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出版者:人民邮电出版社

作者:[德] Cyrill Harnischmacher

出品人:

页数:118

译者:樊智毅

出版时间:2010-4

价格:45.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115219770

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
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微距摄影艺术：捕捉自然的微观奇境 在这本《微距摄影艺术》中，我们将一同踏上一场探索微观世界的奇妙旅程。本书并非枯燥的技术手册，而是为你打开一扇通往缤纷细腻的生命画廊的大门，让你学会如何用镜头捕捉那些肉眼难以企及的精妙之美，体会那些被宏大世界所忽略的动人细节。 为何选择微距？ 我们生活在一个充满宏大叙事和壮丽景色的时代，然而，许多最令人惊叹的视觉体验，恰恰隐藏在最微小的角落。从蝴蝶翅膀上闪烁的鳞粉，到露珠中折射出的天地，从花瓣上细密的纹理，到昆虫复眼中折射出的万千光彩——这些都构成了我们世界丰富多彩的肌理。微距摄影，正是这样一种让我们暂停脚步，沉浸于细节，发现隐藏之美的艺术。它不仅仅是记录，更是一种观照，一种对生命细致入微的礼赞。 本书将带你领略： 一、 微观世界的诱惑：发现与感知 超越肉眼所见： 我们将从根本上理解微距摄影的魅力所在——它赋予我们“超能力”，让我们看到一个全新的维度。这不仅仅是放大，更是重塑我们对现实的认知。 灵感之源： 书中将引导你如何培养对微观世界的敏感度。无论是日常生活中随处可见的花草树木，还是你可能从未留意过的虫豸，亦或是家中的寻常物件，都可能成为你创作的灵感源泉。我们将探讨如何“看见”那些隐藏的细节，如何激发你的好奇心，让你主动去寻找那些值得捕捉的瞬间。 主题的拓展： 本书将展现微距摄影的应用范围远不止于自然。从精致的食品纹理，到工业产品的精密构造，再到艺术品的材质细节，微距都能赋予它们全新的生命力。我们将一起探索不同的微距拍摄题材，挑战你的想象力。 二、 掌握微距的语言：技术与实践 装备的选择与运用： 我们不会止步于“有哪些镜头”，而是深入探讨不同微距镜头（如1:1、2:1、100mm、180mm等）的特性，以及它们在不同场景下的最佳选择。同时，我们将介绍增距镜、近摄接圈等辅助工具，以及它们如何拓展你的拍摄可能。 聚焦的艺术： 在微距世界里，景深变得极为浅薄。本书将详细讲解如何精准控制对焦，从手动对焦的技巧到焦点堆叠的技术，让你在极浅的景深中捕捉到清晰锐利的细节，并学会如何利用虚化来突出主体，营造氛围。 光影的魔术： 光线是摄影的灵魂。我们将深入剖析微距摄影中光线的运用。从自然光的柔和散射，到人造光的巧妙补光，再到闪光灯的控制（TTL、手动、离机闪），学会如何用光来塑造质感、烘托情绪，让你的画面充满生命力。 构图的精妙： 在微观世界中，简单的构图往往能产生意想不到的效果。我们将探讨如何运用三分法、黄金分割，以及圆形、曲线等元素来构图，创造出引人入胜的视觉焦点，让画面饱满而不失层次。 背景的处理： 如何让主体脱颖而出，背景扮演着至关重要的角色。我们将学习如何通过虚化背景，或者利用背景的颜色、纹理来衬托主体，甚至将背景本身也变成有趣的元素，实现画面的和谐与平衡。 创意技巧： 除了基础技术，本书还将分享一些进阶的创意拍摄手法，比如利用反光、拍摄烟雾、水滴等，这些技巧能让你的微距作品更具独特性和艺术感染力。 三、 成为微距的叙事者：后期与表达 后期处理的魔法： 后期并非“欺骗”，而是对前期创作的升华。我们将介绍如何运用后期软件（如Lightroom、Photoshop）进行色彩校正、锐化、降噪，以及如何在保持自然感的同时，进一步突出画面的细节和质感。 故事的讲述： 一幅好的微距作品，不仅仅是技术的展现，更应该承载情感和故事。我们将探讨如何通过构图、光影、色彩以及你对被摄对象的理解，来讲述一个关于生命、关于细节、关于瞬间的故事。 分享与交流： 学习摄影的乐趣在于分享。本书也将鼓励你积极参与摄影社区，与同好交流心得，从他人的作品中汲取养分，不断提升自己的艺术视野。 《微距摄影艺术》的承诺 本书不是关于“买最贵的设备”，而是关于“如何用你现有的设备，发挥出最大的潜力”。我们相信，每一个热爱生活、热爱观察的你，都可以通过这本书，成为一名出色的微距摄影师。无论你是初学者，还是有一定基础的摄影爱好者，都能从中获得启发和收获。 翻开这本书，准备好你的相机，让我们一起潜入那些被遗忘的角落，发现隐藏在平凡之下的非凡之美，用镜头，描绘出一幅幅动人心魄的微观世界画卷。微距摄影，是一场视觉的盛宴，更是一次对生命细致入微的探索与致敬。

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**第一段** 刚拿到这本《微距摄影艺术》，我简直被它惊艳到了。书的装帧设计就充满了质感，打开扉页，扑面而来的是一股浓郁的艺术气息。我尤其喜欢其中关于“光线魔法”的章节，作者用极其生动形象的比喻，将那些晦涩难懂的光学原理解释得如同日常对话般轻松。他没有简单地罗列参数和设置，而是深入浅出地阐述了不同光线条件下，如何捕捉到物体最微妙的肌理和色彩。例如，他提到“晨曦的温柔拥抱”，用细腻的笔触描绘了如何在清晨的柔和光线下，让花瓣上的露珠折射出虹彩般的光芒，那种对细节的捕捉能力，简直令人叹为观止。读到这里，我仿佛置身于一片宁静的花园，亲手触摸着那些微小的生命，感受着它们在光影变幻中流露出的独特韵味。书中还穿插了许多摄影师的创作心得，他们分享了在拍摄过程中遇到的困难和克服的方法，这些真实的经历让我觉得更加亲切，也更能理解到微距摄影背后所付出的心血与热情。我一直对微观世界充满好奇，但苦于技术和理论的瓶颈，总是无法拍出满意的作品。这本书就像一盏明灯，为我指明了方向，让我看到了无限的可能性。尤其是关于景深控制的部分，作者用大量的实例，展示了如何巧妙运用大光圈和小光圈，来突出主体，虚化背景，从而营造出如梦似幻的视觉效果。我曾经尝试过几次，但总是抓不住那种“刚刚好”的虚实对比，现在看来，是少了对光线和焦点的理解。书中的每一个案例都经过精心的挑选和呈现，每一个画面都仿佛在诉说着一个动人的故事。我迫不及待地想要将书中的知识应用到实践中，去探索那些肉眼难以企及的美丽。

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**第二段** 说实话，一开始我购买《微距摄影艺术》纯属是出于好奇，觉得“微距”这个词听起来就很神秘。但当我翻开第一页，我就被深深吸引住了。这本书最大的优点在于，它不仅仅是一本技术手册，更像是一本摄影艺术的哲学探讨。作者在开篇就抛出了一个引人深思的问题：“我们是否真正看见了我们所拍摄的物体？”这让我开始反思自己过去的摄影习惯。他倡导的“观察的艺术”理念，让我意识到，摄影不仅仅是按下快门，更是对世界的一种全新感知方式。他引导我们去关注那些被忽视的细节，去发现平凡事物中蕴含的非凡之美。比如，书中关于“昆虫的眼睛”的章节，作者用极其精炼的语言，阐述了如何捕捉昆虫复眼的奇妙结构，以及如何利用锐利的对焦，让观者仿佛能够窥探到它们微小世界的神秘。我曾无数次想拍摄跳蛛，但总是因为焦点不准，或者背景杂乱而放弃。这本书让我明白，关键不在于设备有多高端，而在于你如何去“看”。它教会我如何用镜头去“阅读”一个生命，去理解它的形态，它的动作，它的生存环境。书中还穿插了一些哲学思考，比如“微观世界与宏观宇宙的关联”，虽然有点宏大，但却让我对摄影有了更深的敬畏感。我特别喜欢关于“纹理的语言”这一章节，作者通过各种植物、石头、甚至是水滴的纹理，讲解了如何通过细致的光影处理，展现物体的质感，让照片不仅仅是记录，更是一种触感和情感的传达。我曾经拍摄过一片枯叶，但总觉得少了点什么，现在我明白了，是少了对它那饱经风霜的纹理的深度挖掘。

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**第五段** 《微距摄影艺术》这本书，对我来说，更像是一次心灵的洗礼。它不仅仅是关于摄影技巧的传授，更是关于如何以一种全新的视角去欣赏这个世界。作者在书中反复强调“用心去感受”的重要性，他认为，真正的微距摄影，是摄影师与被摄物之间的一种情感交流。我非常欣赏他对于“细节的情感力量”的阐述，他通过大量的实例，展示了如何通过捕捉物体的细微纹理、色彩变化、甚至是微小的瑕疵，来传达出一种独特的情感。比如，在拍摄一张饱经风霜的树皮时，作者分析了树皮的沟壑纵横，以及阳光照射下形成的阴影，是如何共同营造出一种岁月的沧桑感。我曾经拍摄过树皮，但总觉得画面比较平淡，缺乏深度。这本书让我明白，即使是再普通的物体，只要用心去观察，也能够发现它独特的美。书中还穿插了一些关于“生命无常”的思考，作者通过拍摄衰败的花朵、枯萎的叶子，展现了生命的循环和自然的规律，让我对生命有了更深的敬畏。我特别喜欢书中关于“情绪的色彩”的章节，作者讲解了如何通过运用不同的色彩搭配和光线处理，来营造出不同的情绪氛围，让照片不仅仅是视觉的呈现，更是情感的共鸣。比如，他演示了如何利用冷色调来表现宁静与忧郁，或者利用暖色调来传递温暖与活力。这本书让我开始用一种更感性的方式来理解摄影，去捕捉那些触动心灵的瞬间。

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**第八段** 我一直认为，摄影是一种记录，而《微距摄影艺术》则将这种记录升华为一种艺术的表达。作者在书中不仅仅是教授摄影技巧，更是在引导读者去发现和创造美。我非常欣赏他对“意境的营造”的深刻理解，他通过大量的实例，展示了如何通过构图、光线、色彩等元素的巧妙运用，来创造出具有独特意境的照片。比如，在拍摄一只在花丛中的蝴蝶时，作者不仅仅是关注蝴蝶本身的形态，更是通过虚化背景，利用柔和的光线，营造出一种梦幻般的氛围，让整个画面充满了诗意。我曾经拍摄过蝴蝶，但总觉得画面比较写实，缺乏那种“意境”。这本书让我明白，好的微距摄影，不仅仅是对物体的呈现，更是对情感和氛围的捕捉。书中还穿插了许多关于“留白的哲学”的讲解，作者认为，适当的留白能够让画面更具呼吸感，也能够引导观者的视线，让照片更具想象空间。我特别喜欢书中关于“光影的诗意”的章节，作者讲解了如何利用不同的光线角度和强度，来塑造物体的立体感和质感，并创造出富有艺术感的阴影。他教我如何去观察光线在物体表面的变化，并巧妙地利用光影来增强画面的表现力。这本书让我开始尝试用艺术的眼光去审视和创作，去捕捉那些能够触动心灵的瞬间。

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**第九段** 《微距摄影艺术》这本书，对我来说，是一次关于“发现”的旅程。作者用充满探索精神的笔触，带领我走进了一个我从未真正留意过的微观世界。他非常擅长挖掘那些隐藏在平凡事物中的不凡之美。我特别欣赏他对“形态的语言”的解读，他通过分析各种植物、昆虫、甚至是矿物的形态，来解读它们所传递的信息，并教我如何用镜头去捕捉和放大这些形态之美。比如，在拍摄一片叶子的脉络时，作者详细分析了叶脉的走向和结构，以及如何利用光线来突出其精巧的纹理，从而让画面充满了生命力和艺术感。我曾经觉得叶子的脉络很普通，这本书让我开始欣赏它们内在的逻辑和美感。书中还穿插了许多关于“质感的魔力”的讲解，作者教我如何通过细腻的光影处理和对焦技巧，来展现物体表面的不同质感，比如光滑的丝绸，粗糙的砂砾，或者是湿润的露珠。我特别喜欢书中关于“触感的想象”的章节，作者通过模拟不同的触感，比如毛茸茸的羽毛，或者是光滑的鳞片，来引导我去思考如何通过摄影来传达触觉的感受。他教我如何去观察物体表面的细微变化，并用镜头去捕捉那些能够引起观者触觉联想的细节。这本书让我开始以一种更敏锐的触觉去感知世界，去发现那些隐藏在细节中的无限魅力。

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**第四段** 我一直对大自然中那些被忽略的小细节情有独钟，所以当我看到《微距摄影艺术》这本书时，立刻就被它吸引住了。这本书最让我印象深刻的是它对“时间”这个概念在微距摄影中的运用。作者不仅仅是在教我们如何捕捉静态的画面，更是引导我们去观察和记录那些转瞬即逝的瞬间。比如，书中关于“露珠的诗篇”的部分，详细讲解了如何在不同时间和光线下，捕捉露珠在植物上凝聚、滚动、蒸发的整个过程，以及如何通过快门速度的控制，定格下那些晶莹剔透的瞬间。我曾经尝试拍摄露珠，但总觉得画面不够生动，缺乏故事性。这本书让我明白，微距摄影不仅仅是放大，更是时间维度的延伸。书中还穿插了许多关于“耐心与等待”的感悟，作者分享了自己为了捕捉到一只蝴蝶破茧而出的瞬间，是如何花费数天的时间守候，这种精神让我非常感动。他强调，微距摄影需要的是一种慢下来的生活态度，去倾听大自然的声音，去感受生命的力量。我特别喜欢书中关于“生命的脉搏”的章节，作者通过拍摄植物的生长过程，比如种子发芽、花朵绽放、果实成熟，展现了生命的神奇与活力。他教我如何通过细致的观察和精准的对焦，捕捉到这些微小生命从孕育到繁盛的每一个动人瞬间。这本书让我开始重新审视生活中的点滴，去发现那些被时间所雕刻的美丽。

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**第十段** 《微距摄影艺术》这本书，对我而言，不仅是一本摄影指南，更是一本关于“耐心与专注”的修行手册。作者在书中反复强调，微距摄影不仅仅是技术的比拼，更是心态的磨练。我非常欣赏他对“时间的沉淀”的深刻理解，他认为，许多精彩的瞬间，都需要长时间的等待和观察才能捕捉到。比如，在拍摄一只蜗牛缓慢爬行时，作者分享了自己曾经花费数小时，仅仅是为了捕捉到蜗牛留下的那道晶莹的轨迹。这种精神让我非常感动。他教我如何学会放下浮躁，去沉下心来，去耐心地观察，去静静地等待。书中还穿插了许多关于“专注的力量”的讲解，作者认为，在微距摄影中，摄影师需要全身心地投入，将自己的注意力完全集中在被摄物上，才能捕捉到那些最细微、最动人的瞬间。我特别喜欢书中关于“与自然对话”的章节，作者教我如何去理解自然界的规律，去尊重生命，并与它们建立一种和谐的关系。他认为，好的微距摄影，是摄影师与被摄物之间的一种默契的交流，是双方共同创造的美。这本书让我开始重新审视自己的生活节奏，去培养一种更加专注和耐心的态度，去发现那些需要慢慢品味的美好。

评分☆☆☆☆☆

**第六段** 从《微距摄影艺术》这本书中，我学到的不仅仅是摄影的技巧，更是一种全新的观察世界的方式。作者在书中特别强调了“环境的塑造”在微距摄影中的重要性，他教我如何去理解和利用被摄物所处的环境，来增强画面的表现力。我非常欣赏他对“背景的哲学”的阐述，他不是简单地告诉你如何虚化背景，而是引导你去思考，什么样的背景能够衬托出主体的美，什么样的背景能够讲述一个更完整的故事。比如，在拍摄一朵小小的野花时，作者分析了如何选择周围的绿叶、泥土，甚至是一滴露珠作为背景，来突出花朵的娇嫩和生命力。我曾经拍摄过花朵，但总觉得画面比较单调，缺乏层次感。这本书让我明白，背景不仅仅是装饰，更是画面不可或缺的一部分。书中还穿插了许多关于“光影的舞蹈”的讲解，作者详细分析了顺光、侧光、逆光等不同光线条件下，如何运用光影来塑造物体的形态和质感。我特别喜欢书中关于“寻找光源”的部分，作者分享了许多在户外拍摄时，如何巧妙利用自然光，甚至是从缝隙中透过的微弱光线，来创造出令人惊艳的效果。他教我如何通过观察光线的方向和强度，来决定拍摄的时机和角度，从而让照片更具立体感和感染力。这本书让我开始更加关注拍摄环境，去思考如何与自然融为一体，去捕捉那些最动人的光影瞬间。

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**第三段** 《微距摄影艺术》这本书，给我的感觉就像一位经验丰富的老师，耐心地引导着我去探索微观世界的奥秘。它并没有一开始就灌输一堆枯燥的摄影术语，而是从最基础的“观察”入手，培养我发现美的眼睛。我非常欣赏作者对于“构图的诗意”的阐述，他不是简单地告诉你三分法或者黄金分割，而是引导你去感受画面中的线条、形状和节奏，让每一张照片都充满生命力。例如，在拍摄一片羽毛的段落，作者分析了羽毛纤维的走向，以及如何利用光线来突出其轻盈飘逸的质感，并巧妙地运用留白，营造出一种空灵的意境。我一直觉得我的构图比较生硬，缺乏灵气，这本书让我意识到，构图不仅仅是视觉上的平衡，更是一种情感的表达。书中还详细讲解了不同景深效果的运用，并提供了许多实践性的建议，让我能够根据不同的拍摄对象和想要表达的情感，选择最合适的景深。我曾经在拍摄昆虫时，总是希望把整个昆虫都拍清楚，结果画面显得很拥挤，缺乏重点。现在我明白，有时候“虚化”比“清晰”更能突出主体。我还特别喜欢书中关于“色彩的对话”的章节，作者通过分析不同色彩的搭配和对比，教我如何运用色彩来增强画面的感染力，让微小的事物也能够绽放出绚丽的光彩。比如，他讲解了如何利用互补色来突出花瓣的鲜艳，或者如何利用邻近色来营造柔和的氛围。这本书让我从一个旁观者变成了一个积极的探索者，让我看到了摄影的无限乐趣。

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**第七段** 《微距摄影艺术》这本书，给我的感觉就像打开了一扇通往奇幻世界的大门。作者的笔触细腻而富有诗意，将那些平日里毫不起眼的小生命，描绘得栩栩如生，充满了生命力。我尤其喜欢关于“生命的韧性”的章节，作者通过拍摄那些在恶劣环境中顽强生长的植物，比如岩缝中的小草，或者是风干的土壤上的花朵，展现了生命的力量和不屈的精神。他用极具感染力的文字，描述了如何捕捉到这些生命体在细节之处所透露出的坚韧与希望。我曾经对这些“顽强”的生命感到漠视，这本书让我开始对它们肃然起敬。书中还穿插了许多关于“微观世界的和谐”的思考，作者通过拍摄不同物种之间的共生关系，比如昆虫与花朵的互动，或者苔藓与岩石的融合，展现了自然界中精妙的平衡与和谐。他教我如何去观察这些微小的互动，并用镜头去记录下它们之间无声的对话。我特别喜欢书中关于“时间的印记”的章节，作者通过拍摄那些经历了岁月洗礼的物体，比如古老的木头、斑驳的墙壁，或者是被时间侵蚀的石头，来展现它们所承载的历史和故事。他教我如何通过捕捉这些“痕迹”，来赋予照片更深的意蕴和内涵。这本书让我对生命有了更深的理解，也让我更加珍惜身边的每一个微小而伟大的生命。

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照片还挺好看的。没什么太有用的东西。。。

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照片还挺好看的。没什么太有用的东西。。。

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简单易读，图文并茂

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照片拍得好看