书法问题

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出版者:荣宝斋
作者:沃兴华
出品人:
页数:444
译者:
出版时间:2009-12
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787500311195
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 艺术史
  • 2013
  • 书法
  • 书法艺术
  • 笔法
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具体描述

《书法问题》内容简介:这里的文章除了第六部分之外,主要有三方面内容:名家书法、民间书法和形式构成。名家书法和民间书法是传统的两大类型,形式构成是当代书法的创新方向,归结起来,全书的宗旨就是如何认识传统与创新的问题。

这些文章以实践为基础,有感而发,表达了作者在学书过程中所遇到的疑虑和困惑,以及所得到的体会和感想。

翰墨寻踪:中国传统绘画的意境与技法探析 一本深入探究中国传统绘画美学、历史脉络与核心技艺的学术专著。 本书并非关注书法这一独立艺术门类的技法或历史,而是将焦点完全聚焦于中国传统绘画(国画)的丰富世界。全书以严谨的学术态度和细腻的文学笔触,系统梳理了自魏晋至近现代以来,中国绘画在思想观念、审美取向和物质媒介上所经历的演变与创新。 第一部分:意在笔先——中国画的哲学基石与审美范畴 本章首先剖析了中国传统绘画区别于西方造型艺术的根本性差异,即“写意”而非单纯的“写形”。我们深入探讨了中国古代文人阶层对“道法自然”、“天人合一”等哲学思想的理解,以及这些思想如何转化为绘画的内在精神。 气韵生动与骨法用笔的再诠释: 详细辨析了谢赫“六法”中的核心概念,并结合具体画家如顾恺之、荆浩的实践案例,阐明“气韵”并非虚无缥缈的玄谈,而是对生命力和精神状态的高度凝练。我们特别考察了“骨法用笔”在山水、花鸟画中对线条结构、力度控制和材质表现的决定性作用。 “留白”的艺术与空间哲学: 探讨了中国画中“计白当黑”的构图原则,分析留白如何超越单纯的背景处理,成为承载时间、空间、意境与哲学思考的载体。通过分析唐代王维的“诗中有画”理念,阐明空间处理如何体现东方人对有限与无限、有形与无形的辩证认知。 笔墨的物质性与精神性: 考察了墨的“五色”——焦、浓、重、淡、清,如何通过水与纸的相互作用,实现从抽象到具象的转化。本部分深入分析了文人画对笔墨本身的本体性追求,强调笔墨不再仅仅是描绘物体的工具,而是画家心性的直接投射。 第二部分:山水之间的精神漫游——山水画的流派与演变 山水画作为中国绘画的主流,在本卷中占据了核心地位。我们按时间线索和地域风格,对主要山水画派进行了细致的比较研究。 北派的雄强与南宗的秀逸: 重点对比了唐代李思训的“青绿山水”与王维的“水墨山水”在用色、结构和意境上的分野。随后,我们详细考察了“荆关董巨”的早期探索,尤其是巨然在处理江南山水时所体现出的温润与浑厚。 元四家的笔墨革新: 重点剖析了黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四位大家如何将书法用笔融入山水结构,确立了元代以后的“士气”标准。倪瓒的“折带皴”和苔点运用,被视为对自然形态的极度提炼和对世俗的疏离表达。 明清的集大成与分流: 考察了浙派的锐利与董其昌所倡导的“南北宗论”对后世的影响。分析了清初“四王”如何通过对前代笔墨的系统性继承与整合,形成一种典雅的学院派风格,并探讨了石涛在打破规制、强调“我自发我所有”的创造性贡献。 第三部分:花鸟风骨——物象的象征意义与写实探索 本卷转向对花鸟画的研究,揭示其背后丰富的文化寓意和精湛的写生技法。 “花鸟画”的文化编码: 详细解读了松、竹、梅(岁寒三友)、兰、牡丹等常见主题所承载的道德、品格与社会地位的象征意义。探究了花鸟画如何从唐代的装饰性走向宋代的写实典范,再回归宋代以后文人的写意表达。 写意与写生的对立统一: 区分了黄筌父子和徐熙的“黄家富贵”与“徐家野逸”风格,分析了宋徽宗时期院体画对自然形态的精准捕捉能力。随后,重点考察了文同、苏轼等人如何将竹子的形态与文人自身的品格相提并论,确立了写意花鸟的审美高度。 工笔的细腻与写意的洒脱: 比较了工笔重彩在色彩晕染、勾勒层次上的复杂工艺,与写意花鸟中大写意人物画的笔法对线条速度和墨色控制的极高要求,展示了中国画在表现同一物象时所能达到的技法广度。 第四部分:人物画的叙事与精神肖像 本章梳理了人物画作为早期绘画的主体,如何逐步退居次要地位,但其在叙事和记录历史方面的价值并未削弱。 魏晋风度与人物的“神似”: 重点分析了顾恺之的“传神论”,人物造型如何超越肉体的写实,而服务于表达人物的精神气质与时代风貌(如魏晋名士的清谈与洒脱)。 世俗生活的百科全书: 分析了宋代张择端《清明上河图》等作品在纪实性、社会风貌描绘上的成就,展示了人物画在记录世俗生活方面的巨大潜力。 宗教画像与世俗变迁: 探讨了佛教造像对人物画造型体系的深刻影响,以及明清时期以陈洪绶、孙温为代表的画家如何重新构建古典人物的图式,注入强烈的个人风格。 本书旨在为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的视角,理解中国传统绘画是如何通过独特的媒介、技法和哲学思想,构建起一套独立于世界其他绘画体系的审美高峰。它探讨的焦点始终围绕笔、墨、皴、染在山水、花鸟、人物三科中的运用与演变,以及它们如何共同服务于画家对“意境”的终极追求。

作者简介

目录信息

第一章 民间书法 一、我创造,故我存在 二、论敦煌书法 三、西北汉简研究 四、论碑版书法第二章 形式构成 一、论当代中国的创新书风 二、关于形式构成的对话 三、论书法艺术的现代转型 四、论章法 五、论墨法 六、答客难第三章 名家书法 一、论米颠 二、论颜真卿楷书的变法 三、论怀素与唐代狂草 四、论董其昌的临书观念 五、论沈曾植书法 六、论于右任书法第四章 对话交流 一、答《书法杂志》编辑问 二、“全国中青年名家百人艺术书法展”大家谈 三、北京大学书法讲座答学生问 四、“首届流行书风提名展”答记者问 五、“首届流行书风征评展”答问 六、关于《临书指南》答友人问 七、“沃兴华书法展”答问 八、网上对话第五章 书抄·杂感·札记 一、《胡适自传》书抄 二、创作杂感 三、关于“重写历史”的问题第六章 文字学 一、汉字的加旁孳乳 二、汉字的加旁规则 三、汉字加旁的歧异现象 四、类化字及其训诂法 五、束字的孳乳 六、并重字研究 七、释要
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书真是出乎我的意料!我拿到《书法问题》的时候,心里其实是有点打鼓的,毕竟“问题”这个词听起来就有点……挑战性?但事实证明,我的担心完全是多余的。作者以一种极其引人入胜的方式,将那些我曾经感到困惑和不知所措的书法难题,一一剖析得清清楚楚,明明白白。我一直对楷书的结构感到头疼,总觉得写出来的字歪歪扭扭,不成体统。但读了这本书,我才明白了字形中的黄金分割点,以及如何通过调整偏旁部首的重心来达到视觉上的平衡。更让我惊喜的是,书中对行书和草书的讲解,简直是打开了我新世界的大门!我一直觉得行草是高不可攀的艺术,但作者通过对笔势连绵、草情草意的细致解读,让我看到了其中蕴含的韵律和生命力。读着读着,我仿佛能听到笔尖在纸上游走时发出的沙沙声,感受到墨迹晕染开来的温度。书中的例字选取得也十分精妙,既有大家风范,又不失亲切感,让我能够直观地感受到作者所阐述的理论。我甚至开始尝试着模仿其中的一些字,虽然还没有达到神似的境界,但已经能明显感觉到进步。这本书就像是一位循循善诱的老师,耐心地引导着我,让我从一个书法门外汉,逐渐走向了内行。

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这本书绝对是书法爱好者的一剂良方,尤其是对于那些和我一样,曾经在练习中遇到瓶颈,感到迷茫和挫败的人来说。我之前花费了大量的时间和精力去临帖,但总觉得自己的字“形似而神不至”,缺乏一种内在的生命力。《书法问题》的出现,就像一道明媚的光,照亮了我前进的道路。作者不仅仅停留在机械的技巧层面,而是深入挖掘了书法艺术的本质。他关于“结构之美”、“用笔之法”、“墨色之韵”的阐述,都让我茅塞顿开。我尤其对书中关于“笔势”的解读印象深刻,作者将其比作行云流水,强调了笔画之间的连贯性和动势,这让我一下子明白了为什么有些字写出来会显得“死板”,而有些字却充满了“活力”。书中的许多观点都极具启发性,让我开始重新审视自己的练习方法,并根据书中的指导进行了调整。我发现,当我对书法有了更深的理解,不再仅仅是机械地模仿,而是开始思考和体悟时,我的进步速度变得更快,也更有趣。这本书就像一位经验丰富的引路人,在我迷失方向的时候,及时指引我走向正确的道路。

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天呐,这本《书法问题》简直让我沉迷得无法自拔!我本来只是抱着姑且一试的心态翻开它,没想到一下子就掉进了文字的海洋,完全忘记了时间。作者的笔触细腻得就像在描绘一幅幅淡雅的山水画,每一个字都仿佛有了生命,在纸上翩跹起舞。我尤其喜欢书中对笔画起收的讲解,那些看似微不足道的细节,在作者的描述下,却变得异常生动有趣。我之前总觉得自己的书法“干巴巴”的,没有灵魂,看了这本书我才恍然大悟,原来是忽视了这些“呼吸”的笔触。作者还分享了一些关于字形结构的独到见解,比如怎样才能让字体显得更加端庄大气,或者更加灵动飘逸,我都觉得受益匪浅。读这本书就像是在和一位经验丰富的老友聊天,他用最通俗易懂的语言,把最深奥的道理娓娓道来,让我不仅理解了“为什么”,更知道了“怎么做”。而且,书中穿插的那些与书法相关的历史典故和小故事,也让阅读过程不再枯燥,反而增添了不少趣味性,仿佛穿越回了那个墨香四溢的时代。我迫不及待地想把我学到的运用到自己的练习中,相信不久的将来,我的书法一定会有质的飞跃!

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老实说,我是一名对书法完全陌生的新手,拿起《书法问题》纯粹是因为朋友的推荐。我本来以为这本书会充斥着晦涩难懂的术语,让我望而却步。然而,当我翻开第一页,我的顾虑便烟消云散了。作者的叙述风格非常亲切,就像一位长辈在分享他的经验,没有丝毫的架子。他从最基础的握笔姿势、执笔用力开始讲起,每一个步骤都讲解得非常详细,生怕我这个初学者会漏掉什么。比如,关于如何调整指力来控制墨色的浓淡深浅,他用了好几个生动形象的比喻,让我一下子就明白了其中的奥妙。我还特别喜欢书中关于“意”的探讨,作者认为书法不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的表达。他鼓励我们在书写时融入自己的情感,去体会文字的意境。这一点对我这个新手来说,意义非凡,让我知道书法不仅仅是“抄写”,更是“创作”。书中的插图也十分丰富,每一处讲解都有对应的范例,让我能够对照着学习,大大提高了学习效率。我现在的进步速度,连我自己都感到惊讶。这本书让我觉得,学习书法原来可以这么有趣,这么有成就感!

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我一直认为,要真正理解一门艺术,必须深入了解其背后的文化和哲学。《书法问题》恰恰做到了这一点。作者并没有枯燥地罗列理论,而是将深厚的文化底蕴巧妙地融入到对书法技法的讲解之中。他从中国传统的哲学思想,如道家的“虚实相生”、儒家的“中庸之道”,来阐释书法的结构和章法,让我看到了书法艺术超越技艺层面的智慧。这种跨学科的视角,让我对书法有了全新的认识,不再将其仅仅视为一种书写技能,而是将其视为一种连接古今、感悟人生的方式。书中对历代书法大家的品评,也充满了独到的见解,不仅仅是简单地赞美,而是深入剖析了他们风格形成的原因,以及在书法史上留下的宝贵财富。读这本书,就像是在与历史对话,与大师们的心灵产生共鸣。我从中不仅学到了书法的技巧,更重要的是,我感受到了中国传统文化的博大精深,以及书法作为其中瑰宝的独特魅力。这本书让我明白,真正的书法,是“写”自己,“写”心境,“写”人生。

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不能接受的观点。

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不能接受的观点。

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荣宝斋的书怎么会不好

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不算言之有物。

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荣宝斋的书怎么会不好

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