具体描述
《摄影手册(第2版)》系统、精辟阐述了有关摄影技术、技巧、技法领域的综合知识，涵盖了各类摄影器材的原理、性能、种类、特点、选购、维护等知识，各类摄影器材的摄影造型功能，以及各种摄影技巧、技法、诀窍知识。尤其是在《摄影手册(第2版)》2004年版的基础上增加了大量有关数字(数码)照相机与数字影像系统的知识，以及数字影像处理加工技巧知识。
全书共分十四章。绪论中精辟阐述了摄影技术、技巧与摄影艺术创作之间的辨证关系；第一、二章介绍了光与视觉的基础知识及摄影镜头的性能、种类、造型技巧等系统知识；第三、四、五章中翔实深入剖析了现代数字(数码)照相机与数字影像系统设备的原理、性能、种类、选购、维护、使用技巧等方面的最新系统知识，以及数字图像处理知识及常见的处理技巧、技法；第六、七、八章中系统阐述了测光表、摄影光源、滤光镜的各自原理、性能、种类、特点、运用技巧；第九章详细论述了传统照相机的性能特点、种类、使用诸方面的系统知识；第十章详细论述了感光材料的原理、性能、种类、特点与使用的知识；第十一章翔实阐述了传统影像的加工技巧、技法；第十二章分类系统地论述了各种条件、效果、题材的拍摄技巧、技法、诀窍；第十三章针对世界著名照相机厂商在新型照相机上广泛采用，而一般英汉辞典上又无注释的标记(如专业外文缩写词、特殊图标、符号)，逐一解释了其各自的意义；第十四章列举了各类新型专业数字照相机的主要技术性能。附录中详细列举了国外照相机、摄影镜头的外文名称与译文对照表，常用计量单位的换算，常见摄影网址，以及常见摄影器材公司网址，供读者参阅。
《摄影手册(第2版)》立意新颖、内容丰富、资料翔实、深入浅出、通俗易懂、图文并茂，既具有严谨的科学性、系统性、知识性、新颖性，又具有很高的学术价值和实用价值；可供广大照相、电影、电视、新闻等专业摄影工作者与业余摄影爱好者，以及有关技术与维修人员阅读，并可作为高等院校摄影专业、新闻专业和电化教育专业教学参考书。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
《摄影手册》这本书，对于我这个热衷于记录生活、分享瞬间的人来说，简直是一份宝贵的礼物。我一直想让我的照片不仅仅是“到此一游”的纪念，而是能够真正传递出当时的情感和氛围。而这本书，恰恰满足了我的这个愿望。它在“情绪的传递”那一章，给我留下了深刻的印象。作者不仅仅是教你如何拍出清晰、好看的照片，更重要的是，它教你如何通过照片来表达情感。它让我意识到，色彩、光线、构图，甚至是快门的速度，都可以用来营造不同的情绪。比如，高速快门捕捉到的瞬间，会带来一种紧张、动感的感觉；而慢门拍摄的流水，则会产生一种宁静、梦幻的效果。书中还提供了很多关于如何拍摄“故事感”的建议，比如如何通过捕捉人物的神态、动作，来讲述一个完整的故事。它鼓励我去观察生活中的细节，去发掘那些能够打动人心的瞬间。我记得书里有一个例子，是关于拍摄一个老人坐在公园长椅上的照片，作者通过捕捉老人脸上的皱纹和眼神，以及周围的光影，营造出一种岁月沉淀的宁静感。这让我开始反思，我以前拍的照片，是不是都太表面化了，缺乏更深层次的情感表达。我开始尝试着在拍摄时，去思考我想要通过这张照片传达什么样的情感，是喜悦、是忧伤、是怀旧，还是憧憬。这本书也让我明白了，后期处理并非“作弊”，而是对照片的二次创作，它可以帮助我更好地还原当时的情绪和氛围。它教我如何调整色彩饱和度、对比度，如何进行局部提亮和压暗，从而让照片的表达更加精准。这本书，让我的摄影之旅，从记录变成了表达，我越来越享受这个过程。
评分一本好的摄影书，不应该只是教你“怎么做”，更应该告诉你“为什么”。这本《摄影手册》，正是这样一本充满智慧的书。它不仅仅是传授拍摄技巧，更重要的是，它在引导你去思考，去理解摄影的本质。我特别喜欢书中关于“观察力”的论述。它强调，摄影师最重要的能力，不是手中的相机，而是那双善于观察的眼睛。它教我如何在日常生活中，去发现那些被忽略的美，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。书中提供了很多引导性的练习，比如“寻找重复的线条”、“捕捉有趣的阴影”、“观察不同物体的纹理”等等。这些练习，让我开始有意识地去留意周围的世界，去发现那些隐藏在平凡事物中的不平凡。我记得有一个章节，专门讲了如何拍摄“极简风格”的照片。它强调画面中元素的精炼，以及留白的运用。通过大量的示意图和实拍照片，我明白了，有时候，少即是多，简单的画面也能传递出深刻的意境。这本书也让我对“细节”有了全新的认识。它告诉我，一张照片的成功与否，往往取决于那些微小的细节。比如，人物脸上的一个表情，一束光线的照射角度，甚至是一片落叶的纹理，都可能成为照片的亮点。我开始尝试着去放大观察，去捕捉那些容易被忽略的细节，并且将它们融入到我的画面中。它让我觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种发现和创造的过程。它让我用更细腻的眼光去审视世界，并且将这份审视转化为一张张有温度的照片。
评分一本摄影手册？嗯，我其实对摄影算是个十足的新手，之前也只是抱着手机随便拍拍，觉得好看就行。这次买这本《摄影手册》，纯粹是觉得家里挂着的照片总是少了点“灵魂”，想尝试一下用相机拍出更有质感的东西。拿到手的时候，它的封面设计就挺吸引我的，简洁大方，没有那种一看就让人头疼的专业术语堆积感。翻开第一页，我先是大致浏览了一下目录，感觉内容划分得还挺细致的，从基础的相机操作，到构图、用光、后期处理，甚至还涉及一些不同场景的拍摄技巧，感觉它想把方方面面都照顾到。我尤其关注了关于“如何捕捉瞬间”的那一部分，总觉得摄影的魅力就在于那一刻的决定性。书中提到了“预判”和“观察”，让我开始思考，原来一张好的照片背后，不仅仅是按下快门那么简单，还有很多需要前期思考和准备的东西。我试着按照书里的指导，调整了相机的白平衡和曝光补偿，虽然一开始有点摸不着头脑，但看到屏幕上呈现出来的画面比之前清晰、色彩也更准确时，那种小小的成就感是难以言喻的。而且，书中用了很多图例来解释概念，比如构图的黄金分割、三分法，通过直观的图片，我一下子就理解了那些抽象的理论。我记得其中有一页讲到“景深”，我以前对这个概念就模糊得很，总以为背景虚化就是靠手机的“人像模式”。但书里详细解释了光圈、焦距、拍摄距离对景深的影响，还配了不同光圈值下拍摄同一场景的对比图，这下我算是彻底明白了，原来景深是可以“控制”的，这为我以后拍摄人像或者特写提供了重要的思路。总的来说，这本书给我的感觉就是，它不像一本冰冷的技术说明书，更像是一位经验丰富的摄影师，循循善诱地引导着你一步步走进摄影的世界。
评分我一直觉得，摄影的魅力在于它能够定格瞬间，留住时光。《摄影手册》这本书，让我对这句话有了更深刻的理解。它不仅仅是教会我如何按下快门，更是教我如何去“捕捉”那些珍贵的瞬间。书中关于“决定性瞬间”的讲解，让我耳目一新。作者通过分析了 Henri Cartier-Bresson 的经典作品，阐述了在复杂的画面中，如何找到那个最恰当的时机，将所有元素完美地结合在一起。这不仅仅是一种技巧，更是一种敏锐的洞察力和对时机精准的把握。我开始尝试着去观察周围的人和事，去预判下一个可能发生的瞬间，并且在那个瞬间到来时，毫不犹豫地按下快门。这让我觉得，每一次拍摄，都充满了期待和惊喜。而且，这本书也让我明白了，摄影不仅仅是静态的记录，也可以是动态的表达。它在“运动的捕捉”这一章节，详细讲解了如何利用不同的快门速度，来呈现运动的轨迹和力量。比如，高速快门可以凝固飞溅的水滴，慢速快门可以拍摄出丝滑的流水，这些都让我觉得摄影充满着无限的可能性。我尝试着去拍摄一些运动中的场景，比如奔跑的孩子，或者飞驰的车辆，并且根据不同的场景，调整快门速度，来创造出我想要的效果。这本书也让我意识到，有时候，一个“不完美”的瞬间，反而更能打动人心。它鼓励我打破常规，去尝试一些非传统的拍摄方式，去捕捉那些真实、生动、甚至带有一些“瑕疵”的情感。它让我觉得，摄影的真正价值，在于它能够唤起观者的共鸣，能够让他们感受到照片背后的故事和情感。这本书，让我的摄影不再只是技术的展示，而是情感的传递和瞬间的永恒。
评分我一直觉得，摄影不应该只是技术的堆砌，而应该有灵魂，有故事。这本《摄影手册》给了我这样的感觉。它不仅仅是在教你如何操作相机，更是在引导你如何去“看”这个世界，如何去“感受”生活。书中关于“如何捕捉情感”的那一部分，让我受益匪浅。它告诉我，一张好的照片，不仅仅是画面清晰、构图美观，更重要的是，它能够触动人心，引起共鸣。作者通过大量的案例，展示了如何通过捕捉人物的神态、眼神、姿势，来传达出丰富的情感。比如，一张孩子玩耍时的灿烂笑容，能够传递出纯真和快乐；一个老人慈祥的目光，能够带来温暖和安详。这本书也让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。它鼓励我去思考，我想要通过这张照片传达什么样的信息，什么样的情感。我开始尝试着在拍摄前，先去了解我的拍摄对象，去捕捉他们最真实、最动人的一面。而且，书中关于“光线的运用”的讲解，也让我对摄影有了全新的认识。我以前总觉得光线就是光线，没什么特别的。但这本书让我明白，光线是有生命的，不同的光线可以塑造出不同的氛围。比如，柔和的散射光，能够拍出细腻的人物肌肤；而强烈的侧光，则能够勾勒出事物的轮廓和质感。我开始尝试着在不同的时间、不同的地点，去捕捉不同形态的光线，并且根据光线的特点来创作。这本书也让我学会了“慢下来”去观察，去思考。在按下快门之前，我会先去感受眼前的场景，去思考如何用镜头来表达我内心的感受。它让我觉得，摄影不再是一件机械的事情，而是一种充满创造力和乐趣的艺术。
评分这本《摄影手册》给我带来的冲击，远不止于技术层面的提升。我一直认为，摄影是一种记录，一种表达，而这本书，则让我看到了它更深层次的可能性。它不只是教你如何操作相机，更重要的是，它在引导你去“看”世界，去“感受”世界。书中关于“光线的语言”那一章，简直让我醍醐灌顶。我以前总觉得光线就是光线，哪有那么多讲究。但读完之后，我才意识到，不同的光线——顺光、逆光、侧光，甚至清晨和黄昏的光线，会赋予景物完全不同的生命力。书中通过大量的案例，展示了如何利用晨昏光线拍摄出梦幻般的风景，如何用侧光勾勒出人物立体的轮廓，如何通过控制光线来营造出特定的情绪。我记得有一个例子，是关于拍摄一张静物的照片，作者通过调整灯光的角度和强度，把一个简单的苹果拍出了油画般的质感。这让我意识到，很多时候，我们看到的“好照片”，其实是摄影师巧妙运用光线的结果。而且，书中对于“色彩的运用”也有独到的见解。它不仅仅是告诉你RGB和CMYK的区别，而是探讨了色彩的情感传递。比如，暖色调带来温暖和活力，冷色调则显得宁静和忧郁。它还提供了一些色彩搭配的原则，比如互补色、同类色，让我开始有意识地去观察和寻找画面中的色彩关系。这让我觉得，摄影不再是简单的“拍下来”，而是有目的地去“构建”一个视觉故事。我开始尝试在生活中寻找有趣的色彩组合，甚至会在构图时考虑到色彩的协调性。这本书也让我重新认识了“黑白摄影”，它强调了黑白摄影对线条、纹理和明暗对比的极致追求，让我发现，在去除色彩的干扰后，事物的本质会更加凸显。这种对摄影艺术的深刻理解，让我对拍照这件事有了全新的期待。
评分坦白讲，我是一个对摄影完全不了解的门外汉，很多时候拿起相机，就是凭感觉乱按。所以，当朋友推荐这本《摄影手册》给我时，我心里是有点忐忑的，怕看不懂，怕太枯燥。但出乎意料的是，这本书的风格非常接地气，让我这个“小白”也感到轻松有趣。它没有上来就抛出一大堆专业术语，而是从最基础的概念讲起，循序渐进。我印象最深刻的是关于“景深”的讲解。以前我只知道背景模糊就是景深，但这本书用非常生动的比喻，比如“一个洞的大小”，来解释光圈对景深的影响，并且配上了大量的实拍对比图。我一下子就明白了，原来想要背景模糊，就需要用大光圈；想要前景和背景都清晰，就需要用小光圈。这让我以后在拍摄人像和风景时，知道如何去选择了。另外，关于“曝光”的部分，也讲解得非常透彻。它用“水杯盛水”的比喻，来解释快门速度、光圈、ISO这三个曝光要素之间的关系，让我很容易就理解了它们是怎么相互影响的。我不再害怕拍出“死黑”或者“死白”的照片了，知道可以通过调整这三个参数来获得正确的曝光。这本书还提供了一些非常实用的拍摄技巧，比如在拍摄运动物体时，如何设置快门速度来“凝固”瞬间，或者如何设置快门速度来制造“运动模糊”的效果。我尝试着去拍过马路的人流，用慢快门拍出了很有速度感的效果。还有，关于“白平衡”的讲解，也让我耳目一新。我以前从来不关心白平衡，都是后期随便调。但这本书告诉我，在拍摄时就设置好白平衡，可以大大减少后期工作量，并且让色彩更准确。它列举了不同光源下的白平衡设置，还提供了很多直观的对比图，让我一目了然。总的来说，这本书对于零基础的摄影爱好者来说，简直是福音。它让我不再畏惧摄影，而是让我看到了摄影的乐趣和可能性。
评分拿到这本《摄影手册》，我最看重的就是它有没有“干货”，有没有真正能指导我实操的内容。而这本书，无疑是超出我的预期的。它不仅仅是讲解理论，更重要的是，它教会了我如何“观察”和“思考”。我记得其中一章讲的是“构图的奥秘”，我以前总觉得画面怎么好看就怎么拍，但书里详细介绍了三分法、黄金分割、对称构图、引导线等多种构图方式，并且用大量实际拍摄的例子来分析，为什么这样的构图会让人觉得舒服、有吸引力。比如，在拍摄风景时，我学会了如何利用前景、中景、远景来丰富画面层次，如何通过地平线的位置来控制画面的重心。在拍摄人像时，我学会了如何利用眼神和身体语言来引导观众的视线，如何通过背景的虚化来突出人物。书中还强调了“减法构图”的重要性，教我如何去除画面中不必要的元素，让主体更加突出。这让我意识到，很多时候，少即是多。我尝试着在拍摄前，先在脑海里构思好画面，然后再去寻找合适的角度和时机，这比我之前随意拍摄的效果好太多了。另外，关于“用光”的部分，简直是打开了我新世界的大门。我之前对光线没有什么概念，觉得只要有光就能拍。但这本书让我明白，光线是有方向、有质感的，不同的光线可以塑造出不同的氛围。比如，它讲到了如何利用“侧光”来营造立体感，如何利用“逆光”来创造剪影效果，以及如何利用“散射光”来拍摄柔和的人物肖像。我开始尝试着在不同的时间、不同的地点，去捕捉不同形态的光线，并且根据光线的特点来选择拍摄对象和拍摄方式。这本书让我学会了“用眼睛去拍照”，而不是仅仅用相机。它鼓励我多去观察生活中的细节，去发现那些容易被忽略的美。
评分作为一名曾经因为摄影器材而望而却步的人，这本《摄影手册》彻底改变了我的看法。它并没有把摄影描绘成一个只有专业人士才能玩转的领域，而是以一种非常包容和鼓励的姿态，引领着我进入这个精彩的世界。我最欣赏的是它在讲解“器材选择”时的理性分析。它不像很多摄影教程那样，上来就鼓吹“一步到位”，而是根据不同的需求和预算，给出了非常中肯的建议。它详细解释了不同类型相机（单反、微单、卡片机）的优缺点，以及不同焦段镜头的适用场景。这让我不再对各种琳琅满目的器材感到迷茫，而是能够根据自己的实际情况，做出明智的选择。而且，书中对于“配件”的讲解也同样细致。比如，三脚架、滤镜、闪光灯等等，都配有相应的图示和使用说明，让我能够清楚地了解它们的作用和价值。我以前总觉得，这些配件都是可有可无的，但读完之后，我才意识到，它们在某些情况下，能够极大地提升照片的质量。书中还提供了一些“后期处理”的基础知识，这让我觉得非常实用。我以前总以为后期处理很复杂，需要专业的软件和高超的技术。但这本书告诉我，即使是简单的调整，也能够让照片焕然一新。它讲解了如何使用一些基础的调整工具，比如亮度、对比度、饱和度等，并且提供了大量的案例对比，让我能够直观地看到调整前后的变化。这本书，让我觉得摄影不再是一件遥不可及的事情，而是触手可及的乐趣。它让我敢于去尝试，敢于去学习，并且在这个过程中，不断发现自己的潜力和可能性。
评分说实话，我对摄影一直抱着一种“玩玩就好”的心态，觉得那些器材、那些技巧太复杂，离我太远。但是这本《摄影手册》却用一种非常友好的方式，把我拉近了摄影的世界。它没有上来就讲一堆我听不懂的专业术语，而是从最基本、最容易理解的角度入手。我印象最深刻的是关于“对焦”的讲解。以前我总以为相机是自动对焦的，或者就是随便按一下就ok了。但书里详细解释了自动对焦和手动对焦的区别，以及如何根据拍摄对象和场景选择最合适的对焦点。它还特别提到了“焦点在哪，画面灵魂就在哪”，让我明白了为什么有些照片看起来“虚”或者“不聚焦”。我按照书里的指导，试着用手动对焦去拍一个移动的小猫，虽然一开始手忙脚乱，但慢慢找到了感觉，抓拍到它眼睛清晰、毛发细腻的瞬间，那种满足感真的无法形容。书中对于“白平衡”的解释也让我受益匪浅。以前我总是在后期里随便调，觉得“差不多就行”。但这本书告诉我，在拍摄时就设置好正确的白平衡，可以大大减少后期的工作量，并且让色彩更准确。它还列举了不同光源下的白平衡设置，比如钨丝灯、日光、阴天等，并且用图片对比了设置错误和正确的照片效果。这让我明白了，原来那些照片里“黄黄的”或者“蓝蓝的”感觉，都可以通过白平衡来纠正。此外，关于“曝光三要素”——光圈、快门速度、ISO的讲解，也做得非常到位。它没有枯燥地列公式，而是通过生动的比喻和实际的例子，让我理解了它们之间的相互关系。比如，作者把光圈比作眼睛的瞳孔，快门比作眨眼的速度，ISO比作感光度，这些形象的比喻一下子就让我抓住了核心。我开始尝试在不同的场景下，手动控制这三个参数，比如在暗光环境下提高ISO，或者在拍摄运动物体时提高快门速度，我能明显感觉到照片的效果有了质的飞跃。这本书真的让我觉得，摄影并没有那么高不可攀，只要用心去学，每个人都能拍出自己满意的照片。
评分对基础原理介绍的非常详细，适合对理论研究有兴趣的人阅读
评分《摄影手册》是解决一切摄影技术问题的根源
评分《摄影手册》是解决一切摄影技术问题的根源
评分《摄影手册》是解决一切摄影技术问题的根源
评分《摄影手册》是解决一切摄影技术问题的根源
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有