Chinese Landscape Painting as Western Art History pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
作者简介
目录信息
读后感
我在1999年5月左右读到这本书，算是这本书的最早读者之一。 西方美术史学中的中国山水画，这是一个非常重要的课题。说它重要，并不是因为它实践着所谓的“跟国际接轨”之类的话题，这种话题被大家说的太多以至于泛滥的时候，似乎不再有当初的那种豪情壮志的召唤力。我认为事情...
评分我在1999年5月左右读到这本书，算是这本书的最早读者之一。 西方美术史学中的中国山水画，这是一个非常重要的课题。说它重要，并不是因为它实践着所谓的“跟国际接轨”之类的话题，这种话题被大家说的太多以至于泛滥的时候，似乎不再有当初的那种豪情壮志的召唤力。我认为事情...
评分我在1999年5月左右读到这本书，算是这本书的最早读者之一。 西方美术史学中的中国山水画，这是一个非常重要的课题。说它重要，并不是因为它实践着所谓的“跟国际接轨”之类的话题，这种话题被大家说的太多以至于泛滥的时候，似乎不再有当初的那种豪情壮志的召唤力。我认为事情...
评分我在1999年5月左右读到这本书，算是这本书的最早读者之一。 西方美术史学中的中国山水画，这是一个非常重要的课题。说它重要，并不是因为它实践着所谓的“跟国际接轨”之类的话题，这种话题被大家说的太多以至于泛滥的时候，似乎不再有当初的那种豪情壮志的召唤力。我认为事情...
评分我在1999年5月左右读到这本书，算是这本书的最早读者之一。 西方美术史学中的中国山水画，这是一个非常重要的课题。说它重要，并不是因为它实践着所谓的“跟国际接轨”之类的话题，这种话题被大家说的太多以至于泛滥的时候，似乎不再有当初的那种豪情壮志的召唤力。我认为事情...
用户评价
这本书的语言充满了精致的张力，读起来就像是在品味一幅用典雅的文言和尖锐的现代术语精心调配而成的颜料。作者在处理中西方艺术史词汇的转换时，展现了惊人的语言驾驭能力。比如，他使用“空”（the void）来指代西方绘画中缺失的叙事空间，并将其与中国画中的“计白当黑”进行对译时，那种微妙的意义损失与获得被描摹得淋漓尽致。这种语言上的精雕细琢，使得即使是探讨那些最抽象的哲学概念时，文字本身也保持着一种可触及的美感。不过，这也带来了一个小小的障碍：对于非英语母语的读者来说，要完全领会这种语言中的双关和文化典故可能需要反复研读。总而言之，这本书在“如何言说”艺术方面，本身就是一篇极佳的范文。它没有沉溺于枯燥的技法描述，而是将语言本身视为一种解读的介质，这使得阅读过程变成了一次双重的审美体验——既是思想的碰撞，也是文字的雕塑。
评分这本书的视角简直是惊掉下巴，完全颠覆了我对中国山水画的既有认知。我以前总觉得它是一脉相承、自成体系的东方美学，但作者似乎硬是从西方艺术史的框架里，生生挤出了一块空间来容纳它。读起来，我仿佛跟着作者在历史的迷宫里穿梭，他不断地将文人画的笔墨技法、寄情山水的情怀，与文艺复兴后的透视法、光影变幻，甚至是浪漫主义的个体表达进行对照。这种强行的“嫁接”当然会有摩擦，有些地方的论证显得有些牵强附会，比如当他试图用现代主义的碎片化叙事来解释宋代巨碑式山水画的构图时，我忍不住皱起了眉头。然而，正是这种大胆的跨文化比较，提供了一种全新的解读可能性。它迫使我放下“东方性”的优越感或刻板印象，以一种更具批判性的眼光去审视那些熟悉的画作。这本书的价值或许不在于给出一个完美的融合方案，而在于它提供了一副“透视镜”，让我们得以从一个前所未有的角度去重新观看那些经典的画面。对于那些厌倦了传统中国艺术史叙事的读者来说，这无疑是一剂强效的兴奋剂。
评分我必须承认，这本书的某些章节在学术细节上的严谨度令人担忧，但其思想的原创性却是毋庸置疑的。作者似乎更热衷于提出宏大的、近乎激进的论点，而不是在脚注中耗费精力去为每一个微小的历史事实做辩护。比如，他关于中国山水画中“不在场观看者”的概念与萨特的现象学有隐秘联系的论述，虽然听起来极具诱惑力，但如果深究其文献基础，可能会发现支撑这个论断的材料相对稀薄。然而，正是这种敢于“冒险”的精神，让这本书充满了讨论的火花。它不是在重复前人已经证明过的东西，而是试图在既有的知识版图中开辟新的疆域。读完之后，我发现自己对“中国艺术史”这个标签本身产生了强烈的反思：我们到底是在研究艺术本身，还是在研究我们自己建构出来的“东方”形象？这本书的价值，正在于它提供了一个强有力的工具，用以解构我们习以为常的文化分类。对于那些喜欢挑战权威和进行跨学科思维的学者而言，这本书绝对是案头必备的“异端”读物。
评分这本书的行文节奏实在让人捉摸不透，像极了某些先锋派的文学作品。它不像一本标准的学术专著那样严丝合缝、步步为营，反而更像一位博学的教授在午后的咖啡馆里，思维跳跃、信手拈来地阐述他的宏大构想。上一页还在深入剖析董源“没骨皴”的肌理如何与19世纪欧洲风景画中的笔触积累相呼应，下一页可能就突然转入了对清初“四王”摹古行为的后殖民语境分析。这种不连贯性，初读时会让人感到一丝眩晕，甚至怀疑作者是否真的掌控住了他所涉猎的浩瀚资料。但一旦适应了这种游走在不同时空和文化语境之间的“漫步”风格，你会发现其中蕴含着一种独特的洞察力。它不是试图建构一条线性的、可被量化的“中国山水画西传”路径，而是呈现了一种“观念的共振”——那些看似孤立的艺术思想，在人类历史的不同角落，是如何以不同的面貌同时出现的。这本书更适合那些对纯粹的艺术哲学探讨感兴趣的读者，而不是单纯想学习绘画史的初学者。
评分我被这本书中对“时间性”的探讨深深吸引住了。作者似乎对传统艺术史中那种线性的、不断进步的时间观持有一种深刻的怀疑。他通过对比中国山水画中的永恒景观（如永恒不变的山脉形态）与西方艺术中对瞬间光影的捕捉，试图揭示出两种文明在处理“存在”与“流逝”上的根本差异。这种比较并非简单的二元对立，而是充满了辩证的张力。尤其是在讨论现代艺术对中国山水画“非时间性”的重新发现时，作者的论证达到了一个高潮。他巧妙地将20世纪初的艺术思潮拉入视野，证明了看似古老的中国艺术形式，在被置于新的语境下时，如何能重新激活其潜在的颠覆性力量。这本书最成功的地方在于，它没有将中国山水画“西方化”，而是利用西方艺术史的理论工具，反过来揭示了中国艺术自身的复杂性和多层次的时间结构。它不是一本关于“影响与被影响”的教科书，而是一部关于“观看方式”的深度冥想。
评分这。。。是一本神奇的书。四星不是因为我同意作者的论点，而是确实值得一读和讨论。。。
评分这个真是一本神奇的书!
评分实际读的是Anil de Silva的The Art of Chinese Landscape Painting in the Caves of Tun-huang一书。搜不到，也添加不了
评分可以读一读foreword和introduction，说的都不是什么新鲜的东西，后面随便翻翻即可。
评分很犀利，逻辑漏洞也有不少，此书为学界诸多大咖猛烈抨击，但个人觉得Elkins还是很有自己的独到之处。全书不乏一些思想闪光点，能给希望从事比较研究的学者些许启发。
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