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☆☆☆☆☆

出版者:New Directions

作者:Cesar Aira

出品人:

页数:90

译者:Katherine Silver

出版时间:2010-5-14

价格:GBP 7.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780811218788

丛书系列:

图书标签:

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《文学的群星》 简介 《文学的群星》是一部深刻探索文学史长河中璀璨群星的书籍，它并非一部孤立的文学作品的评论集，而是将目光投向了更广阔的文学版图，梳理了不同时代、不同地域、不同风格的作家们如何相互影响、传承与革新，共同塑造了人类思想与情感的丰富表达。本书旨在揭示文学发展的脉络，呈现作家群体之间微妙而深刻的联系，以及他们如何通过对话、挑战与致敬，不断拓展文学的边界。 本书的构思源于对文学史宏大叙事的兴趣，它试图打破对作家个体孤立研究的局限，展现文学创作并非真空中的产物，而是建立在前人积累、同代人碰撞以及后世回响的复杂网络之上。《文学的群星》认为，理解一位作家，往往需要将其置于其所处的文学场域中，审视其灵感的来源、思想的争鸣以及其作品在文学史进程中所扮演的角色。 内容概要 《文学的群星》首先从文学的起源与早期发展出发，探讨了神话、史诗如何为后世的叙事奠定基础，以及早期剧作家如何塑造人物与冲突的雏形。本书并非枯燥的史实罗列，而是通过精选的代表性作品和作家，生动展现了从荷马的史诗到古希腊悲剧，再到罗马的讽刺诗，文学如何在不同文化中孕育、生长。 随后，本书将视线转向中世纪的骑士文学、宗教诗歌，以及文艺复兴时期文学的复苏与辉煌。在此部分，读者将看到但丁如何将中世纪的宇宙观融入史诗，乔叟如何以生动的笔触描绘市井百态，莎士比亚又如何凭借其天才的想象力，创造出至今仍具生命力的戏剧世界。本书着重分析这些作家之间的思想渊源和创作上的回应，例如，文艺复兴时期对古典文学的“复兴”并非简单的模仿，而是在新的时代语境下的创造性转化。 进入近代，本书将重点审视启蒙运动对文学的深刻影响，理性主义、人道主义精神如何渗透到小说、诗歌和戏剧之中。狄更斯、托尔斯泰等批判现实主义大师，如何以其深刻的社会洞察力，揭露时代的弊端；浪漫主义作家如歌德、拜伦，又如何以奔放的情感和对自然的敬畏，挑战僵化的社会规范。本书会详细分析他们之间在文学理念、表现手法上的异同，以及他们如何共同引领文学的变革。 20世纪以来，文学的多元化与实验性达到了前所未有的高度。《文学的群星》将深入探讨现代主义、后现代主义文学的兴起，以及不同文学流派如象征主义、意识流、荒诞派等如何相互借鉴、相互批判。普鲁斯特的意识流叙事、卡夫卡的寓言式描写、加缪的存在主义思考，以及福克纳、马尔克斯等巨匠如何运用非线性叙事、魔幻现实主义等手法，打破传统叙事模式，重塑读者对现实的认知。本书将深入剖析这些作家如何通过对语言、结构、视角等方面的创新，展现文学艺术的无限可能性。 除了西方文学的脉络，《文学的群星》也同样重视世界其他文化中的文学传统。本书将触及中国古典诗词的意境与神韵，日本物语文学的细腻与幽玄，阿拉伯文学的瑰丽与哲思。通过对比不同文化背景下的文学特征，展现文学作为人类共同情感与智慧载体的普适性，以及各民族文化如何在文学中留下独特的印记。 本书并非局限于文学史的叙述，更注重对文学批评理论的梳理与应用。在分析不同作家和作品时，将适当引入如结构主义、精神分析、女性主义、后殖民主义等批评视角，帮助读者更深入地理解作品的复杂内涵及其社会文化语境。 特色与价值 《文学的群星》的最大特色在于其宏观的视角和深刻的关联性分析。它摒弃了孤立的作家研究模式，将文学史描绘成一张由无数闪耀星辰构成的星图，每一颗星都与其他星辰相互辉映，共同照亮文学的长夜。本书强调文学的连续性与革新性，展现了文学是如何在前人的基础上不断发展，又如何通过创新和突破，为后人开辟新的道路。 本书的价值在于，它能够帮助读者建立起对文学史的整体认知，理解文学发展的内在逻辑，以及不同文学流派和作家之间的相互关系。通过阅读本书，读者不仅能够更全面地欣赏文学作品，更能深刻理解文学作为人类精神活动的独特魅力，以及文学在塑造人类思想、情感和价值观念方面所扮演的重要角色。 《文学的群星》适合所有对文学怀有深厚兴趣的读者，无论是文学专业的学生、研究者，还是对文学抱有好奇心的普通读者，都能从中获得启发与收获。本书以清晰的逻辑、生动的语言和精辟的分析，带领读者踏上一场穿越文学时空的精彩旅程，去发现那些曾照亮过人类文明的“文学的群星”。

评分☆☆☆☆☆

（刊于2012年12月28日纽约时报中文版） 《2666》的作者、智利小说家罗贝托·波拉尼奥(Roberto Bolaño)曾经说过：“如果说当今有哪一位作家是无法被划归到任何一类的，那么这个人就是塞萨尔·埃拉(César Aira)。”埃拉是一位生于1949年的阿根廷作家，其作品风格怪异，实验...

评分☆☆☆☆☆

（刊于2012年12月28日纽约时报中文版） 《2666》的作者、智利小说家罗贝托·波拉尼奥(Roberto Bolaño)曾经说过：“如果说当今有哪一位作家是无法被划归到任何一类的，那么这个人就是塞萨尔·埃拉(César Aira)。”埃拉是一位生于1949年的阿根廷作家，其作品风格怪异，实验...

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（刊于2012年12月28日纽约时报中文版） 《2666》的作者、智利小说家罗贝托·波拉尼奥(Roberto Bolaño)曾经说过：“如果说当今有哪一位作家是无法被划归到任何一类的，那么这个人就是塞萨尔·埃拉(César Aira)。”埃拉是一位生于1949年的阿根廷作家，其作品风格怪异，实验...

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（刊于2012年12月28日纽约时报中文版） 《2666》的作者、智利小说家罗贝托·波拉尼奥(Roberto Bolaño)曾经说过：“如果说当今有哪一位作家是无法被划归到任何一类的，那么这个人就是塞萨尔·埃拉(César Aira)。”埃拉是一位生于1949年的阿根廷作家，其作品风格怪异，实验...

评分☆☆☆☆☆

（刊于2012年12月28日纽约时报中文版） 《2666》的作者、智利小说家罗贝托·波拉尼奥(Roberto Bolaño)曾经说过：“如果说当今有哪一位作家是无法被划归到任何一类的，那么这个人就是塞萨尔·埃拉(César Aira)。”埃拉是一位生于1949年的阿根廷作家，其作品风格怪异，实验...

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计，简直可以拿去当代艺术展上展览了。它完全没有遵循传统的“引言-主体-结论”的线性思维模式。章节之间的过渡，与其说是逻辑上的衔接，不如说是一种情感或主题上的“共振”。你可能刚读完一个关于维多利亚时代小说中“女性压抑”的长篇分析，下一章就跳到了二十世纪初先锋派诗歌的节奏实验上，两者看似风马牛不相及，但作者却通过一个共同的“失语症”主题，巧妙地将它们编织在了一起。这种跳跃感，要求读者必须保持高度的专注和灵活的思维转换能力。它不是一本用来消遣的书，它更像是一套需要你全身心投入的、复杂的乐谱。我发现自己常常需要停下来，合上书本，在房间里踱步思考，试图理清作者在不同时间轴之间建立的那些微妙的、几乎是隐形的联系。书中引用的文献来源极其驳杂，从早期的神话学到近期的神经科学研究都有涉及，这种跨学科的视野，让它超越了任何单一的学科范畴，提供了一种近乎“全景式”的文化审视。这种广度带来的震撼感，让人不禁想立刻去重读那些被提及的经典作品，用新的视角去重新审视它们。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的精装书，刚拿到手里就沉甸甸的，那种纸张特有的、略带陈旧感的油墨香气扑面而来，让人瞬间沉浸在一种对知识的敬畏之中。我原本以为它会是一本晦涩难懂的学术专著，毕竟封面上那些小小的印刷字体和略显严肃的排版风格，很容易让人望而却步。然而，当我翻开第一章，被作者那如同老式留声机里传出的、带着温暖颗粒感的叙事腔调所吸引时，我才意识到自己错了。这本书并非冰冷的概念堆砌，而是一场精心策划的、横跨数个世纪的文学“漫游”。作者对于古典文本的解读，没有采用那种咄咄逼人的批判姿态，而是像一个经验丰富的老园丁，耐心地修剪、浇灌，让那些被时间掩埋的枝蔓重新焕发生机。特别是其中关于“叙事断裂”的章节，他没有直接给出教科书式的定义，而是通过对比三部不同时代的小说片段，用近乎散文诗的笔法，将“断裂”带来的阅读震颤感描摹得淋漓尽致。那种感觉，就像你在一个熟悉的小镇上行走，突然转过一个街角，发现一栋从未见过的、却又无比契合这个背景的建筑。这种对文本肌理的细微触碰，以及对读者感官体验的精准拿捏，使得即便是初次接触这些经典作品的读者，也能感受到其中蕴含的巨大情感张力。它更像是一本“使用说明书”，教你如何更深入、更愉悦地与那些伟大的故事相处。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始抱着极大的怀疑态度去阅读这本书的。我的专业背景更偏向于社会学和视觉艺术，对纯粹的文学理论总是提不起太多兴趣，总觉得那更像是一场精英阶层的智力游戏。这本书的篇幅之大，几乎可以当做枕头用了，我做好了随时准备放弃的心理准备。然而，让我感到意外的是，作者在处理那些宏大叙事和复杂理论时，展现出一种近乎顽皮的清晰度。他似乎深谙“大道至简”的道理，不会故作高深。比如，在探讨后现代主义对“作者死亡”的论述时，他没有陷入无休止的哲学辩论，而是举了一个极其生活化的例子——一个关于丢失的日记本的故事，通过这个小小的寓言，将“意义的开放性”这一抽象概念具象化了。更让人称道的是，这本书的配图选择——那些看似随意但实则精心挑选的版画和素描，不仅没有打断阅读的连贯性，反而像一个个精准的视觉脚注，为某些关键的论点提供了强有力的感性支撑。阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种“思维的健身”，它不断地挑战你既有的认知框架，但提供的工具又足够锋利，让你能够安全地完成这次思维的“越界”。我甚至发现，一些我过去在电影或摄影作品中感受到的模糊情绪，在这本书里找到了恰当的词汇去定义它们。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是极具挑战性的，但同时也是回报率最高的投资。它并不是一本让你“轻松获得答案”的书，它更像是一面高倍的放大镜，将文学创作中最微小、最不易察觉的细节都呈现在你眼前。作者对语言的敏感度，达到了近乎偏执的程度。他会花费大量的篇幅去分析一个动词的选择，或者一个句号出现的位置，并阐释这微小的语法决策如何彻底改变了整段文字的气氛和读者的心理预期。我记得有一段关于“透明度”在文学中的隐喻分析，他引用了十七世纪的一篇关于玻璃制作的论文，然后将其与卡夫卡作品中的角色状态进行对比。这种跨越数百年和领域进行的类比，初看之下显得有些牵强，但一旦你跟上他的思路，那种豁然开朗的感觉，简直令人难以自持。这本书真正令人敬佩的地方在于，它成功地将“如何阅读”这一过程本身，提升到了一种接近于创作的艺术境界。它没有直接告诉你“什么是好作品”，而是教你如何成为一个拥有更敏锐感知的读者，一个能从文本的缝隙中解读出隐藏信息的高手。读完之后，我感觉自己看世界的眼睛都被调高了几个色阶。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我书架上静静地躺了很久，包装上的介绍语总是显得过于谦虚或过于夸大，让我难以判断其真实价值。最终决定翻开，很大程度上是因为我对当代文化批评中“符号学”的运用感到厌倦，想找一本能够提供不同视角的作品。这本书提供了一个极其扎实的、基于历史文本细读的“反符号学”路径。作者的论证风格非常克制，几乎没有使用任何时髦的术语来包装自己的观点，而是回归到最原始的文本证据。它的语言风格变化多端，有时像一个沉静的哲学家在梳理概念，有时又像一个热情的导游在带领你穿梭于古老的书页迷宫。我特别欣赏其中对于“沉默”这一主题的处理，作者认为，文本中最值得关注的，往往不是那些被清晰表达的内容，而是那些被刻意省略、被历史遗忘的部分。他通过分析古代手稿边缘的批注和被涂抹掉的段落，构建了一个关于“被压抑的叙事”的迷人理论。这本书的阅读体验是渐进式的，它的深度不是一览无余的，而是需要你不断地深入挖掘。它不是那种能让你一口气读完的“爽文”，而更像是一坛需要时间去酝酿的老酒，每一次小酌，都会带来新的回味和对之前理解的修正。这本书无疑是本年度我读过的最具思想重量的作品之一。

评分☆☆☆☆☆

消遣读物，博尔赫斯课老师最后一堂提到的传说中没有人知道他一共出版了多少小说的作家，顺手找来看看。其实就是一个巨大的脑洞……¿Cómo se escribe una historia argentina después Borges?老师把César Aira提出来作为la solution epigonal和la solution parricida之外的第三个答案。

评分☆☆☆☆☆

好玩

评分☆☆☆☆☆

a jaw-dropping, crazy and weird comic literary novella with profound and inspiring philosophical discussion on literary greatness

评分☆☆☆☆☆

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