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出版者:The University of North Carolina Press

作者:Gerald Frank Else

出品人:

页数:243

译者:

出版时间:1987-1-31

价格:USD 37.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780807817087

丛书系列:

图书标签:

• Plato
• Aristotle
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• Classics
• Philosophy
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智慧的回响：古希腊哲学关于艺术的深刻洞察 在文明的黎明时分，当人类刚刚开始仰望星空、追问存在的意义时，两位伟大的思想家——柏拉图与亚里士多德，便以其卓越的智慧，深入探讨了“艺术”这一既古老又充满魅力的领域。他们的思想，如同一束永恒的光芒，照亮了西方艺术理论的发展脉络，至今仍深刻影响着我们对诗歌、戏剧、音乐乃至一切创造性表达的理解。 柏拉图，这位理想主义的哲人，在他构建的“理念世界”中，认为我们所感知的现实世界不过是永恒不变的理念的不完美模仿。在此框架下，艺术，尤其是诗歌和戏剧，被视为对“模仿的模仿”，即对现实世界的模仿，而现实世界本身又是对更高层面理念的模仿。因此，艺术作品在柏拉图看来，距离真理更为遥远。他尤其警惕那些能够强烈煽动情感、误导理性的诗歌和戏剧，认为它们可能会扰乱城邦的和谐，对公民的美德产生不良影响。在《理想国》中，柏拉图主张对艺术家进行严格的审查，只允许那些能够歌颂美德、传递有益思想的作品存在。他对艺术的批判，并非否定其价值，而是强调艺术应服务于哲学真理和道德教化，应以理性为指引，而非沉溺于感官的愉悦。他所追求的，是一种能够净化灵魂、提升精神的艺术，一种能够引导人们走向至善的艺术。 然而，与他的老师柏拉图不同，亚里士多德则以一种更为务实和科学的态度审视艺术。作为柏拉图的学生，他继承了对形式和模仿的关注，但他并不认为模仿本身就是低劣的。相反，亚里士多德在《诗学》中指出，模仿（Mimesis）是人类与生俱来的本能，是学习和认知世界的重要方式。他将诗歌，特别是悲剧，视为一种模仿行为，但这种模仿并非简单复制现实，而是对“可能发生”或“必然发生”之事物的描绘。悲剧通过引发观众的同情（Eleos）和恐惧（Phobos），最终达到“净化”（Catharsis）心灵的效果。这种净化，是一种情感的释放和宣泄，让观众在观看戏剧的过程中，体验并理解了人类情感的复杂性，从而获得一种精神上的慰藉和升华。 亚里士多德对悲剧的分析尤其详尽，他深入剖析了情节、人物、思想、语言、音乐和 spectacle（场面）等构成悲剧的关键要素。他强调了情节的重要性，认为它是悲剧的“灵魂”，一个好的情节应该具有完整性、统一性和偶然性与必然性相结合的特点。人物塑造方面，他要求人物具有一定的道德品质，但并非完美无瑕，他们的悲剧命运往往源于自身的“失误”（Hamartia），这使得人物更具人性和可信度。亚里士多德对艺术的理解，是一种对其内在逻辑和实践效果的关注，他看到了艺术在认知、情感和教育方面的独特力量。 这两位伟大的哲学家，尽管在对艺术的评价和功能上存在差异，但他们都将艺术置于一个更为宏大的哲学框架之下进行考察。他们关于模仿、情感、理性、美德以及艺术在社会中的作用的讨论，为后世的艺术理论奠定了坚实的基础。从柏拉图对理想艺术的向往，到亚里士多德对悲剧艺术的精妙分析，他们的思想共同构成了西方艺术批评史上的重要基石。他们的洞察，不仅揭示了艺术的本质，也启发了我们思考艺术如何与我们自身、与我们所处的世界发生联系，以及我们应当如何欣赏和理解艺术的价值。他们的智慧，如同古老而永恒的星辰，继续指引着我们对艺术的探索和理解。

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Plato and Aristotle on Poetry 这本书，单是书名就让我心生向往，仿佛打开了一扇通往古希腊思想殿堂的大门。我一直对哲学，特别是关于艺术的哲学有着浓厚的兴趣，而柏拉图和亚里士多德无疑是这个领域中最具影响力的两位巨匠。他们的思想，如同西方哲学史上的两座丰碑，不仅塑造了我们对世界的理解，也深刻地影响了人类对艺术的认知。这本书，就好似一位智慧的向导，能够带领我深入探索他们关于诗歌的独到见解，领略那跨越时空的思想光芒。 我最期待的是，本书能够深入细致地剖析柏拉图在《理想国》中对诗歌的批判。他关于“模仿”（Mimesis）的观点，以及认为诗歌是“影子的影子”，距离真实更远的论述，一直让我着迷。柏拉图是否认为诗歌会过分煽动人们的情感，从而削弱理性的力量，威胁到理想城邦的秩序？而亚里士多德，作为柏拉图最杰出的学生，又是如何回应并发展了老师的学说的呢？他所著的《诗学》，是如何重新定义悲剧的构成要素，例如情节、人物、思想、语言、歌曲和视觉效果？我尤其想知道，他对于“净化”（Catharsis）的解释，是否是对柏拉图观点的修正，甚至是挑战？这种思想上的辩论和传承，无疑是全书中最具吸引力的部分。 除了理论层面的深入探讨，我也希望这本书能够提供丰富的历史和文化背景。古希腊的城邦生活、神话传说、戏剧表演的实际情况，这些都深刻地影响了当时的哲学思考。了解这些背景，可以帮助我更全面地理解柏拉图和亚里士多德的观点，而不是将他们的理论孤立地看待。这本书是否会描绘出当时社会对诗歌的实际接受程度？诗人扮演着怎样的社会角色？他们是受人尊敬的智者，还是被视为容易引起混乱的煽动者？这些具体的历史情境，能够让抽象的哲学理论变得更加生动，也更能反映出思想与现实的互动。 对于我这样一位对古典文学充满热爱的人来说，这本书的出现，无疑是一份珍贵的礼物。我希望它能够帮助我建立一个清晰的框架，来理解古希腊时期诗歌与哲学之间复杂而深刻的关系。它不仅仅是关于两位哲学家的思想，更是关于艺术与真理、情感与理性、模仿与创造的永恒辩论。我相信，通过这本书，我能够更深刻地理解为什么柏拉图和亚里士多德的诗歌理论至今仍对我们产生着巨大的影响，为什么他们对艺术的思考，能够跨越时空的阻隔，触动现代人的心灵。

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Plato and Aristotle on Poetry 这本书，我一看书名就有一种莫名的冲动想要去翻阅，感觉就像是在探寻古希腊文明深处最核心的智慧宝藏。我对哲学特别是关于艺术的哲学一直抱有浓厚的兴趣，而柏拉图和亚里士多德无疑是这个领域最具有开创性和影响力的人物。他们的思想，就像是整个西方哲学史的一块基石，也对后世的艺术理论产生了不可估量的影响。这本书，感觉就像是为我量身定做的一场思想盛宴，能够让我有机会深入了解两位巨匠对于诗歌的深刻洞察。 我特别期待的是，本书能够对柏拉图在《理想国》中提出的关于诗歌的批判进行深入的剖析。他对于诗人作为“模仿者”的论述，以及认为诗歌是对“理念”世界的二次模仿，从而距离真实更远的观点，一直让我感到好奇。他是否会认为诗歌会煽动人们的情感，从而削弱理性的力量？这种对诗歌的“贬低”背后，是否隐藏着他对理想城邦秩序的考量？而亚里士多德，作为柏拉图的学生，他又是如何回应并发展了老师的观点的？他提出的《诗学》，是如何重新定义悲剧的构成要素？我非常想知道，他对于“情节”的重视，以及对“净化”（Catharsis）的解读，是否是对柏拉图理论的一种修正，甚至是反叛？这种思想上的辩论和演进，无疑是这本书中最具吸引力的部分。 除了理论层面的对比，我也希望这本书能够提供丰富的历史和文化语境。古希腊社会的生活方式、宗教信仰、戏剧表演的实际情况，这些都深深地影响了当时的哲学思考。了解这些背景，可以帮助我更好地理解柏拉图和亚里士多德的观点，而不是将他们的理论孤立地看待。这本书是否会探讨当时人们对诗歌的实际接受程度？诗人是否扮演着重要的社会角色？例如，是否被视为神谕的传递者，还是被视为容易引起混乱的煽动者？这些具体情境的描绘，能够让抽象的哲学理论变得更加生动，也更能反映出思想与社会现实的互动。 对于我这样一个热爱古典文学的人来说，这本书的出现，就像是黑暗中的一道光，照亮了我对古代艺术理论的迷茫。我希望它能够帮助我构建一个清晰的认知框架，来理解古希腊时期诗歌与哲学之间那复杂而迷人的关系。它不仅仅是关于两位哲学家的思想，更是关于艺术与真理、情感与理性、模仿与创造之间永恒的对话。我相信，通过阅读这本书，我能够更深刻地理解，为何柏拉图和亚里士多德的诗歌理论，至今仍能引起我们的共鸣，为何他们对艺术的思考，能够跨越千年的时空，触动我们现代人的心灵。 这本《Plato and Aristotle on Poetry》的书名就自带一种吸引力，它仿佛是一扇门，引领着我走进古希腊思想的殿堂，去探寻两位伟大哲学家对于诗歌的深刻见解。我一直对哲学，尤其是关于艺术的哲学有着浓厚的兴趣，而柏拉图和亚里士多德无疑是这个领域的奠基者。他们的思想，如同古老而璀璨的星辰，照亮了西方哲学史的夜空，也深刻地影响了后世的艺术理论发展。这本书，就好似一本穿越时空的指南，能让我有机会亲身领略他们对于诗歌独到而精辟的论述。 我尤其渴望书中能够深入探讨柏拉图在《理想国》中所提出的对诗歌的批判性观点。他将诗人视为“模仿者”，认为他们的作品只是对现实世界的二次反映，从而与真正的“理念”相去甚远，这种观点背后所蕴含的哲学逻辑让我着迷。柏拉图是否会担心诗歌过度煽动人们的情感，从而干扰理性的判断，威胁到理想城邦的和谐与稳定？而亚里士多德，作为柏拉图的杰出弟子，又是如何应对甚至修正老师的学说的呢？他所著的《诗学》，是如何对悲剧的构成要素进行重新界定和分析的？我极其想了解，他对于“情节”的重视，以及他对“净化”（Catharsis）概念的独到解释，是否是对柏拉图理论的一种巧妙回应，甚至是一种颠覆？这种思想上的碰撞与传承，定然是全书最引人入胜的篇章。 同时，我也期待本书能够为我提供丰富的历史与文化背景信息。古希腊社会的风土人情、宗教神话、以及戏剧表演的实际场景，这些都对当时的哲学思考产生了深远的影响。深入了解这些背景，能够帮助我更全面地理解柏拉图和亚里士多德的观点，避免将他们的理论视为孤立的哲学命题。书中是否会细致描绘当时普通民众对诗歌的接受程度？诗人在社会中究竟扮演着怎样的角色？是受人尊敬的智者，还是被视为潜在的威胁者？这些鲜活的细节，能够将抽象的哲学理论转化为生动的历史画面，更深刻地揭示出思想与社会现实之间的动态联系。 对于我这样一个长期沉浸在古典文学世界里的读者而言，这本《Plato and Aristotle on Poetry》的出现，无疑是久旱甘霖。我希望它能够帮助我建立一个清晰而有条理的知识体系，从而更好地理解古希腊时期诗歌与哲学之间那既紧密又复杂的互动关系。它所探讨的内容，绝不仅仅局限于两位哲学家的思想本身，更触及了艺术与真理、情感与理性、模仿与创造等一系列贯穿人类历史的永恒命题。我相信，通过阅读这本书，我将能够更深刻地领悟到，为何柏拉图和亚里士多德的诗歌理论，至今仍对我们产生着如此巨大的影响力；为何他们对艺术的独特洞察，能够跨越两千多年的时光，触动我们现代人的心灵深处。

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Plato and Aristotle on Poetry 这本书，光是这个名字就让我心生敬畏，仿佛能听到古希腊的钟声回响。我一直对哲学，特别是那些探讨艺术本质的哲学理论深感兴趣，而柏拉图和亚里士多德，无疑是这个领域中最具影响力的两位思想家。他们的理论，构成了我们理解艺术和美学的基石。这本书，就是我通往古希腊智慧殿堂的一条必经之路。 我最期待的是，书中能够深入剖析柏拉图在《理想国》中对诗歌的批判。他关于“模仿”（Mimesis）的看法，即认为诗歌只是对现实世界的二次反映，从而远离了真实的“理念”界，这种论点背后的逻辑让我着迷。柏拉图是否会担忧诗歌过度煽动人们的情感，从而削弱理性的力量，威胁到理想城邦的稳定？而亚里士多德，作为柏拉图最杰出的学生，又是如何回应并发展了老师的学说的呢？他所著的《诗学》，是如何重新定义悲剧的构成要素，例如情节、人物、思想、语言、歌曲和视觉效果？我非常想知道，他对“净化”（Catharsis）的解释，是否是对柏拉图观点的修正，甚至是挑战？这种思想上的辩论和传承，无疑是全书中最具吸引力的部分。 除了理论层面的深入探讨，我也希望这本书能够提供丰富的历史和文化背景。古希腊的城邦生活、神话传说、戏剧表演的实际情况，这些都深刻地影响了当时的哲学思考。了解这些背景，可以帮助我更全面地理解柏拉图和亚里士多德的观点，而不是将他们的理论孤立地看待。这本书是否会描绘出当时社会对诗歌的实际接受程度？诗人扮演着怎样的社会角色？他们是受人尊敬的智者，还是被视为容易引起混乱的煽动者？这些具体的历史情境，能够让抽象的哲学理论变得更加生动，也更能反映出思想与现实的互动。 对于我这样一位对古典文学充满热爱的人来说，这本书的出现，无疑是一份珍贵的礼物。我希望它能够帮助我建立一个清晰的框架，来理解古希腊时期诗歌与哲学之间复杂而深刻的关系。它不仅仅是关于两位哲学家的思想，更是关于艺术与真理、情感与理性、模仿与创造的永恒辩论。我相信，通过这本书，我能够更深刻地理解为什么柏拉图和亚里士多德的诗歌理论至今仍对我们产生着巨大的影响，为什么他们对艺术的思考，能够跨越时空的阻隔，触动现代人的心灵。

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Plato and Aristotle on Poetry 这本书，我一眼就被它吸引住了，它的名字本身就充满了引人探索的魅力，让人忍不住想去了解古希腊最伟大的两位哲学家对诗歌的看法。我对哲学，特别是关于艺术的哲学领域一直有着强烈的求知欲，而柏拉图和亚里士多德无疑是这个领域最重要、最核心的人物。他们的思想，如同西方哲学史上的两座灯塔，指引着后人理解世界和艺术的道路。这本书，正好为我提供了一个绝佳的机会，让我能够深入挖掘他们关于诗歌的智慧结晶。 我尤其期待书中能够对柏拉图在《理想国》中提出的关于诗歌的批判性观点进行深入的解读。他将诗人视为“模仿者”，并认为诗歌是对现实世界的二次反映，从而远离了真实的“理念”，这种观点让我非常着迷。柏拉图是否会担忧诗歌会过分煽动人们的情感，从而削弱理性的力量，威胁到理想城邦的秩序？而亚里士多德，作为柏拉图最杰出的学生，又是如何回应并发展了老师的学说的呢？他所著的《诗学》，是如何重新定义悲剧的构成要素，例如情节、人物、思想、语言、歌曲和视觉效果？我非常想知道，他对“净化”（Catharsis）的解释，是否是对柏拉图观点的修正，甚至是挑战？这种思想上的辩论和传承，无疑是全书中最具吸引力的部分。 除了理论层面的深入探讨，我也希望这本书能够提供丰富的历史和文化背景。古希腊的城邦生活、神话传说、戏剧表演的实际情况，这些都深刻地影响了当时的哲学思考。了解这些背景，可以帮助我更全面地理解柏拉图和亚里士多德的观点，而不是将他们的理论孤立地看待。这本书是否会描绘出当时社会对诗歌的实际接受程度？诗人扮演着怎样的社会角色？他们是受人尊敬的智者，还是被视为容易引起混乱的煽动者？这些具体的历史情境，能够让抽象的哲学理论变得更加生动，也更能反映出思想与现实的互动。 对于我这样一位对古典文学充满热爱的人来说，这本书的出现，无疑是一份珍贵的礼物。我希望它能够帮助我建立一个清晰的框架，来理解古希腊时期诗歌与哲学之间复杂而深刻的关系。它不仅仅是关于两位哲学家的思想，更是关于艺术与真理、情感与理性、模仿与创造的永恒辩论。我相信，通过这本书，我能够更深刻地理解为什么柏拉图和亚里士多德的诗歌理论至今仍对我们产生着巨大的影响，为什么他们对艺术的思考，能够跨越时空的阻隔，触动现代人的心灵。

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Plato and Aristotle on Poetry 这本书，光是名字就带着一种古典的韵味，让我充满好奇，想要深入探究古希腊两位最伟大的哲学家对于诗歌的看法。我一直对哲学，尤其是关于艺术的哲学领域怀有浓厚的兴趣，而柏拉图和亚里士多德无疑是这个领域最核心的奠基者。他们的思想，犹如西方哲学史上的两座丰碑，不仅塑造了我们理解世界的方式，也深刻地影响着我们对艺术的认知。这本书，就像一把钥匙，能让我打开通往古希腊智慧殿堂的大门，去领略他们对诗歌的精妙洞见。 我尤其渴望书中能深入解析柏拉图在《理想国》中对诗歌的批判。他关于“模仿”（Mimesis）的观点，即认为诗歌只是对现实世界的二次反映，从而远离了真实的“理念”界，这种论点背后的逻辑让我十分着迷。柏拉图是否会担忧诗歌过度煽动人们的情感，从而削弱理性的力量，威胁到理想城邦的稳定？而亚里士多德，作为柏拉图最杰出的学生，又是如何回应并发展了老师的学说的呢？他所著的《诗学》，是如何重新定义悲剧的构成要素，例如情节、人物、思想、语言、歌曲和视觉效果？我非常想知道，他对“净化”（Catharsis）的解释，是否是对柏拉图观点的修正，甚至是挑战？这种思想上的辩论和传承，无疑是全书中最具吸引力的部分。 除了理论层面的深入探讨，我也希望这本书能够提供丰富的历史和文化背景。古希腊的城邦生活、神话传说、戏剧表演的实际情况，这些都深刻地影响了当时的哲学思考。了解这些背景，可以帮助我更全面地理解柏拉图和亚里士多德的观点，而不是将他们的理论孤立地看待。这本书是否会描绘出当时社会对诗歌的实际接受程度？诗人扮演着怎样的社会角色？他们是受人尊敬的智者，还是被视为容易引起混乱的煽动者？这些具体的历史情境，能够让抽象的哲学理论变得更加生动，也更能反映出思想与现实的互动。 对于我这样一位对古典文学充满热爱的人来说，这本书的出现，无疑是一份珍贵的礼物。我希望它能够帮助我建立一个清晰的框架，来理解古希腊时期诗歌与哲学之间复杂而深刻的关系。它不仅仅是关于两位哲学家的思想，更是关于艺术与真理、情感与理性、模仿与创造的永恒辩论。我相信，通过这本书，我能够更深刻地理解为什么柏拉图和亚里士多德的诗歌理论至今仍对我们产生着巨大的影响，为什么他们对艺术的思考，能够跨越时空的阻隔，触动现代人的心灵。

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Plato and Aristotle on Poetry 这本书，我仅仅是看到它的名字，就感觉一股浓厚的学术气息扑面而来，仿佛能闻到古籍的墨香。我一直对哲学，特别是那些关于艺术哲学领域的思想深感兴趣，而柏拉图和亚里士多德，这两个名字本身就代表着西方思想史上的巅峰。他们的理论，构成了我们理解艺术和美的基石。这本书，正是我探索这些宝贵思想的绝佳途径。 我迫切想要了解的，是书中对柏拉图在《理想国》中批判诗歌的部分的深入阐释。他对于“模仿”（Mimesis）的看法，即认为诗歌只是对现实世界的二次复制，从而远离了真理的“理念”界，这种观点背后有着怎样的逻辑支撑？柏拉图是否认为诗歌会过度激发人们的情感，从而干扰理性的思考，进而影响到他理想城邦的稳定？而亚里士多德，作为柏拉图的学生，他又是如何回应并发展了老师的理论的呢？他所提出的《诗学》，是如何系统地分析悲剧的要素，例如情节、人物、思想、语言、歌曲和视觉效果？我尤其好奇他对“净化”（Catharsis）的阐释，它是否仅仅是一种情感的宣泄，还是包含着更深层次的心理和道德意义？这种思想上的传承与批判，必定是本书的精彩所在。 除了深入的理论分析，我也期望这本书能够提供丰富的历史文化背景。古希腊社会的日常生活，他们的神话体系，以及当时的戏剧表演形式，这些都是理解当时哲学思考的至关重要的要素。了解这些，能够帮助我更全面地理解柏拉图和亚里士多德的观点，避免将他们的理论脱离时代背景来审视。书中是否会探讨当时社会大众对诗歌的真实看法？诗人究竟在社会中扮演着怎样的角色？是受人尊敬的智慧导师，还是可能引发社会动荡的搅局者？这些生动的历史细节，能让抽象的哲学概念变得更加具体，也更能揭示出思想与现实之间错综复杂的关系。 对我来说，作为一个热爱古典文学的读者，《Plato and Aristotle on Poetry》的出现，无疑是一场及时雨。我希望它能够帮助我构建一个清晰且系统的认知框架，以便我能更好地理解古希腊时期诗歌与哲学之间那剪不断理还乱的联系。这本书所涉及的，绝不仅仅是两位哲学家的个人观点，它触及了艺术与真理、情感与理性、模仿与创造等一系列贯穿人类文明史的永恒议题。我相信，读完这本书，我将能够更深刻地认识到，为何柏拉图和亚里士多德的诗歌理论，直至今日仍具有如此强大的生命力；为何他们对艺术的深刻洞察，能够穿越历史的长河，引起我们现代人强烈的共鸣。

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Plato and Aristotle on Poetry 这本书，光是书名就散发着一种古典的魅力，让我充满了探寻的欲望。我一直对哲学，特别是关于艺术的哲学有着浓厚的兴趣，而柏拉图和亚里士多德无疑是站在这个领域最前沿的两位思想家。他们的思想，如同西方哲学史上的两座巍峨的山峰，不仅奠定了后世思考的基础，也深刻影响了我们对艺术的理解。这本书，就像是一把金钥匙，能够开启我通往古希腊智慧殿堂的大门，让我得以一窥他们对诗歌的精妙见解。 我尤其期待书中能够深入分析柏拉图在《理想国》中对诗歌的批评。他将诗人视为“模仿者”，认为他们的作品只是对现实世界的二次反映，因此远离了真实的“理念”，这种观点让我着迷。柏拉图是否会担忧诗歌会过分煽动人们的情感，从而削弱理性的力量，威胁到理想城邦的秩序？而亚里士多德，作为柏拉图的杰出学生，又是如何回应并发展了老师的学说的呢？他所著的《诗学》，是如何重新定义悲剧的构成要素，例如情节、人物、思想、语言、歌曲和视觉效果？我非常想知道，他对“净化”（Catharsis）的解释，是否是对柏拉图观点的修正，甚至是挑战？这种思想上的辩论和传承，无疑是全书中最具吸引力的部分。 除了理论层面的深入探讨，我也希望这本书能够提供丰富的历史和文化背景。古希腊的城邦生活、神话传说、戏剧表演的实际情况，这些都深刻地影响了当时的哲学思考。了解这些背景，可以帮助我更全面地理解柏拉图和亚里士多德的观点，而不是将他们的理论孤立地看待。这本书是否会描绘出当时社会对诗歌的实际接受程度？诗人扮演着怎样的社会角色？他们是受人尊敬的智者，还是被视为容易引起混乱的煽动者？这些具体的历史情境，能够让抽象的哲学理论变得更加生动，也更能反映出思想与现实的互动。 对于我这样一位对古典文学充满热爱的人来说，这本书的出现，无疑是一份珍贵的礼物。我希望它能够帮助我建立一个清晰的框架，来理解古希腊时期诗歌与哲学之间复杂而深刻的关系。它不仅仅是关于两位哲学家的思想，更是关于艺术与真理、情感与理性、模仿与创造的永恒辩论。我相信，通过这本书，我能够更深刻地理解为什么柏拉图和亚里士多德的诗歌理论至今仍对我们产生着巨大的影响，为什么他们对艺术的思考，能够跨越时空的阻隔，触动现代人的心灵。

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Plato and Aristotle on Poetry 这本书，名字里就带着一种古老而智慧的磁场，吸引着我想要去一探究竟。我一直对哲学，尤其是关于艺术的哲学理论充满好奇，而柏拉图和亚里士多德，这两位伟大的思想家，无疑是这个领域的基石。他们的思想，如同西方文明的源头活水，深刻地影响了我们对世界和艺术的理解。这本书，正是我通往他们思想殿堂的最佳向导。 我尤其期待书中能够深入剖析柏拉图在《理想国》中对诗歌的批判。他关于“模仿”（Mimesis）的看法，即认为诗歌只是对现实世界的二次反映，从而远离了真实的“理念”界，这种论点背后的逻辑让我着迷。柏拉图是否会担忧诗歌过度煽动人们的情感，从而削弱理性的力量，威胁到理想城邦的稳定？而亚里士多德，作为柏拉图最杰出的学生，又是如何回应并发展了老师的学说的呢？他所著的《诗学》，是如何重新定义悲剧的构成要素，例如情节、人物、思想、语言、歌曲和视觉效果？我非常想知道，他对“净化”（Catharsis）的解释，是否是对柏拉图观点的修正，甚至是挑战？这种思想上的辩论和传承，无疑是全书中最具吸引力的部分。 除了理论层面的深入探讨，我也希望这本书能够提供丰富的历史和文化背景。古希腊的城邦生活、神话传说、戏剧表演的实际情况，这些都深刻地影响了当时的哲学思考。了解这些背景，可以帮助我更全面地理解柏拉图和亚里士多德的观点，而不是将他们的理论孤立地看待。这本书是否会描绘出当时社会对诗歌的实际接受程度？诗人扮演着怎样的社会角色？他们是受人尊敬的智者，还是被视为容易引起混乱的煽动者？这些具体的历史情境，能够让抽象的哲学理论变得更加生动，也更能反映出思想与现实的互动。 对于我这样一位对古典文学充满热爱的人来说，这本书的出现，无疑是一份珍贵的礼物。我希望它能够帮助我建立一个清晰的框架，来理解古希腊时期诗歌与哲学之间复杂而深刻的关系。它不仅仅是关于两位哲学家的思想，更是关于艺术与真理、情感与理性、模仿与创造的永恒辩论。我相信，通过这本书，我能够更深刻地理解为什么柏拉图和亚里士多德的诗歌理论至今仍对我们产生着巨大的影响，为什么他们对艺术的思考，能够跨越时空的阻隔，触动现代人的心灵。

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Plato and Aristotle on Poetry 这本书，光看名字就让人心生向往，仿佛踏入了一个古老而智慧的殿堂。我一直对古希腊哲学，尤其是柏拉图和亚里士多德的思想充满好奇，而他们对于诗歌的看法，更是引人入胜。毕竟，诗歌是人类情感和思想最直接、最动人的载体，而哲学则是对这些情感和思想进行深刻剖析和理解的工具。这本书就像一把钥匙，能够开启我通往理解古代世界艺术观的大门。 我最期待的是，这本书能够深入浅出地阐释两位伟大思想家在诗歌理论上的异同。柏拉图，这位以“理想国”闻名的哲学家，他会对模仿的艺术（Mimesis）持有怎样的看法？他是否会认为诗歌是对现实的二次模仿，从而远离了真正的“理念”？他的“共和国”中驱逐诗人，是否源于对情感的过度渲染和对理性的潜在威胁？而亚里士多德，这位柏拉图的学生，又将如何发展甚至修正老师的观点？他提出的“诗学”，将如何重新定义悲剧的要素，如情节、人物、思想、语言、歌曲和视觉效果？我特别想了解他对于“净化”（Catharsis）的解释，它是否真的是一种情感的宣泄，或者是一种更为深刻的道德和情感的升华？这种思想上的碰撞与传承，无疑是全书最引人入胜的部分。 除了理论层面的比较，我也希望这本书能提供丰富的历史和文化背景。古希腊的城邦生活，神话传说，戏剧表演，这些都深深地影响了当时的诗歌创作和哲学思考。了解这些背景，有助于我们更全面地理解柏拉图和亚里士多德的观点，而不是将他们的理论孤立地看待。这本书是否会探讨当时社会对诗歌的实际接受程度？诗人扮演着怎样的社会角色？是受人尊敬的智者，还是被质疑的煽动者？这些具体的情境，能够让抽象的哲学理论变得更加生动，也更能反映出思想与现实的互动。 对于我这样一个对古典文学有浓厚兴趣的读者来说，这本书的出现无疑是一份宝贵的馈赠。我希望它能帮助我建立一个清晰的框架，来理解古希腊时期诗歌与哲学之间复杂而深刻的关系。它不仅仅是关于两位哲学家的思想，更是关于艺术与真理、情感与理性、模仿与创造的永恒辩论。我相信，通过这本书，我能够更深刻地理解为什么柏拉图和亚里士多德的诗歌理论至今仍对我们产生着巨大的影响，为什么他们对艺术的思考，能够跨越时空的阻隔，触动现代人的心灵。 书的封面设计也很别致，简洁的字体和古朴的色调，透露出一种沉静而庄重的学术气息。这让我对书的品质有了初步的信任，也更加期待它所带来的知识盛宴。我设想，阅读这本书的过程，就像是在一个宁静的午后，伴随着淡淡的咖啡香，沉浸在古希腊哲学家们的智慧之海中，与他们一同探讨那些关乎人类最根本的艺术与生命的问题。 我非常好奇，这本书的作者是如何将柏拉图和亚里士多德这样两位思想巨匠的观点进行有机结合的。他们之间既有传承，又有批判。柏拉图的理想主义和亚里士多德的现实主义，在诗歌理论上会有怎样的体现？例如，柏拉图对诗歌的“形式”和“内容”的看法，是否会受到他“理念论”的影响？而亚里士多德对“情节”的重视，是否与他更关注“事物”本身而非“理念”有关？这种对比和分析，定能让我对两位思想家的认识更加立体和深刻。 我期待书中能够对“模仿”（Mimesis）这一核心概念进行详尽的梳理。柏拉图是否认为诗歌只是现实的“影子”的影子，从而丧失了其作为真理的价值？而亚里士多德又是如何看待模仿的？他是否将模仿视为人类学习和理解世界的一种基本方式？这种对“模仿”的不同解读，直接影响了他们对诗歌功能的评价。我希望书中能够深入探讨，为什么在古希腊，模仿会成为理解艺术的一个如此关键的出发点。 更进一步，我对书中关于“情感”的讨论尤为感兴趣。柏拉图对诗歌可能煽动负面情感的担忧，是否与他对于城邦秩序和公民德行的考量有关？他是否认为过度的情感表达会干扰理性的判断，从而影响社会的稳定？而亚里士多德提出的“净化”（Catharsis）又是什么意思？它是否仅仅是一种情感的释放，还是包含着更为复杂的心理和道德层面的意义？我希望书中能够提供一些经典的案例分析，来佐证和阐释这些关于情感的哲学观点。 此外，这本书的结构和论证方式也是我关注的重点。作者是否会采用历史研究的方法，将两位哲学家的观点置于其所处的时代背景下进行考察？是否会引用大量的原始文本，并对其进行细致的解读？我希望这本书的论证能够严谨而有说服力，能够带领读者一步步地深入到柏拉图和亚里士多德的思想世界中，去体会他们观点的逻辑力量。 最后，我希望这本书能够引发我更深入的思考。阅读完之后，我希望能对诗歌的本质，艺术的价值，以及哲学与艺术的互助关系，有一个全新的认识。我希望这本书不仅仅是知识的传达，更能成为一种思想的启迪，让我能够用更深刻的视角去审视我们当下的艺术创作和文化现象。它是否能帮助我理解，为何在两千多年后的今天，我们依然在探讨那些由柏拉图和亚里士多德提出的问题。

评分☆☆☆☆☆

Plato and Aristotle on Poetry 这本书，光是书名就散发着一种古老而智慧的光辉，让我立刻产生了强烈的阅读冲动。我一直对哲学，尤其是那些关于艺术的哲学思想有着极大的热情，而柏拉图和亚里士多德，无疑是这个领域中最具影响力的两位思想巨匠。他们的理论，如同西方哲学史上的两座灯塔，为我们理解艺术和美提供了深刻的视角。这本书，正好为我提供了一个绝佳的平台，让我能够深入探索他们关于诗歌的智慧宝藏。 我最期待的是，书中能够深入剖析柏拉图在《理想国》中对诗歌的批判。他对于“模仿”（Mimesis）的看法，即认为诗歌只是对现实世界的二次反映，从而远离了真实的“理念”界，这种论点背后的逻辑让我着迷。柏拉图是否会担忧诗歌过度煽动人们的情感，从而削弱理性的力量，威胁到理想城邦的稳定？而亚里士多德，作为柏拉图最杰出的学生，又是如何回应并发展了老师的学说的呢？他所著的《诗学》，是如何重新定义悲剧的构成要素，例如情节、人物、思想、语言、歌曲和视觉效果？我非常想知道，他对“净化”（Catharsis）的解释，是否是对柏拉图观点的修正，甚至是挑战？这种思想上的辩论和传承，无疑是全书中最具吸引力的部分。 除了理论层面的深入探讨，我也希望这本书能够提供丰富的历史和文化背景。古希腊的城邦生活、神话传说、戏剧表演的实际情况，这些都深刻地影响了当时的哲学思考。了解这些背景，可以帮助我更全面地理解柏拉图和亚里士多德的观点，而不是将他们的理论孤立地看待。这本书是否会描绘出当时社会对诗歌的实际接受程度？诗人扮演着怎样的社会角色？他们是受人尊敬的智者，还是被视为容易引起混乱的煽动者？这些具体的历史情境，能够让抽象的哲学理论变得更加生动，也更能反映出思想与现实的互动。 对于我这样一位对古典文学充满热爱的人来说，这本书的出现，无疑是一份珍贵的礼物。我希望它能够帮助我建立一个清晰的框架，来理解古希腊时期诗歌与哲学之间复杂而深刻的关系。它不仅仅是关于两位哲学家的思想，更是关于艺术与真理、情感与理性、模仿与创造的永恒辩论。我相信，通过这本书，我能够更深刻地理解为什么柏拉图和亚里士多德的诗歌理论至今仍对我们产生着巨大的影响，为什么他们对艺术的思考，能够跨越时空的阻隔，触动现代人的心灵。

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