具体描述
This book examines fundamental questions about funding for the arts: why should governments provide funding for the arts? What do the arts contribute to daily life? Do artists and their publics have a social responsibility? Challenging questionable assumptions about the state, the arts and a democratic society, Lambert Zuidervaart presents a vigorous case for government funding, based on crucial contributions the arts make to civil society. He argues that the arts contribute to democratic communication and a social economy, fostering the critical and creative dialogue that a democratic society needs. Informed by the author's experience leading a non-profit arts organisation as well as his expertise in the arts, humanities and social sciences, this book proposes an entirely new conception of the public role of art with wide-ranging implications for education, politics and cultural policy.
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用户评价
读完这本书，我感觉自己变成了一个更敏感的“信息接收者”。它最引人入胜的地方在于它对“时间性”和“短暂性”的关注。书中反复强调，许多我们认为是永恒的艺术品，其材料本身却在不断地衰败、氧化、风化，而这种变化的过程，本身就是作品的延续。作者对“未完成状态”的推崇，尤其值得玩味。书中有一系列关于“涂抹痕迹”的图片分析，这些痕迹，无论是笔刷的失误还是颜料的滴落，都被赋予了重要的意义，仿佛它们记录了创作者思想的某个关键转折点。这本书没有给我任何可以直接引用到我的工作（我从事的是市场营销）中的具体策略，但它在根本上改变了我对“品牌形象”的认知——它不再是一个固定的Logo，而是一个不断被感知、被修正的动态系统。它让我开始思考，那些看似随意的设计选择，究竟蕴含了多少深思熟虑的意图，又在多大程度上是偶然性的产物。这本书的阅读体验是极其私密的，它更像是一场与作者心智深处的对话，充满了对细节的偏执和对本质的追寻。
评分这本书简直是色彩和形式的狂欢，我读完后感觉我的视觉神经都被重新校准了一遍。它没有直接探讨公共艺术的社会意义或历史脉络，更多的是像一本视觉日记，记录了艺术家如何捕捉日常生活中那些转瞬即逝的光影和结构。比如书中有一章，专门分析了城市中不同材质的表面——磨砂的水泥、反光的玻璃、粗糙的砖墙——在不同时间光照下的视觉变化，那种细腻入微的观察力，让我开始重新审视我每天走过的那些街道。我记得有一幅插图，仅仅是用三条不同粗细的黑色线条勾勒出一个远处的起重机，但通过线条的张力和留白，它传递出的那种工业时代的孤独感和力量感，远比那些宏大的雕塑作品更打动我。作者似乎对手工技艺有着近乎痴迷的偏爱，即使是谈论现代装置，也总是落脚到材料本身的质地和处理方式上。读这本书，就像是跟随一位技艺高超的工匠，看他如何将普通的颜料、金属或织物，通过精心的处理，提升到一种近乎冥想的境界。它教给我的不是“艺术是什么”，而是“如何去看待世界上的物质存在”。
评分说实话，这本书的排版和装帧设计本身就是一件艺术品，那种厚重的纸张和克制的色彩运用，让每一次翻页都成为一种仪式。我不是艺术评论的行家，但我对“氛围”的营造非常敏感，这本书完美地做到了这一点。它没有一本正经地去介绍某位名家的生平，也没有对作品进行生硬的学术定性。相反，它更像是邀请读者进入一个特定的情绪空间。比如，它通过对特定颜色组合的大量特写，成功地调动了读者的共情能力。书中有一系列关于“蓝色”的探讨，从深海的靛青到黎明时分的灰蓝，作者似乎在用不同的“蓝”来表达不同的情感状态——从压抑到空灵。我记得书中某个段落提到，艺术家如何利用材料的“不可抗拒性”来表达一种无力感，这让我对那些看似坚硬的雕塑有了全新的理解。这本书的文字是稀疏的，但留白极多，这种处理方式迫使你不能只是被动地接受信息，而必须主动地去填补那些空白，去感受那些未言明的张力。它给我的感觉是，比起“看”作品，这本书更侧重于“体验”作品的过程。
评分我花了很长时间才完全消化这本书。它最让我感到震撼的是那种近乎哲学层面的对“存在”的探讨，尽管它全书没有一句直接的哲学论述。作者似乎在用图像语言构建一个关于时间流逝和空间压缩的模型。比如，书中收录的一系列关于“阴影”的照片，它们不是简单记录了光影效果，而是被精心编排成一个序列，展示了同一物体在一天中阴影形态的巨大差异，这让我联想到海德格尔关于“敞开”的讨论——事物总是在变化中向我们显现自身。我特别喜欢其中一个章节，里面对比了古代壁画的残缺美和现代涂鸦的即时性，作者似乎在暗示，无论是几百年前的匠人还是昨晚的街头艺术家，他们都在试图用有限的媒介，去抓住无限流动的“当下”。这本书的叙事结构非常跳跃，就像思维的碎片化集合，你得自己去搭建内在的逻辑线索。它拒绝提供标准答案，而是不断抛出问题：当我们凝视一个物体时，我们到底在看它的形式，还是在看我们自己投射在它上面的期望？我感觉这更像一本艺术家的“工作笔记”，充满了未完成的思考和大胆的假设，非常适合那些喜欢深度解读和自我构建意义的读者。
评分这本书的独特之处在于它彻底颠覆了我对“公共”和“艺术”这两个词汇的传统理解。它几乎没有出现传统意义上的纪念碑或市政广场上的雕塑，而是将焦点放在了那些被我们习以为常地忽略掉的微小干预上。比如，一个路灯的设计如何影响了夜间行人的心理感受，或者一个城市标志牌的字体选择如何潜移默化地塑造了居民的集体身份。作者像一个城市人类学家，用艺术的视角去解构日常的实用主义。我印象非常深刻的是关于“功能性美学”的一章，它深入探讨了电箱、通风口这些基础设施，是如何在不经意间形成了城市肌理的一部分，而当艺术家对其进行细微的改造时，那种“发现”的惊喜感是巨大的。这本书的论证方式非常依赖于视觉证据的并置和对比，它很少使用宏观的理论框架来统摄，而是通过大量的、看似不相关的图像案例，最终在读者的脑海中构建起一个关于“无处不在的介入”的复杂网络。它成功地让我意识到，艺术并非总是高高在上，它可能就在你下一秒踩到的那块地砖里。
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