田英章毛笔楷书入门教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海交大

作者:田英章

出品人:

页数:68

译者:

出版时间:2010-3

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787313062635

丛书系列:

图书标签:

• 书法
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翰墨丹青：中国书法艺术赏析与鉴藏指南 一、 引言：穿越时空的笔墨回响 中国书法，作为中华民族独有的艺术瑰宝，不仅仅是一种书写符号的排列组合，更是中华文化精神、哲学思想与审美情趣的高度物化体现。它以线条为生命，以结构为骨骼，以墨色为血肉，承载着数千年文人墨客的情感与智慧。本书并非聚焦于具体的楷书技法教学，而是旨在为广大书法爱好者、艺术鉴赏家以及初涉艺术品收藏领域的读者，提供一套系统、深入且富有启发性的书法艺术鉴赏与鉴藏的理论框架与实践指导。我们将从宏观的历史脉络、中观的艺术本体论，到微观的鉴藏实践，全方位剖析书法艺术的魅力所在。 二、 溯源与流变：中国书法史的宏大叙事 本书的开篇将带领读者回顾中国书法艺术自远古岩刻至近现代的演变历程。我们不会拘泥于朝代更迭的简单罗列，而是侧重于分析不同历史时期——如甲骨文、金文的庄重神性，篆书的古朴典雅，隶书的“蚕头燕尾”与由象形向符号化的关键转型，以及楷、行、草诸体的成熟与繁荣——其背后的社会环境、哲学思潮（如儒家的中和之美、道家的大道自然）是如何深刻影响书体的形态和精神气质的。 先秦至汉魏的奠基期： 重点探讨书体的“定型化”过程，分析以“二爨”为代表的碑学之风的兴起及其对后世的影响，并梳理魏晋风度中“尚韵”之美如何催生了行书的黄金时代。 唐宋的鼎盛与转向： 深入剖析唐代诸家（欧、虞、褚、薛、颜、柳）在楷书范式上的贡献及其风格差异，对比宋代文人书家（苏、黄、米、蔡）如何从“法度”走向“意趣”，强调“书为心画”理论的深化。 元明清的复兴与探索： 考察元代赵孟頫如何以复古的姿态重建晋唐规范，明代中晚期吴门画派与“台阁体”的拉锯，以及清代碑学对帖学的反拨与创新，展现书法艺术在不同阶段对自身传统的继承与反思。 三、 书法之本体：线条、结构与章法的艺术语言 离开了具体的笔法演示，本书的核心内容将转向对书法艺术要素的理论解析。我们致力于揭示优秀书作如何通过抽象的笔墨语言来表达具体的情感与意境。 1. 线条的生命哲学（用笔论）： 我们将线条视为书法的“骨骼”与“气脉”。探讨“中锋”与“侧锋”的辩证关系，如何通过提按顿挫的力度变化，表现线条的“筋骨”、“血肉”与“精神”。例如，分析飞白、枯笔、润笔的艺术效果及其所传递的干湿浓淡的审美信息。 2. 结构的内在逻辑（结体论）： 结体是线条组合的艺术。我们将剖析欹侧、平正、疏密、肥瘦等结构要素，探究结构中的“避让”与“呼应”关系。深入讲解字体的“黄金分割点”与“视觉平衡”原理，使读者能够理解为何某些字形在结构上会产生强烈的张力或安定感。 3. 章法的宏观布局（篇章论）： 一幅作品的魅力往往体现在其整体气韵上。本章将重点论述行气、墨韵、字距、行距之间的微妙关系。通过分析长卷、条幅、中堂、对联等不同形式的章法特点，阐释如何通过整体布局来控制观者的视线流向和情感节奏，实现“计白当黑”的虚实相生之美。 四、 鉴赏的维度：从“形似”到“神似”的跨越 真正的书法鉴赏，是直觉与理性的结合。本书将提供一套多层次的鉴赏框架，帮助读者提升对书法作品的审美判断力。 技法层面的审视： 侧重于对笔法熟练度、结体准确性、墨色变化层次的客观评判。这是基础，是判断作品是否达到“合格”标准的基石。 风格层面的辨识： 探讨如何通过作品的笔法特征，准确判断书家的时代风格和个人面貌。例如，如何区分颜真卿的“浑厚”与柳公权的“劲挺”，或米芾的“天真烂漫”与王铎的“雄健开张”。 意韵层面的体悟： 这是鉴赏的最高境界。我们将引导读者去感受作品中蕴含的书家心性、学养和情操。理解“不激不厉，而风规自远”的韵味，以及“书如其人”的深刻内涵。 五、 艺术品鉴藏与保护实践 对于有志于收藏的书法爱好者，本书提供了一套实用的鉴藏知识体系，旨在规避风险，提升藏品的价值认知。 1. 版本辨识与真伪鉴别： 详细讲解古代书法的载体（纸、绢）的年代特征，墨色的沁化规律，以及刻本（如宋拓、清拓）与手卷（真迹）之间的价值差异与鉴别要点。分析“伪作”的常见破绽，如笔法僵硬、墨色浮于表面、结构失衡等。 2. 价值评估的多元标准： 价值的判断不仅基于书家名气，更取决于作品的“稀有性”（如创作年代、题材特殊性）、艺术水准（是否为成熟期精品）以及流传有序的清晰度。 3. 基础保护常识： 介绍装裱的材料选择、防虫、防潮、避光等基础养护知识，确保珍贵藏品能够长久流传。 本书力求在宏大的艺术史背景下，提供清晰、深入的理论解析，引导读者真正走进中国书法艺术的精神内核，而非停留在对字体的模仿练习上，最终实现从“看”到“懂”，从“懂”到“品”的审美升华。

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这本书的装帧设计真的很有心，硬壳封面，纸张厚实，摸上去很有质感，拿在手里沉甸甸的，有一种非常扎实的感觉。翻开书页，墨色的晕染恰到好处，清晰而不失古朴韵味，印刷质量绝对是上乘。我特别喜欢它那种内敛而又不失大气的排版风格，每一个字的间距、行距都经过精心考量，读起来非常舒服，不像有些教程那样显得拥挤或者杂乱。封面设计也比较简洁大方，没有过多花哨的装饰，直接点明了主题，让人一眼就能感受到它的专业性。在包装方面，也做得非常到位，泡沫包装层层包裹，确保了书本在运输过程中不会有任何磕碰或者损坏，收到的时候简直是完好无损，让人心情大好。这种细节上的用心，真的能体现出出版方的专业态度和对读者的尊重。

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作为一个对传统书法一直心向往之，但又苦于无从下手的人来说，这套教程的出现简直是及时雨。我之前尝试过一些其他的字帖，但总觉得它们要么过于简化，要么过于复杂，要么就是讲得不够透彻。而这本教程，从最基础的笔画结构开始，循序渐进地讲解，一点一点地渗透进我的脑海里。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是真正从动手实践的角度出发，引导你一步一步去体会每一个笔画的起承转合，每一个字的重心归宿。我发现，通过这种系统性的学习，我之前那些模糊的概念都变得清晰起来，对汉字结构也有了更深的理解。而且，教程中穿插的一些书法理论和历史小故事，也让学习过程不那么枯燥，增加了趣味性，让我觉得书法不仅仅是写字，更是一种文化传承。

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这本书的字体选择和字帖设计，可以说是恰到好处地满足了初学者的需求。所选的字体，既有楷书端庄秀丽的特点，又不过分追求极致的法度，保留了一定的灵活性，更容易被初学者模仿和接受。字帖的尺寸大小适中，既能清晰地展现每一个笔画的细节，又不会显得过于庞大而让人望而却步。而且，每一页的字帖都经过精心排版，字的密度和间距都非常舒服，让人在临摹的时候，能够专注于字的结构和笔画，而不被杂乱的版面所干扰。我特别喜欢它那种“大字旁小字临”的设计，既能让你看清楚字的整体结构，又能让你注意到细节处的微小变化，这种对比学习的方式，让我事半功倍。

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我一直在寻找能够真正帮助我纠正握笔姿势和运笔技巧的书，很多教程都是只给看看字，却忽略了最关键的“怎么写”的问题。这本教程在这方面做得非常出色，它详细地演示了正确的握笔方法，以及各种笔画在不同方向上的运笔轨迹。我以前写字总觉得手腕僵硬，力道不均，导致字迹歪歪扭扭，缺乏灵动感。自从按照教程的指导练习以来，我明显感觉自己的手腕变得灵活了许多，对笔的控制力也大大增强。尤其是一些复杂的笔画，比如撇、捺、钩，以前总觉得很难写到位，现在通过教程的细致讲解和示范，我终于找到了窍门，写出来的笔画也更加流畅自然，收笔也更加有力。这种“手把手”式的教学，对于初学者来说，真的至关重要。

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我一直觉得，好的书法教程不应该仅仅是提供字帖，更应该包含一些引导性的文字，帮助学习者理解书法的美学原理和创作意图。这本教程在这方面做得非常到位，它不仅仅是单纯的“照猫画虎”，而是在讲解笔画和字形的同时，还会穿插一些关于书法史、书法理论的知识，让你在学习技法的同时，也能体会到书法的韵味和内涵。它会告诉你为什么这个笔画要这样写，为什么这个字要这样处理，让你不仅仅是模仿，更是理解。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我受益匪浅。我感觉，通过这本书，我不仅仅是在学习写字，更是在学习一种文化，一种审美，一种生活态度。

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毛笔会重新练好的，日积月累，持之以恒。

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只读到永字八法，由于要先学柳体，田的笔法几乎没有逆锋起笔，先放下，以后读不读再说

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071《隋墓志铭六品072前》后来居上刚需

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只读到永字八法，由于要先学柳体，田的笔法几乎没有逆锋起笔，先放下，以后读不读再说

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