曲的片段分析中。比如,在一段需要快速识别升降记号的旋律中,教材会要求学生先用哼唱的方式,模仿曲谱中出现的特定音程跳跃,然后再用手指去寻找对应的琴键。这种“耳、眼、手”三位一体的协同训练,极大地提高了学习者的综合音乐素养,也让视唱练习不再是枯燥的“绕口令”。再说到曲目方面,它选择了大量节奏型规整、但和声色彩丰富的乐曲,这使得学生在练习复杂节奏的同时,也能同步感受到高级和声带来的听觉愉悦感。总而言之,这套书的作者对少儿心理和音乐教育的理解达到了一个非常高的境界,它成功地让中级的门槛,变成了一扇充满吸引力的、通往更广阔音乐世界的入口。
哎呦我操,就是这本书!
哎呦我操,就是这本书!
幼年的记忆,最初入门时的书
幼年的记忆,最初入门时的书
哎呦我操,就是这本书!