Marina Abramovic and the Future of Performance Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Prestel USA

作者:Paula Orrell

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2010-01-20

价格:USD 45.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783791350288

丛书系列:

图书标签:

Marina Abramovic
Performance Art
Contemporary Art
Art History
Visual Arts
Body Art
Installation Art
Avant-Garde
Modern Art
Art Theory

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具体描述

This book on the latest in contemporary

performance art features the work of

world-renowned artist Marina AbramoviÂ´c

and showcases eighteen emerging artists. Abramovi Â´c s remarkable career as one of her generation s most

challenging performance artists has paved the way for younger

artists who are interested in this complex and often radical art

form. Lately AbramoviÂ´c has turned her attention to exploring ways

to encapsulate the art form after the performance is physically

completed. This project explores the diversity of contemporary

performance art through the works of exciting new artists from

around the world. Their use of storytelling, virtual worlds, audience

participation, sound, and the body are documented in this

illustrated volume. An interview by Hans Ulrich Obrist with

AbramoviÂ´c outlines the challenges and goals of her new project

while essays by leading curators in the field of performance art

explore methods for preserving this unique art form, and brief

profiles of each of the artists introduce readers to a new

generation of challenging and innovative performance artists.

《玛丽娜·阿布拉莫维奇与表演艺术的未来》导论这本著作深入探讨了当代表演艺术的先驱人物玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的艺术实践及其对表演艺术未来发展产生的深远影响。本书并非对阿布拉莫维奇某本特定著作的评论或概述，而是旨在通过对她跨越数十年的创作历程进行梳理和分析，揭示表演艺术作为一种媒介在当代社会中的演变轨迹及其潜力。艺术的界限与突破：阿布拉莫维奇的艺术以其挑战身体极限、探索精神深度和引发观众强烈情感共鸣而闻名。她通过一系列极具象征意义的表演，不断地重新定义了艺术的边界。从早期与乌雷（Ulay）合作的“关系作品”（Relationship Works），如《平衡的能量》（Balance Frotté）和《相遇》（The Lovers: The Great Wall Walk），到其职业生涯中期开始的个人表演，如《节奏0》（Rhythm 0）和《艺术家在场》（The Artist is Present），阿布拉莫维奇始终致力于将身体作为媒介，去探索人类存在的本质，包括痛苦、忍耐、信任、爱与失去。本书将详细分析这些标志性作品的创作背景、表演过程以及它们所蕴含的哲学思考。我们将审视阿布拉莫维奇如何利用自身的身体作为画布，去承载和传达复杂的概念，以及她如何通过精心设计的行为，与观众建立起一种直接而深刻的连接。这不仅仅是对身体潜能的探索，更是对人与人之间关系、社会规范以及个体意志力的深刻反思。表演艺术的演进与转型：表演艺术作为一种艺术形式，其魅力在于其即时性、短暂性和独特性。它不同于绘画、雕塑等物质性艺术，而是以艺术家本人的行为为载体，在特定的时间和空间中发生。阿布拉莫维奇的艺术生涯恰恰见证了表演艺术从一种边缘化的实验形式，逐渐走向主流艺术视野的过程。本书将追溯表演艺术的发展脉络，并重点分析阿布拉莫维奇在其中扮演的关键角色。她的作品不仅在艺术史上有重要的地位，更重要的是，她将表演艺术带入了更广泛的公众视野，并通过纪录片、展览以及对新一代艺术家的影响，持续推动着表演艺术的创新和发展。我们将探讨阿布拉莫维奇如何通过她对不同文化、不同背景的艺术家和观众的互动，构建一种跨越国界和文化的艺术语言。技术、虚拟与未来展望：在数字技术飞速发展的今天，表演艺术也面临着新的机遇和挑战。虚拟现实、增强现实以及社交媒体的兴起，为艺术家提供了新的表达方式和与观众互动的新平台。阿布拉莫维奇本人也积极探索新技术在艺术中的应用，例如她的“能量疗愈”项目（Energy Work）和她参与的虚拟现实体验。本书的另一重要维度是考察技术发展如何重塑表演艺术的未来，以及阿布拉莫维奇的艺术理念如何指导和启发着这一转型。我们将探讨新技术如何帮助艺术家突破时空的限制，创造更具沉浸感和互动性的体验；同时，我们也将思考在虚拟环境中，表演艺术的核心价值——人类的真实存在、情感的连接以及身体的在场性——将如何被保留和发展。我们还将审视阿布拉莫维奇所提出的“身体是未来艺术的载体”这一观点，并将其置于当代技术语境下进行解读。在人机交互日益频繁的时代，身体的意义和价值是否会发生改变？艺术家将如何利用技术来放大或转化身体的体验？这些都是本书希望引发深入思考的问题。当代艺术的社会责任与文化影响：阿布拉莫维奇的艺术并非仅仅关乎艺术本身，它也深刻地触及了社会、政治和文化议题。她的作品常常探讨社会禁忌、性别议题、身份认同以及战争与和平等宏大主题。通过直面和挑战这些议题，阿布拉莫维奇的作品具有强烈的社会批判性和人文关怀。本书将分析阿布拉莫维奇的艺术如何成为一种重要的社会实践，以及它如何引发公众对当代社会问题的关注和反思。我们将考察她的作品在不同文化语境下的接受程度和所产生的社会影响，并探讨艺术家在构建更公平、更具同情心的社会中所能扮演的角色。结论：《玛丽娜·阿布拉莫维奇与表演艺术的未来》是一部面向所有对当代艺术、身体艺术以及艺术未来发展感兴趣的读者的著作。它不仅是对一位杰出艺术家的致敬，更是对表演艺术这一独特而充满活力的艺术形式的深入探索。通过对阿布拉莫维奇艺术生涯的审视，本书旨在启发读者思考艺术的本质、身体的潜能以及艺术在不断变化的世界中所扮演的角色。它不仅是对过去和现在的回顾，更是对表演艺术未来可能性的展望，鼓励新一代艺术家勇于创新，突破界限，继续探索艺术与人类经验的无限可能。