具体描述
作者简介
蒲华(1839-1911),晚清“海派”画坛具有创造精神的代表画家。其画气势磅礴，可与吴昌硕媲美。蒲华原名成，字作英，亦作竹英、竹云，号胥山野史，种竹道人，一作胥山外史，室名九琴十砚斋、芙蓉庵，亦作夫蓉盦,剑胆琴心室、九琴十研楼。浙江省-嘉兴人。自小喜读书，能作文章，曾参加过科举考试，但其性格追求自由，与窒息个性的科举八股文-格格不入，最终只得秀才，从此绝念仕途，专心致志于艺术创作。
他在嘉兴时，家境贫寒，曾租居城隍庙，一心致力于绘画，为人朴厚，淡于名利。２２岁结婚，与妻贫困相守，情感志深。这一时期，在他清苦平静的生活中，激起幸福的欢乐。他与友人结成鸳湖诗社，看花、饮酒、赋诗，意志甚豪。１８６３年，与画家相依十年的妻子病逝了，这对视功名富贵为身外之物，而注重感情的蒲华来说打击沉重，悲恸情怀。在他的诗中道出“十年结知己，贫贱良可哀”。“良缘何其短？”的心境，表述其内心深深的悲痛。当时他３２岁，无子女，但他只企求“魂兮返斗室”，从此不再续娶，至老孑然一身。后来寓居上海，邻里住的是妓女，也能洁身自重。
蒲华携笔砚出游四方，以卖画为生。一度居住台州太平（今浙江温岭），及浙东宁波，最后寓居上海。在这些地方留下了不少墨迹。蒲华的知友中友情最深的是吴昌硕。与其交往达４０年，常在一起题字作画，艺术主张和意趣追求也相近，亦以气势取胜。蒲华谢世时身旁无亲人。吴昌硕等为他料理丧事。
蒲华癖好古琴，遇即购藏，视为心爱之物，故居屋名为“九琴十砚”楼。蒲华能诗善书、擅画山水，花卉、尤爱画竹，一生勤操笔墨，画笔奔放，纵横满纸，风韵清隽。师承陈淳、徐渭、郑板桥、李（善）的风格，在传统基础创造出自己的风格。所作山水大轴或册页，虽多作山居、读书等传统题材，但构思，布局新颖，诗意盎然。笔力雄健奔放，如天马行空，善用湿笔，水墨淋漓，线条流畅凝练，柔中寓刚。
他性格放荡不羁,有豪壮的一面,也有落拓的一面.
他的写意花卉，多作梅、兰、竹、菊、荷花等，或画秋菊凌霜，或写墨竹，一竿数枝，挺立直上，或作虬枝老梅，繁花怒放；笔墨流畅，凝练着色清丽、生气蓬勃，似阵阵芬芬，迎面扑鼻。他的墨竹画，潇洒奇逸，吴昌硕题为：“墨沈淋漓，竹叶如掌，萧萧飒飒，如疾风振林，听之有声，思之成咏，其襟怀之洒落逾恒人也！”
蒲华的一生，贫困潦倒，极不得志，吴昌硕在他的墓志铬上题“富于笔墨穷于命”，道出其一生经历。蒲华逝前画价仅仅能维持自身生存，略有结余即收藏古琴。他一生勤操笔墨，在晚清上海画坛中留下很多作品。蒲华爱喝酒，时酣酒肆，得兴时吟诗作画，加之性格平易，当时有前来求他写字作画者，也不计酬金多寡，时常是若为其代付酒资即可得字画。又有些前来求画者趁其畅饮，备笔墨纸砚，酒酣落笔，顷刻成幅，山水花卉，有求必应，因而有许多作品流传下来。近些年他的作品又大量流入海外，被港台文物商所获，转入市场流通。现在美国-纽约和香港都有许多蒲华的作品进入拍卖。成交价虽不如吴昌硕、任伯年等人高，但也很可观。
目录信息
读后感
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用户评价
翻阅这本精装本的过程中，我最大的感受是那种扑面而来的“文气”。这不仅仅是一本作品集，更像是一部浓缩的清代文人生活美学指南。那些书法作品尤其引人注目，不同于现在流行的那种追求张扬和怪异的现代字体，这里的每一笔都遒劲有力又不失温润。仔细观察那些行书和楷书，结构严谨，笔锋收放自如，明显能看出深厚的古人帖学功底。特别是那些对联和题跋，字里行间透露出的那种从容淡定，体现了创作者超然物外的精神追求。我发现，光是研究一个“之”字或“一”字的写法，就能体会到书家在起笔、行笔、收笔时所倾注的心力，那种对线条控制的极致追求，令人叹为观止。这远非一般市场上的“名人字画”所能比拟，它承载的是一种严肃的艺术态度和扎实的传统训练。这本书的装帧设计也很贴合这种文人气质，纸张的选择偏向于哑光质感，减少了反光，让阅读体验更加专注和舒适。对于想要学习传统书法的爱好者来说，这简直就是一本活生生的范本，可以从中汲取到最纯正的养分。
评分作为一名对艺术史略知一二的爱好者，我一直对晚清至民国时期的地方性艺术流派抱有浓厚兴趣。这本画册为我们提供了一个绝佳的窗口，去深入了解特定地域的艺术生态和文人风骨。透过这些作品，我似乎能触摸到那个时代特有的社会氛围和艺术家的内心世界。那些花鸟画，尤其是对梅兰竹菊的描绘，不再是简单的写形，而是融入了强烈的个人情感和时代烙印。例如，某几幅竹子，竹节的疏密和竹叶的姿态，明显透露出一种坚韧不拔、傲骨铮铮的意味，这在那个动荡的年代，无疑是艺术家精神寄托的一种方式。与早期文人画的清雅不同，这里的作品多了一份厚重感和对世事的洞察，笔墨中既有南派的灵动，又不失北派的雄浑，形成了一种独特的个人风格体系。我特别留意了部分作品旁侧的印章和题识，这些细节往往是解读艺术家心境的关键线索，研究它们与画面的配合，仿佛进行了一场跨越时空的对话。这本书的编排逻辑清晰，使得我们能够按图索骥，追踪艺术家的创作脉络。
评分深入品味这本画册中的写意作品时，我被那种对“气韵生动”的极致追求所折服。艺术家似乎总能在最不经意的一笔中，捕捉到物象的生命神韵。这并非易事，需要极高的观察力和极强的控笔能力。我注意到，一些人物画的刻画虽然不追求西画那种精细的解剖结构，但通过寥寥数笔勾勒出的神态和衣纹走向，却能精准地传达出人物的性格和当时的心理状态，这种东方写意精神的体现，是西方写实主义难以企及的领域。尤其是那些松石、溪涧的描绘，笔墨的渗化效果处理得炉火纯青，水墨在宣纸上的相互渗透和晕染，形成了一种自然的肌理，如同大自然的鬼斧神工。这本书对于那些渴望提升自我艺术修养，希望能从前辈大师那里汲取创作灵感的艺术家们来说，无疑是一笔宝贵的财富。它不是快餐式的审美体验，而是需要静下心来，反复研读，细细体会的精神食粮，每一次重读，都会有新的感悟和发现。
评分这本厚厚的画册，拿到手里沉甸甸的，光是装帧设计就透着一股雅致。我本是个对传统艺术抱有敬畏之心的外行，这次算是抱着学习和欣赏的心态翻开的。首先映入眼帘的是那些水墨作品，笔触的运用简直是教科书级别的示范。尤其欣赏那些山水画，墨色的浓淡干湿变化万千，仿佛能听到山间溪流潺潺的声音，或者感受到松涛阵阵的凉意。每一笔似乎都蕴含着深厚的文化积淀，绝非现代人那种浮躁的随意挥洒可比。从构图上看，深谙留白之妙，将“计白当黑”的哲学体现得淋漓尽致，虚实相生，意境悠远。光是看着这些画作，就感觉自己的心境也跟着沉静下来，平日里的烦恼似乎都被这片片烟云水墨所洗涤。即便是对于不甚了解绘画理论的人来说，这种直击心灵的美感也是无法抗拒的。我花了整整一个下午，只是对着其中几幅作品细细揣摩，尝试去理解画家是如何在有限的宣纸上构建出无限的世界的。这套画册的印刷质量也值得称赞，色彩还原度极高，那些微妙的层次感都得以保留，使得原作的精髓得以完整地传递给屏幕之外的我们，实属难得的收藏佳品。
评分这本书的整体装帧和排版设计，虽然看似传统，却处处体现着现代印刷技术的精湛。我特别欣赏它在细节处理上的严谨。比如，一些早年拓印的画作，由于原作纸张的泛黄和磨损，在翻拍时很容易丢失细节层次。然而，这本画册通过高精度的色彩管理和分色技术，成功地保留了那种年代感特有的肌理和光影，使得即便是那些略显陈旧的作品，也焕发出新的生命力。装订上采用了锁线胶装，保证了无论如何翻开，页面都能平铺，方便仔细观摩那些巨幅或横向构图的作品，这一点对于经常使用画册做研究的读者来说，是极其重要的加分项。此外，随册附带的介绍性文字（虽然我关注的是图像本身），也体现了对艺术家的尊重，用词考究，避免了现代流行的那种过度渲染的口吻，保持了一种学术上的克制与专业。总的来说，这是一次非常成功的图像数字化与实体化结合的典范，它成功地架起了传统艺术与当代审美之间的桥梁。
评分可惜蒲华卖不上价
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