剧坛漫话

剧坛漫话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国文联出版社
作者:夏淳
出品人:
页数:244页
译者:
出版时间:1985-12
价格:1.80元
装帧:32开 平装
isbn号码:
丛书系列:
图书标签:
  • 曹禺
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具体描述

《幕后风云录》 一部深刻揭示二十世纪中叶世界戏剧界风云变幻与幕后角力的恢弘史诗 第一章:黄金时代的余晖与暗流涌动 本书聚焦于二十世纪四十年代至六十年代,一个被誉为世界戏剧“黄金时代”的复杂转型期。在这个时期,旧的戏剧传统在战争的创伤中挣扎求存,而全新的、激进的戏剧思潮如燎原之火般在欧洲和北美大陆迅速蔓延。 巴黎的剧院与哲思的碰撞: 我们首先将目光投向战后的巴黎。在经历了纳粹占领的压抑之后,戏剧成为人们表达对自由、存在与荒谬感的最佳载体。阿尔贝·加缪的哲学思辨如何渗透进剧本的骨骼,让舞台上的冲突不再仅仅是人物间的矛盾,而是上升为人与命运、人与虚无的永恒对话? 书中详细描绘了让-保罗·萨特在“工作室剧院”(Théâtre de l'Œuvre)的实验性演出。我们不仅回顾了《禁闭》首演时的轰动效应,更深入分析了其背后的政治动机——如何将存在主义的内核转化为对集体责任和个体选择的尖锐拷问。书中收录了大量一手资料,包括当时评论家如让·雅克·布鲁内特对“疏离效果”的早期解读,以及剧团内部关于“演员如何表演一种非本质性的人类困境”的激烈辩论记录。 伦敦西区与现实主义的坚守: 与欧洲大陆的哲学思辨不同,战后的英国戏剧界则在为如何安置和重塑“人性”而努力。我们详细考察了劳伦斯·奥利弗领导下的英国国家剧院(National Theatre Company)的早期规划,以及对经典莎士比亚和萧伯纳作品的重新诠释。 本书特别辟出章节,探讨了约翰·奥斯本《愤怒的年轻人》的横空出世。这不是一次简单的戏剧风格转变,而是一次社会阶层的宣战。书中细致比对了二十世纪五十年代英国社会阶层固化与青年一代的挫败感,分析了吉米·波特这一形象如何成为一个时代的文化符号。我们对比了当时保守派评论家如肯尼斯·泰南对该剧的赞扬与批评,还原了剧场内外关于阶级、道德和语言的争议现场。 第二章:美国的觉醒——从百老汇到“客厅剧” 跨越大西洋,五十年代的美国戏剧迎来了其最辉煌的“现实主义全盛期”。然而,这种现实主义并非对欧洲古典现实主义的简单复制,而是融入了美国本土特有的心理深度和对“美国梦”幻灭的探究。 田纳西·威廉姆斯与南方魅影: 威廉姆斯的作品,如《欲望号街车》和《热铁皮屋顶上的猫》,是研究美国潜意识和家庭病理学的绝佳样本。本书通过分析其剧作中反复出现的“脆弱女性形象”与“被禁锢的男性气概”,揭示了南方文化背景下性别规范与个人欲望的残酷张力。我们查阅了威廉姆斯在纽约的早期剧本修改手稿,发现了他如何逐步剔除早期版本中过于直白的政治隐喻,转而专注于心理意象的构建。 亚瑟·米勒与道德的审判: 米勒的《推销员之死》无疑是这一时期的丰碑。本书不满足于将其解读为对资本主义的控诉,而是将其置于二战后美国社会对“成功学”狂热追捧的文化背景下。我们分析了威利·洛曼的悲剧,是如何从一个推销员的失败,折射出整个社会价值体系的内在崩塌。书中还比较了米勒在“麦卡锡主义”高压时期,如何巧妙地利用戏剧的象征手法,在不直接批判政治审查的前提下,表达对个人良知被吞噬的恐惧。 第三章:先锋实验的崛起与剧场的解构 当现实主义在主流剧场占据统治地位时,一批更具革命性的艺术家正在探索戏剧的边界,他们拒绝线性的叙事和可理解的人物动机,试图直接冲击观众的感知系统。 荒诞派的全球共振: 尤金·尤内斯库和塞缪尔·贝克特是这场革命的核心。本书详细梳理了他们在欧洲各地小剧场,如巴黎“先锋剧场”(Théâtre de Poche)的早期演出过程。 以贝克特的《等待戈多》为例,我们探讨了其首演在德累斯顿和伦敦引起的巨大争议。书中特别收录了当时观众的“观剧日志”片段——有人将其视为深刻的宗教寓言,有人则认为这是对戏剧艺术的侮辱。我们分析了“等待”这一行为在冷战初期地缘政治焦虑下的象征意义,以及对传统“行动”概念的彻底颠覆。 格洛托夫斯基的“贫乏剧场”理念: 在东欧的波兰,杰兹·格洛托夫斯基的实验则将焦点从剧本和布景转移到演员的身体本身。本书描述了“贫乏剧场”如何通过极端的身体训练和近乎禁欲的排练方式,追求一种“神圣的”、“绝对的”交流。我们描述了其在奥波莱的早期工作室中,演员们如何通过长时间的“禁食式”表演,试图达到一种原始的、去魅的剧场状态,这为后来的动作戏剧和身体剧场奠定了理论基石。 第四章:幕后权力的博弈与商业的驱动 戏剧的繁荣离不开资本与权力。本章揭示了在光鲜的舞台背后,那些决定“什么能被上演”的幕后推手。 制片人与审查制度的微妙关系: 我们分析了百老汇黄金时代的商业运作模式。那些强大的制作人,如特雷弗·努恩(Trevor Nunn,注:此指早期资深制作人而非后来的导演)如何通过对关键剧院档期和演员合同的垄断,间接影响了剧目的选择倾向。书中揭示了在五十年代,哪些题材因为涉及工会、种族或性话题而遭到“内部封杀”,最终只能通过“地下剧团”的形式艰难生存。 国际艺术节的政治功能: 此外,本书还考察了爱丁堡艺术节和阿维尼翁艺术节在冷战背景下的功能。这些国际盛事不仅是艺术交流的平台,更是国家软实力展示的场所。我们通过解密外交档案,展现了东欧国家如何利用先锋戏剧的“反体制”表象,来暗示其内部对僵化体制的不满,以及西方国家如何借由资助特定流派的演出,来微妙地干预他国内部文化生态的复杂博弈。 《幕后风云录》旨在提供一个多维度的历史视角,它不仅仅是剧作家的传记汇编,更是一部关于权力、哲学、商业与人类永恒情感如何在特定历史时期,通过舞台这一独特媒介进行交锋的社会文化史。它挑战了我们对“经典”的定义,并揭示了每一个伟大的戏剧时刻,背后都凝聚着无数鲜为人知的挣扎与决断。

作者简介

夏淳(1918-1996),原名查强麟。话剧导演。北京人。曾任抗敌演剧九队、二队导演,北平艺术馆戏剧部主任,华北联合大学文工团导演。建国后,历任北京人民艺术剧院导演、艺委会副主任、副院长,中国剧协第三、四届常务理事和北京分会副主席,中国话剧研究会副会长、1952年加入中国共产党,导演的剧目有《雷雨》、《悭吝人》、《洋麻将》等。与焦菊隐合作导演《茶馆》1979年获建国三十周年献礼演出导演一等奖。著有《剧坛漫话》、《〈雷雨〉舞台艺术》。

目录信息

读后感

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用户评价

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拿到《剧坛漫话》这本书,就像挖到了一座宝藏。我对戏剧的喜爱,更多的是一种纯粹的激情,一种对舞台上瞬间爆发的情感和思想的迷恋。我总觉得,戏剧是人类情感和思想最直接、最原始的表达方式,它能够跨越语言和文化的障碍,直击人心最柔软的地方。这本书的出现,恰好满足了我对戏剧艺术更深层次的探求。我尤其关注那些关于戏剧表演技巧和导演理念的论述,因为我一直相信,伟大的表演是能够让观众忘记演员本身,而沉浸在角色之中,体验那种真实而深刻的情感。书中是否有对不同表演流派的深入比较?是否有对一些著名导演的独特执导风格的解析?这些都是我非常期待的内容。同时,我也对书中可能涉及到的戏剧的社会功能和历史意义的部分产生了浓厚的兴趣。戏剧不仅仅是娱乐,它更是时代的镜子,是社会良知的呼唤,是文化传承的载体。我希望这本书能够带我走进不同历史时期,去感受戏剧如何在特定的社会土壤中孕育、成长,以及它对当时社会产生的深远影响。这本书的文字,我预感会是充满智慧的火花,读起来会让人拍案叫绝,同时也会引发深刻的反思。我已经迫不及待地想在忙碌的生活中,抽出属于自己的时间,沉浸在这本充满魔力的《剧坛漫话》之中,让自己的灵魂得到一次彻底的洗礼和升华。

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终于等到这本《剧坛漫话》面世,我早早地在网上预订了,拿到手的那一刻,沉甸甸的纸张触感和油墨的清香就足以让人心生期待。这本书的封面设计也别具一格,采用了复古的插画风格,仿佛一下子就把人带回了那个充满戏剧魅力的黄金年代。迫不及待地翻开第一页,映入眼帘的是作者那流畅而富有感染力的文字,仿佛一位老朋友在娓娓道来,讲述着那些发生在剧场里的悲欢离合,那些在幕布后闪耀又隐藏的传奇人生。我一直对戏剧充满浓厚的兴趣,从莎士比亚的宏大史诗到莫里哀的辛辣讽刺,从中国古典戏曲的婉约动感到现代戏剧的先锋探索,我都孜孜不倦地追寻着。这本书的内容,虽然我还没有来得及深入研读,但仅从前言和目录来看,就已经展现出了作者深厚的底蕴和广博的视野。它并非是枯燥乏味的理论堆砌,也不是流水账式的事件罗列,而是将一个个鲜活的戏剧人物、一段段动人的戏剧故事、一种种独特的戏剧表现手法,以一种极其生动有趣的方式呈现在读者面前。我特别期待书中能够深入剖析那些经典剧作的创作背景、人物塑造的精妙之处,以及不同时代、不同文化背景下戏剧的演变和发展。我相信,通过阅读这本书,我不仅能够更深入地理解戏剧艺术的魅力,更能够从中汲取到属于自己的灵感和思考,或许还能对当下我们正在经历的社会现象,产生全新的视角和解读。这本书仿佛是一扇门,推开它,便能进入一个璀璨的戏剧世界。

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终于收到了《剧坛漫话》,这本书的纸张和印刷都相当不错,很有质感,拿在手里感觉很舒服。我对戏剧的兴趣,可以说是源于一种对叙事的热爱。我喜欢看故事,而戏剧,在我看来,就是一种最古老、最直接、也最具艺术性的叙事方式。无论是情节的跌宕起伏,人物的性格塑造,还是主题的深刻寓意,戏剧都能够以一种高度凝练和集中的方式呈现出来。我非常期待这本书能够深入剖析一些经典剧作的叙事结构和艺术手法。例如,作者是否会探讨不同戏剧流派在叙事方式上的差异?比如,现实主义戏剧如何构建真实可信的情节,而象征主义戏剧又如何通过意象和象征来传递信息?我也对书中可能涉及到的戏剧与现实生活的关系产生了浓厚的兴趣。毕竟,很多伟大的戏剧作品都源于生活,又反过来影响着我们的生活。这本书能否帮助我更好地理解,戏剧是如何捕捉时代精神,反映社会现实,甚至引领思想潮流的?我希望这本书的语言能够充满洞察力,能够让我从独特的角度去审视戏剧,发现那些隐藏在字里行间,或者在舞台之上,不易察觉的艺术智慧。

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《剧坛漫话》这本书,光是书名就足够吸引我了。我是一个从小就对戏剧有着莫名的情结的人,小时候会在电视上看那些经典的戏曲片段,然后模仿里面的人物唱腔和动作,觉得特别有趣。随着年龄的增长,我开始接触到各种不同类型的戏剧,从国内的京剧、昆曲,到国外的音乐剧、话剧,都让我着迷。我对戏剧的理解,更多的是一种感性的体验,一种对舞台上那些精湛的表演、动人的故事情节的纯粹欣赏。我希望这本书能够带我走进剧场,仿佛置身其中,去感受那些曾经让我热泪盈眶、捧腹大笑的瞬间。书中是否会讲述一些关于戏剧创作背后不为人知的故事?比如,某个经典的台词是如何诞生的?某个著名角色的塑造灵感来源于何处?这些细节往往比剧本本身更吸引我。我也非常好奇,作者是如何将如此庞杂的戏剧世界,用“漫话”的方式呈现出来,是轻松幽默的笔触,还是带着深情的叙述?我希望这本书能够以一种轻松易懂的方式,让我领略到戏剧的博大精深,同时又不会让我感到晦涩难懂。这本书对我来说,不仅仅是一本书,更是一种对过往美好回忆的重温,和对未来戏剧体验的憧憬。

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《剧坛漫话》的到手,让我对接下来一段时间的阅读充满了期待。我对戏剧的理解,始终带着一种对“幕后”的好奇。我一直觉得,舞台上的精彩表演,只是冰山一角,真正吸引我的,是那些隐藏在幕布之后的无数个日夜的打磨、思考和创造。我非常希望这本书能够带我窥探到戏剧创作的“幕后故事”,比如,剧本的修改过程是怎样的?演员们是如何与导演沟通,塑造角色的?舞美设计是如何与剧情相辅相成的?这些细节往往更能展现出戏剧艺术的复杂性和创造性。我也对书中关于戏剧的“传承与创新”这一话题的内容非常感兴趣。戏剧作为一种古老的艺术形式,如何在现代社会中找到新的生命力?如何在保留经典的同时,又能进行大胆的突破和创新?这些都是我一直以来思考的问题。这本书的文字,我预感会是既有深度又不失趣味,能够让我在轻松愉快的阅读中,获得丰富的知识和深刻的感悟。我相信,通过这本书,我能够更全面、更深入地理解戏剧艺术,并且能够带着一种更专业的眼光,去欣赏未来的每一场演出。

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