王羲之书论全集（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国书店

作者:房弘毅

出品人:

页数:188 页

译者:

出版时间:2007年08月

价格:80.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806634486

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翰墨春秋：历代书法大家精选集粹 引言： 中国书法艺术，是植根于民族文化土壤中，历经数千年薪火相传的瑰宝。它不仅是线条与结构的艺术，更是心性、学养与时代精神的载体。本书《翰墨春秋：历代书法大家精选集粹》，旨在穿越历史长河，撷取不同时代、不同风格的书法巨匠的代表性作品与深刻见解，汇集成册，为当代习书者与鉴赏者提供一个系统、立体的认知框架。本书摒弃了对单一书体或某位大家进行穷尽式的剖析，而是着眼于艺术史的演进脉络，展现中国书法艺术百花齐放的恢宏景象。 第一部分：秦汉基石——篆隶的开张与古朴 本部分重点梳理了中国书法艺术从早期成熟到汉代达到高峰的关键时期。我们深知，篆书与隶书是构成后世楷、行、草的基础，其笔法中的“金石气”与“古意”是理解书法精神不可或缺的一环。 一、先秦文字的多元面貌： 本卷首先回溯至甲骨文与金文。甲骨文的卜辞风格，以其古朴的刀刻之美，展现出原始而有力的生命力。我们选取了殷墟出土的《殷墟王室卜辞残片》拓本，分析其结构上的不拘一格与线条的自然顿挫。接着，我们深入研究商周时期的青铜器铭文，特别是《毛公鼎》和《大盂鼎》等重器。不同于前人的简单摹写，本书侧重于分析这些铭文在不同地域、不同时期所呈现出的篆法差异，探讨其“庄重雄浑”的时代气息是如何通过方圆藏露的笔法体现出来的。 二、秦代书风的统一与规范： 秦始皇统一文字的功绩，使得小篆成为官方书体。本书选取了《泰山刻石》和《琅琊台刻石》等重要碑刻的拓本。重点阐述了李斯所代表的小篆如何实现了笔画的匀称化、结构的长方化，以及其“圆转流畅”的特点。同时，本书也并未忽略隶书的萌芽——秦隶的过渡性特征，通过《云梦睡虎地秦简》的简牍墨迹，展示了隶书在隶变初期从篆书向成熟隶书转化的生动过程。 三、汉代隶书的辉煌巅峰： 两汉时期，隶书达到了艺术上的巅峰，形成了气象万千的“汉碑”风格。本书精选了风格各异的汉碑，以求展现隶书的丰富性。 雄强一路的代表： 重点分析《乙瑛碑》和《石门颂》。对于《石门颂》，我们详述其“飞动”的笔势，以及如何利用笔断意连的手法，营造出一种超迈古人的气势，体现了汉代士人的洒脱。 秀雅一路的典范： 选取《曹全碑》，讲解其蚕头燕尾的典型形态，以及字形扁方的处理技巧，探讨其如何以秀丽的姿态影响了后世的楷书笔法。 魏晋风骨的先声： 简要介绍《张迁碑》等，分析其笔力遒劲、体势庄重的特点，预示着魏晋时期书风的转变。 第二部分：魏晋风度——楷行草的勃兴与个性解放 魏晋南北朝是中国文化史上一次剧烈的变革期，书法的艺术自觉达到前所未有的高度。士人开始将个人的学识、情感与审美趣味融入笔墨之中，为后世树立了“尚韵尚态”的标杆。 一、钟张二贤的开创之功： 本书开篇论及钟繇和张芝的贡献。钟繇被誉为“楷书之圣”，其《贺捷表》（以摹本为参照）的温润内敛，是初学楷书者体悟“含蓄蕴藉”的最佳范本。张芝则以草书闻名，其“章草”到“今草”的转变，为后世的狂放奠定了基础。 二、二王气韵的传承与光大： 王羲之与王献之父子是这段时期的绝对核心。本书重点分析了王羲之《兰亭集序》的“中和之美”，探讨其点画的自然天成、结构的不拘一格，以及如何将行书的流畅性推向极致。我们对比了《快雪时晴帖》与《丧乱帖》，展示王羲之在不同情境下所展现出的笔法变化。而对于王献之的《九成宫醴泉铭》（作为楷书典范参照），则着重解析其“欹侧取妍”的特点，以及相较于其父更加锐利、遒劲的用笔风格。 三、北碑的雄浑与魏晋的交融： 在南方“二王”一脉追求妍美温润的同时，北方的碑刻艺术则以其雄强、古拙的姿态并驾齐驱。我们收录了《龙门二十品》、《崔敬邕墓志》等。分析北碑的特点在于其结构上的方正、笔画上的棱角分明，以及雕刻带来的笔触的“硬朗感”，这为后来的欧阳询、颜真卿等楷书大家提供了雄浑的参照系。 第三部分：盛唐气象——法度森严与意态奔放 唐代是书法艺术的鼎盛期，法度（规范）的建立与个性（意态）的张扬达到了完美的平衡。 一、楷书的“唐法”体系： 本书详述了初唐至盛唐楷书的主要流派： 初唐的过渡与定型： 欧阳询的《九成宫醴泉铭》被作为楷书法度的极致范例，探讨其“险劲”的结体和“瘦硬”的笔法。虞世南《孔子庙堂碑》则以其温润的笔意，体现出平和中正的儒家思想。 盛唐的博大与气势： 颜真卿的《多宝塔碑》和《祭侄文稿》是理解“颜体”的关键。前者体现了楷书的端庄雄伟，后者则展示了行草在情感爆发时的巨大张力。本书详尽分析了颜体的“丰腴”、“内擫的笔法”以及“蚕头燕尾”在新时期的演化。 楷书的另一极： 柳公权《玄秘塔碑》的“骨力洞达”，以其清劲峻拔的特点，成为后世楷书学习的又一重要基准。 二、行草的纵横捭阖： 张旭的狂草与怀素的今草，是唐代精神自由的集中体现。本书通过对张旭《肚痛帖》（存疑摹本）和怀素《自叙帖》的细致解读，分析了他们如何打破传统的束缚，将线条的疾徐、顿挫推向极致，展现出“笔走龙蛇”的动态美学。 第四部分：宋元明清——尚意、尚态与复古的多元探索 宋代以后，书家更注重“尚意”，即将个人学识与哲思注入笔墨，形成了与唐代法度严谨截然不同的审美取向。 一、宋代“尚意”的书风： 宋四家各有侧重。苏轼《寒食帖》体现了对生命哲思的体悟，其笔画的肥瘦变化与结构的不求匀整，是“意在笔先”的典范。黄庭坚《松风阁诗帖》的“长枪大戟”，则开创了独特的长线条行书风格。米芾的《研山铭》以其“刷字”般的洒脱与“八面出锋”的特点，展现了对晋人风度的继承与创新。 二、元代的复古与晋韵回归： 赵孟頫提倡“复归晋唐”，他以秀劲的笔法重振了二王一脉的典雅之风，其作品为元代及后世的帖学树立了新的标准。 三、明清时期的流派纷呈： 明代中晚期，以文徵明、祝允明为代表的吴门书派，以及董其昌倡导的“平淡天真”，共同构成了明代帖学的两大脉络。清代则在碑学复兴的浪潮中，出现了碑帖融合的趋势，如碑学大家邓石如、吴昌硕等，他们将篆隶的笔法融入楷行，为近现代书法的转型奠定了基础。 结语： 《翰墨春秋》并非一部枯燥的技法手册，而是一部贯穿艺术史的审美之旅。通过对历代大家作品的对比研究，读者可以清晰地看到中国书法艺术在不同历史阶段所追求的价值取向——从秦汉的庄严古朴，到魏晋的自然灵动，再到唐代的法度森严，直至宋代的意趣横生。本书旨在引导读者超越对单一技巧的迷恋，而进入对笔墨背后所蕴含的文化精神、时代心性的深层理解之中，真正领会“书为心画”的至高境界。

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这本书的装帧实在是太考究了，拿到手里沉甸甸的，那种纸张的质感，摸上去就让人心生敬意。内页的排版设计也十分讲究，留白恰到好处，文字的墨色浓淡适中，即便是初次接触书法理论的人，也能感到一种扑面而来的专业气息。我特别喜欢它在引文的处理上所下的功夫，那些古代文献的原文和今文的对照，做得非常清晰，使得理解起来毫不费力。虽然我主要关注的是书法史和临帖实践，但这本书的理论深度着实让我惊艳。它不仅仅是简单地罗列王羲之的语录，更重要的是，它似乎构建了一个完整的思想体系，将王羲之那些看似零散的论述，编织成了一套严谨而又充满艺术灵性的方法论。阅读过程中，我常常停下来，对着某个句子反复揣摩，感受那种跨越时空的对话感。对于想要深入了解魏晋风度与书法精神内核的读者来说，这套书无疑是一份珍贵的地图，指引我们穿过历史的迷雾，直抵书圣的心灵深处。装帧的精美，更像是对手稿的致敬，让人爱不释手，甚至不忍心频繁翻阅。

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这套书的学术严谨性，绝对值得称赞。我过去翻阅过不少关于古代书论的汇编，很多都是原文的简单堆砌，注释稀疏，读者读起来常常“雾里看花”。但这一套不同，它的校勘工作做得极其扎实。尤其是在涉及一些容易产生歧义的古籍版本对比时，编者展现出了惊人的耐心和专业度。我特意比对了其中几处与我收藏的宋刻本描述略有出入的地方，发现此书的考据之处颇为精妙，甚至指出了某些流传已久说法的细微偏差。这种对细节的执着，让这本书不仅仅是理论的集合，更成为了一个可靠的学术参照系。对于那些致力于书法理论研究，或者需要撰写相关论文的学人而言，这本书无疑是必备的工具书。它提供的不仅仅是“说什么”，更是“为什么是这么说”的清晰脉络，极大地提升了研究的起点高度。

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从整体结构来看，这套书的编排逻辑非常清晰，尽管内容博大精深，但作者似乎很清楚如何引导读者按部就班地深入。从最初关于“学书宗旨”的宏观论述，过渡到中段关于具体技法如“点画形态”的细致分析，再到后半部探讨书法与“玄学”、“人品”的关联，整个进阶过程是平滑而有机的。这种层层递进的布局，使得初学者不会因一开始的深度而却步，资深研究者也能从中找到新的交叉点。我特别欣赏它在引用其他书法家观点时所体现出的尊重与批判性思维，它并非一味推崇王羲之，而是将他的理论置于更广阔的时代背景下进行评判。这让全书的视角显得开阔而客观，避免了将某一位大师神化的风险，真正体现了“集大成”的意味，是一套值得反复阅读和查阅的经典之作。

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阅读体验上，我必须提及这本书的“气场”。它不是那种轻松愉快的读物，更像是攀登一座知识的高峰。当我翻开其中探讨笔法“提按顿挫”的章节时，那种对毛笔运行轨迹的抽象描述，初看时有些晦涩难懂，感觉文字似乎总在绕着核心概念打转。我不得不时常放下书本，拿起笔来对着白纸空挥，试图在运动中捕捉文字描述的“形”与“意”。这种反复的实践与理论之间的拉锯战，虽然耗费精力，但一旦某一刻豁然开朗，那种成就感是无与伦比的。这本书的价值就在于，它拒绝提供廉价的“秘诀”，而是要求读者付出心力去“悟”。它考验的不仅是你的阅读能力，更是你的实践基础和对书法本体的感知力，这才是真正的大家之作应有的风范。

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坦白说，我最初是冲着“王羲之”这三个字去的，想看看这位“书圣”究竟是如何看待用笔、结体和章法的。然而，这本书给我的体验远超出了对一位书家技法探讨的预期。它更像是一部关于“美学构建”的论文集。不同于市面上很多专注于“如何写得像”的教程，这套书探讨的是“如何思考如何写”。里面对于“自然天成”与“刻意经营”之间的辩证关系，分析得极其透彻。我印象最深的是关于“势”的论述，作者似乎没有直接给出“势”的标准答案，而是通过引述和旁注，引导读者去体会那种内在的气韵和流动感。对于我们这些常年在一线临摹，却总感觉“不得其法”的习书者来说，这种启发式的引导比生硬的口诀要有效得多。它迫使你跳出单纯的模仿，去构建自己的审美判断体系。我感觉自己仿佛在参与一场高水平的学术研讨，每一页都充满了思想的火花，读起来需要慢下来，细细咀嚼。

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还是最爱王羲之。

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如果是看内容本身来说呢，可操作性不大。当作字帖用，比较靠谱。

评分☆☆☆☆☆

可以看到老王也是很那啥的，他在序里就说了，“今书乐毅论贰本、笔势论一篇，贻尔藏之，勿播于外，缄之秘之，不可示之诸友……”“初成之时，同学张伯英欲求见之，吾许云失矣，蓋自秘之甚，不苟传也。”就是说，他这些个书论秘法都是不外传的。一边临帖一边读，挺好玩的。（2017.10临完）

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可以看到老王也是很那啥的，他在序里就说了，“今书乐毅论贰本、笔势论一篇，贻尔藏之，勿播于外，缄之秘之，不可示之诸友……”“初成之时，同学张伯英欲求见之，吾许云失矣，蓋自秘之甚，不苟传也。”就是说，他这些个书论秘法都是不外传的。一边临帖一边读，挺好玩的。（2017.10临完）

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爱此人。但需要文字覆盖范围大些的、也就是说，看更多王羲之书文～