具体描述
作者简介
瓦尔特·莫尔斯（Walter Moers）
1957年生于德国门兴格拉德巴赫，著名连环画画家和作家。凭借《小混蛋》《阿道夫》等连环画系列声名大噪后，于1999年出版以架空世界查莫宁大陆为背景的长篇小说《蓝熊船长的13条半命》，引起欧美轰动，成为继米切尔•恩德之后德国当代极重要的儿童文学作家。他的查莫宁系列还有《梦书之城》《梦书迷宫》《巫魔师》《来自矮人国的小兄妹》《鲁莫与黑暗中的奇迹》等。
目录信息
读后感
苏库比乌斯·埃斯平，斯莱德瓦亚的城市巫魔师，世界上第一个在邪恶程度上比得上雪寡妇蜘蛛（恐惧女王）的人。小克拉兹猫艾肖，世界上最善良的动物之一。两种完全对立的动物/人物之间展开的一个由死亡、美食、无忧无虑的生活和爱情编织而成的故事。
我以为《梦书之城》已经是很离奇古怪的幻想小说了，想不到它还有“兄妹”！居然是一个系列。所以，那个只有买书和卖书，哦，还有偷书，抢书的城市的匪夷所思开始了延续。现在，瓦尔特•莫尔斯又带我走进另外一个查莫宁大陆的城市——一个只有病人和大夫，医药的斯来德瓦...
这本《巫魔师》是莫尔斯的莫查宁系列童话故事之一。上一本《梦书之城》讲述了一个以书为主题的探秘悬疑故事，这本《巫魔师》则以美食为诱饵，讲述了一只克拉兹小猫迫于饥饿将生命出卖给巫魔师、后又鼓足勇气出逃去寻找真爱的故事。从寓意上来讲，这是一个 童话版的《浮士德》，...
嗯，想不到竟这么快就又看到了传说雕龙戏尓得衮斯特的作品啊。 当然，翻开书的时候心里是疑惑的。一只无害的、快要饿死的标准的宠物猫，艾肖能翻起多大的浪花啊？跟巫魔师有什么联系？没让我疑惑太久，巫魔师埃斯平出场了。 “把你的脂肪卖给我怎么样？” 埃斯...
延续了莫尔斯的一贯风格【话说我自从感染了“莫尔斯文学”之后，整个人都不太好了】 但是个人感觉，其实这本书是较之前的梦书之城和蓝熊有些差距的。 个人感觉不如之前那几本。 但是也是力荐的！ 【话说看这本书忍受饥饿真是苦了读者了】
用户评价
这部作品最令人称奇的一点，在于其无与伦比的“世界构建”能力。它不只是描绘了一个背景，而是创造了一个具有完整生态、独特历史、甚至一套自身运行逻辑的封闭宇宙。尽管故事的背景设定在架空的历史时期，但其社会结构、阶级矛盾以及权力运作的描写，却具有惊人的现实穿透力。作者在构建这个世界时，对于材料的考究达到了近乎偏执的程度，你仿佛能闻到那个时代特有的气味，能感受到那种特有的湿度和光线。然而，这种世界构建的宏大叙事，从未以牺牲角色的细腻情感为代价。相反，那些宏大的历史背景，恰恰成为压迫个体、烘托个人悲剧命运的最佳参照物。我特别欣赏作者如何将环境描写与人物的内心状态进行完美的互文，环境不再仅仅是背景板，而是主人公情绪的具象化投射。阅读它，就像是走进了一座极其复杂、装饰繁复但又充满神秘逻辑的巨大迷宫，每深入一步，都会有新的发现，但同时也意味着离出口更远了一步，这种探险的乐趣，是极少数作品能够提供的。
我发现自己很难用简单的“喜欢”或“不喜欢”来概括阅读这部作品的感受，它带来的情绪波动太过剧烈，更像是一种对既有美学观念的颠覆。作者对“美”的定义似乎与主流审美相悖，他描绘的场景往往是残破的、衰败的，甚至带着一种病态的、腐烂的美感，却又在最黑暗的角落里，迸发出令人炫目的光彩。例如，他对“时间流逝”的处理方式极其独特，它不是线性的，而是螺旋上升或反复回溯的，这让故事的因果关系变得模糊不清，却极大地增强了宿命论的悲剧色彩。更值得称道的是，作者在处理情感冲突时，极少依赖直接的对话来推动情节，更多是通过角色的肢体语言、沉默，以及他们不愿提及的过去来完成叙事。这种“减法”式的写作，将所有的情绪压力都积蓄在了空白之处，让读者必须去聆听那些“未说出口的话”。这种阅读体验是极其私密的、内省的，它强迫你审视自己内心深处那些不愿面对的阴影和渴望。
读完后我感到一种近乎筋疲力尽的满足感，这并不是因为情节多么跌宕起伏（虽然它也确实有其惊心动魄之处），而是因为作者对待叙事视角的处理手法实在是太高明了。他似乎在玩一场复杂的“万花筒游戏”，不断地切换视角，但每一次切换都并非为了制造混乱，反而是为了拼凑出一个更为完整、却又永远带有某种缺憾的真相。尤其是在描绘社会背景时，作者采用了非常疏离、近乎人类学观察者的笔调，将时代背景的压抑感渗透到每一个日常细节中——比如对某个特定季节气候的描写，或者对某种过时家具的特写，这些“无意义”的片段，在后半段却成为了解开整个谜团的关键线索。这种结构上的精妙，让人不得不佩服作者的远见卓识。它挑战了我们阅读习惯中对于“线性叙事”的固有期待，迫使读者必须主动参与到意义的构建过程中去。我很少在小说中看到如此大胆的留白，那些没有被明确解释清楚的部分，反而留下了巨大的解读空间，让读者可以依据自己的经历和理解去填补。对于那些偏爱逻辑严密、情节一目了然的读者来说，这部作品可能需要多次重读才能完全领会其深意，但这种“挑战”本身，正是其价值所在。
这部作品简直是一场文学的过山车，情感的洪流和角色构建的精妙程度让人叹为观止。作者似乎对人性的幽微之处有着近乎病态的洞察力，笔下的人物都不是扁平的符号，而是活生生的、充满了内在矛盾和成长的有机体。我尤其欣赏叙事节奏的把控，高潮迭起，却又不失对细节的细腻描摹。比如，其中对于某一特定场景的心理描写，那种层层递进的焦虑感和最终释放的巨大张力，让我几乎能感受到主人公皮肤上的汗毛倒竖。这种沉浸式的体验是很多当代小说难以企及的。语言风格上，它时而如诗歌般华美，充满了古典的韵味和精确的词汇选择；时而又急转直下，变得尖锐、冷峻，像一把淬火的利刃，直插人心最柔软的部分。不同于那些追求宏大叙事而牺牲个体体验的作品，这部小说的力量在于其对“微观世界”的极致挖掘，每一个眼神、每一个停顿，都仿佛蕴含着不为人知的巨大秘密。阅读过程中，我好几次停下来，只是为了回味那些精妙的句式结构，它们不仅仅是信息的载体，更是一种艺术的展现。这本书不仅仅是在“讲述一个故事”，更像是在引导读者进行一次深刻的哲学思辨，关于存在、关于选择、关于时间不可逆的本质。它让我重新审视了自己过往的一些判断，那种被触动后的久久不能平静的感觉，是检验一部伟大作品的试金石。
这本书的阅读体验，更像是一次漫长而艰苦的攀登，山顶的风光壮阔，但攀登的过程充满了荆棘与迷雾。我必须承认，开篇的几章对我来说是相当吃力的，作者似乎故意用一种晦涩、古老甚至有些拗口的句式来设置门槛，仿佛在筛选掉那些不够耐心的读者。然而，一旦跨过了最初的适应期，你会发现这种独特的语言风格恰恰是这部作品的灵魂所在。它营造了一种强烈的“异质感”，让你感觉自己真正进入了一个与我们日常经验截然不同的世界。文中的象征体系构建得极其复杂且多层次，几乎每一个反复出现的意象——无论是水、影子，还是某种特定的建筑符号——都承载了多重甚至相互矛盾的含义。我花了大量时间去查阅背景资料，试图理解那些典故和引用，但最终意识到，作者的意图或许并非要提供一个清晰的“注释”，而是要让读者沉浸在这种“符号的迷宫”之中，体验那种被信息洪流淹没的无力感。它不是一本让人放松消遣的小说，它要求你全身心的投入、调动你所有的知识储备和直觉去与之对话。这种强度，对于寻求智力挑战的严肃读者来说，是极大的奖赏。
