具体描述
1790年，“徽班进京”开启了京剧艺术孕育、形成的历程。经历了成熟期、鼎盛期的发展与辉煌之后，京剧自20世纪50年代进入调整阶段，20世纪80年代至今，则随“改革开放”的时代潮流持续寻求着新的发展道路。京剧艺术高度融汇了中国传统文化中各方面的表演艺术，成为影响深远的中国表演艺术的集大成者。作为精湛表演艺术的创作者与体现者，京剧演员在京剧发展中的作用与价值得到了极大的开掘与发扬。
傅谨主编的《京剧鉴赏(普通高等学校公共艺术课程系列教材)》以京剧形成的历史轮廓为框架，以一代又一代京剧演员的艺术奋进及其创作的剧目为主要的表现内容，用五章内容勾画200多年京剧发展的历程，并向爱好者提供相应的京剧艺术鉴赏唱段。
本书适用于公共艺术教育，也可作为音乐类专业用书和音乐爱好者的参考读物。
作者简介
傅谨，文学博士。中国文艺评论家协会副主席，国务院学科评议组成员，中国戏曲学院学术委员会主任、戏曲研究所所长，教授；南京大学文学院教授、博士生导师。20世纪80年代中期开始从事文艺学（美学）研究，1990年后转向主要从事中国戏剧理论与批评、现当代戏剧研究。多年来，共出版专著和论文集《中国戏剧史》《艺术美学讲演录》《中国戏剧》(中、英、法、阿拉伯、西班牙等五种文字)、《薪火相传——非物质文化遗产保护的理论与实践》《京剧学前沿》《老戏的前世今生》《新中国戏剧史》《草根的力量——台州戏班的田野调查与研究》《中国戏剧艺术论》等10多部；在《中国社会科学》《文艺研究》《二十一世纪》等海内外重要学术杂志发表300多篇学术论文、学术随笔和艺术评论；其中发表在CSSCI期刊上的论文超过40篇，10多篇论文被《新华文摘》全文转载，40多篇论文被《中国社会科学文摘》《人大复印资料》等全文转载。主编《京剧历史文献汇编（清代卷）》及《续编》《北京文艺60年：1949-2009•戏剧卷》《艺术教室》丛书等。多次获得文化部、中国文联、北京市颁发的哲学社会科学优秀奖项。曾经主持并完成国家艺术科学“九五”规划课题“二十世纪戏剧改革发展”研究、国家艺术科学“十五”规划课题“中国当代戏剧史”研究、2006年教育部重点研究基地重大项目“我国非物质文化遗产保护中的若干理论与实践”研究、北京市哲学社会科学规划重点课题“21世纪初北京戏剧发展研究”。目前正主持2011年度国家社科基金艺术学项目“京剧通论”研究，北京市哲学社会科学重大项目“《梅兰芳全集》的编撰与研究”等项目。
目录信息
第一节 从“徽班进京”到京剧“三鼎甲”
一、“徽班进京”以及“四大徽班”
二、“汉调”入京与“徽、汉合流”
三、京剧艺术格局确立
四、京剧“三鼎甲”
第二节 “新三鼎甲”以及众多表演名家崛起
一、“新三鼎甲”成为引人瞩目的艺术新坐标
二、武生行当异军突起
三、旦行表演家对演技的突破与提升
第三节 京剧走向全面成熟
一、“班社集体制”向“名角挑班制”转变
二、艺术市场向上海和国内各地大拓展
三、宫廷演戏对京剧名家的规范与影响
四、社会票房对专业演员技艺和审美能力的提升与促进 第一章 京剧从孕育到成熟
第一节 从“徽班进京”到京剧“三鼎甲”
一、“徽班进京”以及“四大徽班”
二、“汉调”入京与“徽、汉合流”
三、京剧艺术格局确立
四、京剧“三鼎甲”
第二节 “新三鼎甲”以及众多表演名家崛起
一、“新三鼎甲”成为引人瞩目的艺术新坐标
二、武生行当异军突起
三、旦行表演家对演技的突破与提升
第三节 京剧走向全面成熟
一、“班社集体制”向“名角挑班制”转变
二、艺术市场向上海和国内各地大拓展
三、宫廷演戏对京剧名家的规范与影响
四、社会票房对专业演员技艺和审美能力的提升与促进
五、京剧表演艺术的全面成熟
第二章 京剧的鼎盛时期(上)
第一节 京剧“三大贤”
一、杨小楼
二、余叔岩
三、梅兰芳
第二节 “四大名旦”及其他旦行演员
一、程砚秋
二、荀慧生
三、尚小云
四、于连泉、“四小名旦”及“四大坤伶”
第三节 “前后四大须生”及孟小冬
一、前四大须生
二、后四大须生及孟小冬
第四节 钱金福与“花脸三杰”
一、钱金福
二、郝寿臣
三、侯喜瑞
四、独具天资的“十全大净”金少山
第三章 京剧的鼎盛时期(下)
第一节 丑行、小生、老旦等行当的表演艺术家
一、丑行——王长林、萧长华、叶盛章
二、小生——程继仙、姜妙香、俞振飞、叶盛兰
三、老旦——李多奎
四、武旦
第二节 上海(南派)京剧及代表人物
一、上海(南派)京剧的繁荣发展
二、“南派”京剧的代表人物
三、“南派”京剧的其他代表人物
第三节 京剧鼎盛时期的人才培养
一、科班
二、学校
三、国剧学会
四、厉家班(厉慧良
第四节 京剧鼎盛时期的大众传媒
一、唱片
二、图书、报纸、杂志等
第四章 京剧的重整与新机制
第一节 新机制的建立——20世纪50年代的戏改
一、改人
二、改制
第二节 改戏的历史进程
一、众多新编历史戏诞生
二、京剧现代戏的发端
三、“样板戏”简述
第三节 关于京剧改革的两种不同观点及反思
一、关于对传统的反思
二、关于对革新的反思
第五章 京剧的新探索时期
第一节 新时期京剧艺术概述
一、恢复传统戏和排演新编戏
二、转型困境和多样路径
三、“走向新的综合”
四、光前裕后的“音配像”
五、重识传统，瞻望未来
第二节 新时期独具姿彩的京剧名家
一、奋发有为的佼佼者
二、星光璀璨的“青研班”
第三节 另辟蹊径的新编京剧佳作
一、《曹操与杨修》
二、《徐九经升官记》
三、《华子良》
四、《凤氏彝兰》
五、《金锁记》
第四节 新颖可观的京剧探索路向
一、精彩夺目的“连台本戏”
二、思致奇警的“小剧场京剧”
三、熔冶中外的“跨文化戏曲”
第五节 入古出新的京剧发展情势
参考文献
后记
第一章 京剧从孕育到成熟
第一节 从“徽班进京”到京剧“三鼎甲”
一、“徽班进京”以及“四大徽班”
二、“汉调”入京与“徽、汉合流”
三、京剧艺术格局确立
四、京剧“三鼎甲”
第二节 “新三鼎甲”以及众多表演名家崛起
一、“新三鼎甲”成为引人瞩目的艺术新坐标
二、武生行当异军突起
三、旦行表演家对演技的突破与提升
第三节 京剧走向全面成熟
一、“班社集体制”向“名角挑班制”转变
二、艺术市场向上海和国内各地大拓展
三、宫廷演戏对京剧名家的规范与影响
四、社会票房对专业演员技艺和审美能力的提升与促进
五、京剧表演艺术的全面成熟
第二章 京剧的鼎盛时期(上)
第一节 京剧“三大贤”
一、杨小楼
二、余叔岩
三、梅兰芳
第二节 “四大名旦”及其他旦行演员
一、程砚秋
二、荀慧生
三、尚小云
四、于连泉、“四小名旦”及“四大坤伶”
第三节 “前后四大须生”及孟小冬
一、前四大须生
二、后四大须生及孟小冬
第四节 钱金福与“花脸三杰”
一、钱金福
二、郝寿臣
三、侯喜瑞
四、独具天资的“十全大净”金少山
第三章 京剧的鼎盛时期(下)
第一节 丑行、小生、老旦等行当的表演艺术家
一、丑行——王长林、萧长华、叶盛章
二、小生——程继仙、姜妙香、俞振飞、叶盛兰
三、老旦——李多奎
四、武旦
第二节 上海(南派)京剧及代表人物
一、上海(南派)京剧的繁荣发展
二、“南派”京剧的代表人物
三、“南派”京剧的其他代表人物
第三节 京剧鼎盛时期的人才培养
一、科班
二、学校
三、国剧学会
四、厉家班(厉慧良)
第四节 京剧鼎盛时期的大众传媒
一、唱片
二、图书、报纸、杂志等
第四章 京剧的重整与新机制
第一节 新机制的建立——20世纪50年代的戏改
一、改人
二、改制
第二节 改戏的历史进程
一、众多新编历史戏诞生
二、京剧现代戏的发端
三、“样板戏”简述
第三节 关于京剧改革的两种不同观点及反思
一、关于对传统的反思
二、关于对革新的反思
第五章 京剧的新探索时期
第一节 新时期京剧艺术概述
一、恢复传统戏和排演新编戏
二、转型困境和多样路径
三、“走向新的综合”
四、光前裕后的“音配像”
五、重识传统，瞻望未来
第二节 新时期独具姿彩的京剧名家
一、奋发有为的佼佼者
二、星光璀璨的“青研班”
第三节 另辟蹊径的新编京剧佳作
一、《曹操与杨修》
二、《徐九经升官记》
三、《华子良》
四、《凤氏彝兰》
五、《金锁记》
第四节 新颖可观的京剧探索路向
一、精彩夺目的“连台本戏”
二、思致奇警的“小剧场京剧”
三、熔冶中外的“跨文化戏曲”
第五节 入古出新的京剧发展情势
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这部书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种传统的中国风元素运用得恰到好处，没有丝毫的俗气，反而透着一股沉稳典雅的气质。纸张的质感也值得称赞，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来非常顺滑，那些用来展示剧照和脸谱的彩页，色彩还原度极高，细节纤毫毕现，让人感觉仿佛身临其境地坐在了戏台前。装订工艺也十分扎实，即便是经常翻阅，也不用担心书脊会松动或者散架。通常教材在内容之外的“外在美”上往往有所欠缺，但这部作品显然在设计上也投入了大量的精力，看得出来出版方对这门艺术的尊重与敬意，这样的用心，无疑为初学者建立了一个极佳的审美起点，让人在尚未深入内容之前，就已经对即将接触到的艺术形式心生向往与敬佩。这种对细节的执着，体现了对传统文化的现代性保护和传承的严肃态度。
评分这本书最令我感到惊喜的，是它对不同行当的介绍部分所展现出的那种百科全书式的广度与深度。很多同类读物在介绍生旦净末丑时，往往只是走马观花地提及几位代表人物和标志性服装，但这部教材显然做了更深层次的研究。比如，它对老生中的“须生”和“铜锤”在唱腔处理上的细微差异，以及武旦与花旦在身法上的核心区别，都有详尽的对比分析。更难得的是，它没有将这些行当割裂开来，而是着重强调了它们在舞台调度和审美体系中的相互依存关系，展示了京剧整体艺术的完整性。这种细致入微的区分和关联阐述，对于想要真正领略京剧表演层次感的读者来说，提供了极其宝贵的参照系，远超出了普通入门读物的范畴，更像是一本小型专业手册。
评分作为一本面向高校的教材，它在教学辅助工具的设计上看得出是下了大工夫的。章节末尾设置的“思考与讨论”环节，提出的问题角度非常刁钻且富有批判性，绝非简单的知识点回顾，而是引导学生去反思京剧在当代社会语境下的生存与发展问题，这一点非常符合现代高等教育的培养目标。此外，它在引用外部资料时非常严谨，文末的参考书目列表非常完备，为有志于继续深造的学生指明了清晰的进阶路径。我特别欣赏它在某些关键术语旁边附带的小页批注，那些批注往往是对历史背景或专业术语的快速科普，起到了即时答疑解惑的作用，极大地优化了自学过程中的流畅性，避免了读者需要频繁中断阅读去查阅其他资料的麻烦。
评分我得说，这本书的行文逻辑构建得非常精妙，它并没有采取那种枯燥的、按时间顺序罗列史实的叙述方式，而是巧妙地将理论基础、流派特点以及欣赏要点穿插进行，读起来一点也不觉得吃力。尤其是它对于“虚拟性”和“写意性”这些京剧核心美学概念的阐释，简直是教科书级别的清晰。作者似乎深谙普通学习者在面对传统戏曲时容易产生的认知障碍，用非常现代、易于理解的语言进行拆解和重构。比如，它在讲解“亮相”和“身段”时，会辅以大量精炼的图示说明，而不是仅仅停留在文字描述上，这对于构建一个直观的感性认识至关重要。整体的阅读体验是流畅且富有启发性的，它成功地搭建了一座从现代视角通往古典艺术殿堂的阶梯，让人感觉艺术的门槛并没有想象中那么高不可攀。
评分坦白讲，我并非科班出身，起初对京剧的认知仅限于“锣鼓喧天”的刻板印象。然而，这本书成功地将我从一个纯粹的“旁观者”转化成了一个有能力进行“初步鉴赏者”。它没有回避京剧艺术中那些看似晦涩难懂的程式化表达，反而将其视为一种值得探究的符号系统。通过对“板式”、“腔调”和“韵白”这些技术层面的耐心剖析，这本书让我意识到，每一次看似随意的挥袖、每一次抬腿转身，背后都蕴含着严格的技艺和深厚的文化内涵。它教会我的不是如何去模仿表演，而是如何去“听懂”和“看懂”表演者传递的情感和叙事，这种认知上的提升，才是它给予读者最宝贵的财富，让人对中华传统艺术的复杂性和精妙性肃然起敬。
评分开卷考试备用，介绍徽班进京和各个流派非常详细
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