审美视阈中的成长书写 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽少年儿童出版社

作者:张国龙

出品人:

页数:164页

译者:

出版时间:2010-1

价格:18.00元

装帧:平装

isbn号码:9787539742878

丛书系列:第六代儿童文学批评家论丛

图书标签:

• 儿童文学
• 儿童文学理论
• 菜园耕读
• 理论
• 心理学
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• 儿童文学研究
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• 心理成长
• 文化反思
• 叙事结构
• 情感体验
• 身份建构

《艺术人生：在创造中寻觅真我》 第一章：画布上的童年印记 童年，宛如一幅色彩斑斓的初稿，每一笔、每一色都蕴藏着对世界的初步感知与纯真向往。在这个阶段，我们尚未被成人世界的条条框框所束缚，感官的触角敏锐而直接，捕捉着周遭环境中最细微的韵律与形态。这本书的第一个篇章，将带你重返那段充满生命力的时光，深入探寻童年经验如何如同艺术的种子，悄然埋藏在我们的成长土壤里。 我们并非简单地回溯那些无忧无虑的玩耍场景，而是要挖掘其中隐藏的审美萌芽。例如，孩童对光影变化的着迷，对自然界奇特形状的模仿，对故事中英雄形象的无限憧憬，甚至是对手中一块泥巴也能变幻出万千形态的奇思妙想。这些看似零散的片段，实则构成了我们最初的审美体验。它们可能源于一首简单的摇篮曲，一张粗糙的图画，一个口耳相传的神话，或者仅仅是母亲脸上温暖的笑容。这些早期接触到的艺术形式，以最纯粹、最直接的方式，塑造了我们对美、对情感、对世界的初步认知。 想象一下，一个孩子在黄昏时分，静静地望着夕阳染红的天空，那种震撼心灵的壮丽，远比任何理论都来得深刻。又或者，在雨后的泥泞中，他用小手捏出一个歪歪扭扭的小动物，那种创造的快乐与满足，是内心最原始的艺术冲动。本章将着重探讨这些孩童时期被忽略却至关重要的“审美瞬间”。我们将审视这些瞬间如何通过感官的浸润，通过模仿与建构，在幼小的心灵中播下艺术的种子。这并非是一种有意识的艺术学习，而是一种本能的、生命力的表达。 我们会以文学的笔触，描绘那些曾经触动我们的童年事物：可能是一本封面褪色的童话书，里面那些善恶分明的角色与奇幻跌宕的情节；可能是一首在课间哼唱的小曲，旋律简单却能勾起无限的遐想；可能是一次和伙伴们在星空下的游戏，仰望浩瀚宇宙，体会渺小与伟大的交织。这些经验，如同艺术家最初的灵感来源，虽然稚嫩，却无比真挚。它们为我们日后的成长，乃至对更广阔艺术世界的理解，打下了最坚实、最本真的基础。 本章的叙述风格将是细腻而富有画面感的，仿佛带领读者穿越时光的隧道，亲身感受童年时期那些触动心灵的艺术片段。我们将不局限于某一具体的艺术门类，而是从更广阔的视角，去理解童年经验如何成为我们生命中第一笔关于“美”的注解。这不仅仅是对过往的回顾，更是对我们内心深处审美意识起源的追溯，为后续章节中更为复杂的成长叙事，奠定一份纯粹而深刻的基石。 第二章：青春期的迷惘与探索 青春期，是生命中一段充满张力与蜕变的时期。它意味着从孩童的纯真走向青年的复杂，从依赖走向独立，从模糊的感知走向清晰的自我定位。这段时期，个体开始强烈地感受到自我意识的觉醒，以及对周围世界的深刻反思。本书的第二章，将聚焦于青春期的“成长书写”，探讨在这段跌宕起伏的岁月里，我们如何通过不断的探索与尝试，在迷惘中逐渐勾勒出属于自己的生命轨迹，而艺术，则在这其中扮演了至关重要的角色。 青春期的“成长书写”并非总是以文字形式呈现，它更多地体现在行为、思想、情感以及对外界事物的反应上。在这个阶段，个体对“我是谁”、“我为什么而存在”这类终极问题的思考逐渐浮现。我们会开始审视自己的优点与不足，开始模仿自己所崇拜的对象，开始尝试建立自己的价值观与世界观。这个过程充满了困惑、焦虑，也充满了激情与创造力。 艺术，以其包容万象的特性，为青春期的探索提供了广阔的舞台。也许是通过接触摇滚乐，在激昂的旋律中释放压抑的情感；也许是通过阅读那些触及灵魂的小说，在别人的故事里找到共鸣与慰藉；也许是通过涂鸦、绘画，将内心的叛逆与渴望具象化；又或者，是在一次次失败的尝试中，体会到坚持与超越的意义。这些艺术的体验，不再是童年时期那种纯粹的感官接受，而开始带有更强烈的个人情感投射与价值判断。 本章将深入剖析青春期个体在面对成长的“烦恼”时，如何借助艺术来宣泄、来理解、来寻求答案。我们会探讨那些在青春期阅读过的诗歌，它们如何用隐喻的方式触碰我们敏感的心灵，让我们感受到孤独，也让我们体会到希望；我们会审视那些在日记本上潦草写下的句子，它们记录着我们内心的波澜，那些青涩的爱恋，那些对未来的憧憬，那些对现实的不满。这些文字，无论多么朴素，都蕴含着个体最真实的成长印记。 此外，青春期的身体变化、情感的萌动、与父母或同伴关系的紧张，都可能成为艺术表达的素材。例如，一段被压抑的情感，可能通过一首自己谱写的歌曲得以释放；一个关于梦想的模糊轮廓，可能通过一幅想象中的画作得以描绘。这些艺术的实践，是青春期个体尝试与世界对话，尝试与自我和解的重要途径。 本章的叙述将带有青春期的特有的躁动与敏感，但同时也会呈现出一种逐渐清晰的自我认知过程。我们会描绘那些在迷惘中挣扎的少年，他们如何试图通过模仿流行文化来寻找归属感，又如何在一次次的碰撞中，逐渐形成自己独特的风格。我们会关注那些在尝试中犯下的错误，以及这些错误如何成为宝贵的经验，最终帮助他们找到前进的方向。这是一种关于“在不确定中寻找确定”的成长叙事，艺术，则在这其中提供了最直接、最生动的见证。 第三章：成年世界的挣扎与沉淀 成年，意味着责任的承担、规则的适应，以及对生命更深层次的理解。当青春期的迷惘逐渐褪去，取而绕之的是对现实世界的复杂性与挑战的直面。本书的第三章，将探讨成年人如何在日常生活的洪流中，继续进行着“成长书写”，他们如何在这个过程中，通过经验的积累与反思，不断地沉淀自我，并在艺术的滋养下，寻找内心的宁静与力量。 成年后的成长书写，往往不再是率性而为的表达，而是融入了更多的思考、权衡与选择。我们开始面对工作、家庭、社会等多元化的角色，这些角色带来的压力与挑战，迫使我们不断地调整自我，适应环境。在这个过程中，对“意义”的追寻变得尤为重要。我们开始思考，什么才是真正重要的？如何在纷繁复杂的生活中，保持内心的纯粹与独立？ 艺术，在这个阶段的作用更加多元化。它可能是一种休憩的方式，在忙碌的生活中获得片刻的宁静与滋养。例如，沉浸在一场音乐会中，让旋律涤荡心灵的疲惫；细细品读一本经典著作，让思想在字里行间得到升华。艺术也可能是一种反思的工具，通过观察、体验艺术作品，来审视自身所处的社会，审视自己的生活状态。 本章将深入探讨成年人如何在“挣扎”中寻求“沉淀”。我们会描绘那些在职场打拼的个体，他们如何在竞争与压力中，依然坚持对某种艺术的爱好，这种爱好可能成为他们对抗焦虑的盾牌，也可能成为他们寻找生活乐趣的源泉。我们会关注那些在家庭生活中扮演重要角色的父母，他们如何通过艺术教育，将自己对美的理解传递给下一代，也在与孩子的互动中，重新体验成长的快乐。 此外，成年人对艺术的理解也更加深刻。他们不再仅仅是艺术的接受者，更是具有独立判断能力的鉴赏者。他们能够从更宏观的视角去理解艺术的价值，能够从艺术作品中看到作者的情感、思想以及对时代的反映。这种理解，也反过来滋养了他们自身的成长。 本章的叙述将更加沉稳而富有哲思。我们会描绘那些在人生低谷中，通过艺术获得力量的个体。例如，一位经历重大变故的人，可能通过绘画来表达内心的伤痛，也在创作的过程中，逐渐疗愈自己；一位对生活感到迷茫的人，可能通过学习一门新的艺术技艺，重新找回生活的激情与目标。这些故事，都展现了艺术在成年人心灵成长中的重要作用。 我们会关注那些在岁月的洗礼下，逐渐沉淀下来的智慧与洞察。这些智慧，可能体现在他们对艺术作品的独到见解上，也可能体现在他们面对生活挑战时所展现出的从容与豁达。艺术，在这个阶段，不再仅仅是兴趣，而成为了一种生活方式，一种心灵的寄托，一种对生命意义的探索。这是一种关于“在平凡生活中寻找不凡”的成长叙事，艺术，则是其中最闪耀的注脚。 第四章：跨越时代的对话与传承 人类的成长，并非孤立的个体行为，而是在历史的长河中，与前人进行着一场无声的对话，并在经验的传承中不断发展。本书的第四章，将从更宏观的视角，探讨“成长书写”的时代性与普遍性，以及艺术在其中扮演的“连接者”与“传承者”的角色。 我们并非凭空产生，我们的思想、情感，甚至我们对美的理解，都深受前人的影响。从古代的诗歌、壁画，到近现代的文学、电影，这些艺术形式承载着不同时代的精神与价值观，它们以独特的方式，向我们诉说着过去的故事，也启迪着我们对未来的思考。 本章将着重探讨艺术如何成为跨越时空的“对话媒介”。我们会审视那些古老的艺术作品，它们如何以其独特的语言，向我们传递着先人的智慧与情感。例如，一幅古老的壁画，可能描绘了远古先民的生活场景，让我们得以窥见他们的信仰与情感；一部流传千古的史诗，可能讲述着英雄的故事，让我们从中汲取勇气与力量。 同时，我们也看到，现代的艺术家们，在继承前人艺术精髓的基础上，不断地进行着创新与突破。他们将当代的社会议题、个人情感融入到艺术创作中，以全新的视角，向世界发问。这种“传承与创新”的模式，构成了人类艺术发展的不竭动力，也构成了个体成长过程中的重要一环。 本章将不仅仅停留在对艺术作品的欣赏，更重要的是，我们要关注艺术作品是如何影响着个体的成长，以及个体如何通过理解艺术，来理解自己所处的时代，理解人类文明的发展脉络。 我们会探讨，当我们在欣赏一幅名画时，我们看到的不仅仅是画布上的颜料，更是画家在那个时代的生存状态、思想困境以及对美的追求。同样，当我们阅读一本经典小说时，我们体验到的不仅仅是跌宕起伏的情节，更是作者所处的社会背景、所要传达的价值观念。 这种跨越时代的“对话”，使得我们的成长不再局限于个人经验，而是能够站在巨人的肩膀上，看得更远，想得更深。艺术，在这个意义上，成为了连接过去、现在与未来的桥梁。 本章的叙述风格将是宏大而富有历史感的，同时也会触及个体在感受艺术作品时所产生的深刻共鸣。我们会描绘那些在艺术的启发下，不断拓展自我认知边界的个体。他们可能通过研究艺术史，来理解人类文明的演进；他们可能通过模仿经典艺术作品，来提升自己的艺术技巧；他们甚至可能通过创作，来回应前人的艺术挑战，表达自己的时代精神。 最终，本章旨在说明，我们的成长书写，并非仅仅是个人的孤立记录，而是融入了整个人类文明的智慧与情感。艺术，作为一种普遍而深刻的表达方式，在连接个体与历史，连接个体与集体，连接个体与人类文明的过程中，扮演着不可替代的角色。它让我们看到，我们并非孤单的探索者，而是站在无数前人的肩膀上，继续书写着关于生命、关于美、关于意义的永恒篇章。

评分☆☆☆☆☆

在北师大上了张国龙教授的在职研究生课程，可惜讲的不是儿童文学，而是《中国当代散文理论》。见有同学买了这本书，觉得写得不错，对我以后投稿有帮助，就在京东上买了。 　　张国龙教授讲课幽默风趣，上他的课收获颇多。他发表了近百篇跟儿童文学有关的短篇小说，还出版了...

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这本书的文字触感真是绝了，它像一块精心打磨过的玉石，握在手里就能感受到那种温润而细腻的质感。作者的笔法如同溪水潺潺，时而轻柔地拂过心湖，激起层层涟漪，时而又化作奔腾的江河，带着一股不可阻挡的力量冲刷着读者的内心。我读到其中关于“时间”的描述时，仿佛真的走进了那个被光影拉长的下午，空气中弥漫着旧木头的香气和尚未褪去的夏日余温。那种对日常细微之处的捕捉能力，实在令人叹为观止。它不是那种直白地告诉你“这是什么”的书，而是用一种极其诗意和隐晦的方式，引导你进入一个全新的感知维度。阅读的过程，更像是一场深度的冥想，每一次翻页，都像是对自我边界的一次温柔试探与拓展。尤其是那种关于“消逝”的描摹，没有一丝矫揉造作的悲伤，却在不经意间，将一种悠远的惆怅深深地烙印在心底。这本书的美学追求，已经超越了一般的文学范畴，它更像是一件艺术品，值得反复摩挲和品味，每一次重读，都会有新的光泽折射出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构简直是教科书级别的反传统范本，它完全抛弃了那种线性的、目的明确的叙事框架，转而采用了一种极其碎片化、近乎意识流的组织方式。我花了很长时间才适应这种跳跃式的节奏，它就像是梦境的逻辑，看似毫无章法，实则暗含了某种更高层次的内在联系。作者非常擅长在看似不相关的意象之间搭建桥梁，比如，上一段还在描绘清晨的雾气，下一段可能就跳跃到了一个遥远城市的夜市喧嚣，但读完后，你会恍然大悟，这两者之间存在着一种情绪上的共振。这种写作手法，极大地考验了读者的主动性和想象力，它要求你不再是被动接受信息，而是必须积极地参与到意义的建构过程中去。我个人认为，这种处理方式非常适合现代人被信息轰炸后形成的破碎化思维模式，它不再试图用单一的宏大叙事来框定一切，而是尊重了经验本身的复杂性和多义性。它没有给我标准答案，而是递给我一堆拼图碎片，让我自己去拼凑出独属于我的画面。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计上来看，这本书也是下了大功夫的，它传递出一种低调而又坚定的艺术主张。封面采用了一种哑光的深色调，手感略微粗砺，给人一种年代感和厚重感，仿佛这本书本身就是一件经受了岁月洗礼的物件，而不是一个新近出版的商品。内页的纸张选择偏向米白，墨迹的排版也留出了充足的呼吸空间，这种对留白的运用，达到了中文设计中“计白当黑”的极高境界。这种对物理形态的重视，不仅仅是形式上的美化，更是对内容的一种呼应——它暗示着，这本书所承载的内容，是值得被庄重对待的，需要时间去沉淀和消化的。这种内外兼修的精致感，让每一次翻开它都像是在进行一个私密的、充满仪式感的阅读仪式，极大地提升了阅读的沉浸体验，也让它在众多图书中显得格外出众。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它成功地营造了一种极强的“在场感”，但这种在场感不是指故事多么贴近现实，而是指作者对某种内在精神状态的精准捕捉，让你觉得，你生命中那些难以言喻的微妙情绪，此刻终于找到了一个可以安放的容器。它没有宏大的主题宣讲，却在描绘那些极度私密和内在化的体验时，达到了震撼人心的效果。我尤其欣赏它对“犹豫”和“期待”这两种人类基本状态的处理，它们不是被简单地定义，而是被分解成无数个微小的生理反应和心理波动，像解剖青蛙一样，精确而冷静地展示给我们看。每一次读到关于内心挣扎的部分，我都感觉自己像是站在一面镜子前，看到了那个平时被我刻意忽略的、更真实、更脆弱的自我。这种坦诚到近乎残忍的剖析，反而带来了一种被理解的温暖和释然。它让你相信，那些你以为只有自己才有的怪癖和敏感，其实是人类共有的经验。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读门槛确实不低，它更像是为那些习惯于深入挖掘文本肌理的“老饕”准备的盛宴。它使用的词汇和句法结构，经常会跳脱出我们日常语言习惯的舒适区，带着一种古典的庄重感和现代的疏离感交织在一起的奇特味道。很多句子都需要反复咀咏，才能体会到其中蕴含的张力。比如，它对“光线”的描写，不是简单的“亮”或“暗”，而是用了一整段复杂的比喻来阐释光线如何与空间、记忆以及人的心境产生复杂的折射关系。这让阅读过程变成了一种智力上的挑战，但这种挑战带来的满足感是巨大的。它迫使你调用起那些长期被遗忘的词汇储备和抽象思维能力。这本书不像快餐，它需要你慢下来，用放大镜去观察每一个标点符号背后的考量。如果只是走马观花地翻阅，很可能会错过它在字里行间精心布置的那些“陷阱”和“宝藏”，让最终的体验大打折扣。

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2012-09-04~~2012-09-11

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