具体描述
在渐多起来的公共艺术出版物之间，这样一份不甚成熟的文字至多可以算做一点点尝试，且多少有一些另类的味道。公共艺术本是新鲜事物，却已有若干“权威”浮出水面，给公共艺术定了某些基调。国家之大，人群之众．教育之泛，学科之滥．多少都令人不知所措。于是，在众多被冠以“公共艺术”之名的专业范围内，在无数新瓶旧酒的“公共艺术”项目、作品面前，发言演变成为折磨，顺之违心、背之犯众。好在尚有三两同道，鼓励鞭策，终成此文，以慰内心。
作者简介
张宇
中国中央美术学院雕塑专业毕业；
德国纽伦堡国立艺术学院“大师生”。
中国广东汕头大学长江艺术与设计学院公共艺术专业教授；
艺术系主任；硕士生导师。
目录信息
引 被艺术公共了的时代
第一章 初识公共艺术
一、中国的公共艺术现状
1.公共艺术是如何被定义的？
2.项目策划——公共艺术的拓展方式
3.公共艺术的从业者
4项目策划人——一个衍生的职业
二、艺术的多样性与公共艺术的包容性
三、公共艺术中的抽象原则
第二章 公共观念与艺术观念
一、以公众的名义
1.公众
2.公共空间
二、自由——艺术的别名
三、观念的
价值与艺术的价格
1.艺术观念的定位
2.价格的意义
第三章 现实生活与公共艺术
一、生活方式影响艺术观念
二、公共艺术改变生活方式
1.是谁创造了人类幸福？
2.公共艺术介入日常生活
三、城市与乡村
1城市发展
2.公共艺术与村镇的未来
第四章 公共艺术与现代商业文化
一、公共艺术的生存环境
二、包装，一个被异化的词
三、公共艺术与当代设计——双方的事、双赢的事
四、公共艺术与现代科学——相互依存的当代文化现象
第五章 公共艺术的表现力与影响力
一、戏剧的潜力
二、软硬兼施材料的表现力
三、艺术与公共空间
1.墙面艺术——墙的前世今生
2.装置，雕塑与建筑四泛媒体批判
第六章 公共艺术学习——学院里的公共艺术课程
一、基本功与专业学习
二、变革中的授课方式
三、交流的意义
四、形式的单纯性
五、观念与技法，相辅相成
1.艺术观念
2.技法的重要性
六、抛砖引玉——学院里的公共艺术专业课程改革
规划独具特色的课程计划
第七章 在实践中成长
一、动手的学术价值
二、汕头大学公共艺术节
三、汕头市首届青年艺术家当代艺术展
第八章 精神家园
一、造神运动与坚守信仰。
二、走在现实与梦想的边缘
附 不再公共
一、从话语说起
二、躁动与孤独同体
三、是否可以重来？
四、个人主义
结语，不再公共
后记
· · · · · · (收起)
读后感
1．公共艺术是如何被定义的？ 从字面意义来看，“公共艺术”是由“公共”与“艺术”这两个大家都已经非常熟悉的词汇组合而成的．而“艺术”这个古老的概念由于前面冠上了“公共”这个词．使得其概念在这里被进行了一定的限制。公共艺术，顾名思义，是出现在公众视野中，与公众...
1．公共艺术是如何被定义的？ 从字面意义来看，“公共艺术”是由“公共”与“艺术”这两个大家都已经非常熟悉的词汇组合而成的．而“艺术”这个古老的概念由于前面冠上了“公共”这个词．使得其概念在这里被进行了一定的限制。公共艺术，顾名思义，是出现在公众视野中，与公众...
1．公共艺术是如何被定义的？ 从字面意义来看，“公共艺术”是由“公共”与“艺术”这两个大家都已经非常熟悉的词汇组合而成的．而“艺术”这个古老的概念由于前面冠上了“公共”这个词．使得其概念在这里被进行了一定的限制。公共艺术，顾名思义，是出现在公众视野中，与公众...
1．公共艺术是如何被定义的？ 从字面意义来看，“公共艺术”是由“公共”与“艺术”这两个大家都已经非常熟悉的词汇组合而成的．而“艺术”这个古老的概念由于前面冠上了“公共”这个词．使得其概念在这里被进行了一定的限制。公共艺术，顾名思义，是出现在公众视野中，与公众...
1．公共艺术是如何被定义的？ 从字面意义来看，“公共艺术”是由“公共”与“艺术”这两个大家都已经非常熟悉的词汇组合而成的．而“艺术”这个古老的概念由于前面冠上了“公共”这个词．使得其概念在这里被进行了一定的限制。公共艺术，顾名思义，是出现在公众视野中，与公众...
用户评价
哇，刚翻开这本《公共.艺术-教学与实践中的整体思考》的时候，我就被它那种宏大的叙事结构给吸引住了。作者显然不是那种拘泥于单一案例的学者，而是试图从一个更高的维度去审视公共艺术这门学科的本质。书里对“公共”这个概念的探讨真是鞭辟入里，它没有停留在表面的“户外”或“人人可见”，而是深入剖析了艺术在社会结构、权力关系以及社区互动中所扮演的复杂角色。尤其让我印象深刻的是其中关于“参与式美学”的论述，作者并没有把参与者仅仅看作是观众或装饰，而是将其视为作品生命力的源泉和意义的共同构建者。那种将艺术实践视为一种持续的社会对话而非最终产品定论的观点，彻底刷新了我对许多传统公共项目运作模式的看法。书中引用的案例虽然没有直接展开，但其背后所蕴含的理论深度，让我迫不及待地想去重新审视那些我过去习以为常的街头雕塑或者壁画，思考它们在权力分配和公共空间话语权争夺中的潜在作用。这种从哲学高度回溯实践基础的写作手法，读起来酣畅淋漓，让人有一种豁然开朗的感觉，绝对是艺术理论研究领域的一股清流。
我本来以为这会是一本偏重于技法或案例介绍的书，毕竟“教学与实践”这几个词听起来很实用。然而，这本书的惊喜之处恰恰在于它对“教学”的重新定义。作者似乎在挑战传统艺术院校中那种将公共艺术简化为“如何与甲方沟通”、“如何应对天气影响”的纯技术训练。相反，书中探讨的是如何将批判性思维、跨学科合作以及对历史语境的敏感性融入到艺术教育的每一个环节。它强调的教学，更多的是一种观念的启蒙和视野的拓展，而非手把手的操作指南。我特别欣赏作者对“失败案例”的讨论，他没有回避实践中遇到的那些政治、资金或社区抵制的问题，而是将这些“障碍”视为教学材料本身。这种直面现实、不回避矛盾的教育理念，对于培养未来真正能够深入社会、而非仅仅依附于特定体制的公共艺术家来说，是至关重要的。它教会我们如何带着问题意识去行动，而不是带着既定的解决方案去应付。
这本书最让我感到振奋的是它对艺术的“功效”提出了质疑，并且试图超越那种把艺术等同于美化环境或提升城市形象的肤浅功利主义。作者在书中似乎暗示或明示了一种观点：公共艺术的核心价值，可能恰恰在于它对既定秩序的微小扰动，在于它所引发的那些不适感和反思。它探讨了如何设计出能够“卡住”观众思维的瞬间，而非仅仅是令人愉悦的视觉景观。这种对艺术“在场性”的深刻理解，让我联想到一些经典的观念艺术，但作者显然将其语境置换到了更具社会责任和日常性的公共空间中。阅读过程中，我不断地在脑海中构建着一种理想的公共艺术生态：一个充满张力、对话不断、并且能够自我修正的动态系统。这本书无疑是为那些厌倦了千篇一律、缺乏思想深度的城市装饰的实践者们，提供了一剂强心针，激励我们去追求更有穿透力的表达。
坦率地说，这本书的结构安排非常跳跃，初看之下，你会觉得作者的思路似乎没有一个明确的起点或终点，而是像一个巨大的思维网络在不断地延伸和连接。它不像传统书籍那样有清晰的“绪论-主体-结论”的线性推进，反而更像是将一系列高度浓缩的思考模块随机地抛洒出来，需要读者自己去寻找它们之间的内在关联。例如，前一页还在讨论十九世纪的城市规划对艺术空间的影响，下一页可能就直接跳跃到二十一世纪初社交媒体对艺术传播的颠覆。这种非线性的叙事策略，虽然对读者的专注力要求极高，但也恰恰反映了公共艺术实践本身的复杂性和碎片化现实。它鼓励我们不要被单一的时代背景所束缚，而要始终保持一种多角度、跨时空的复合观察视角。这种“散点透视”的写作方式，反而让我觉得更贴合“整体思考”这个书名所蕴含的复杂性要求。
这本书的文字风格简直是太“学者”了，我得说，它绝对不是那种能让你在咖啡馆里轻松阅读的休闲读物。它更像是一份精心编纂的学术报告，充满了严谨的逻辑推演和晦涩的术语构建。我花了很大的精力去消化其中关于“场域”和“符号资本”如何影响公共艺术项目审批和落地的章节。坦白讲，初读时有些地方我必须反复琢磨，甚至需要查阅一些相关的社会学和符号学词汇才能跟上作者的思路。但一旦进入状态，你会发现作者构建了一个极其精密的分析框架，能够将原本混乱无序的公共艺术实践现象系统地归类、剖析。这种自上而下的理论建构能力，体现了作者深厚的理论功底。虽然阅读过程略显吃力，但它提供的分析工具却是极其锐利的，让你以后再看任何公共艺术的新闻报道或项目介绍时，都能立刻透过表面的光鲜亮丽，看到深层的结构性问题。对于希望在理论研究上有所突破的同行来说，这本书无疑是提供了极具价值的底层逻辑支撑。
