The Artist as Outsider in the Novels of Toni Morrison and Virginia Woolf pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Praeger

作者:Williams, Lisa

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2000-08-30

价格:USD 115.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780313311901

丛书系列:

图书标签:

Toni Morrison
Virginia Woolf
Modernism
Postmodernism
Outsider
Artist
Feminism
Literary Criticism
African American Literature
Gender Studies

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具体描述

On first consideration, Nobel prize winning African-American author Toni Morrison would seem to have little in common with Virginia Woolf, the British writer who challenged Victorian concepts of womanhood. But Woolf's achievement and influence have been enduring, so much so that Morrison wrote her masters thesis on Woolf and William Faulkner. In that thesis, Morrison gives special attention to issues of isolation, and she notes that for Woolf, isolation brought a sense of freedom that the attached could never comprehend. This book examines the literary relationship between Woolf and Morrison. In her own novels, Morrison redefined Woolf's concept of isolation in terms of American racism. While Morrison's female characters are clearly outsiders, they can nevertheless experience a sense of community that Woolf's characters cannot. Woolf's female characters, on the other hand, are often alienated because of their repressed erotic longing for women. Both Morrison and Woolf consider the severe obstacles the female artist must encounter and overcome before she can create art. This volume looks at the similarities that link Morrison and Woolf together despite their racial, ethnic, national, and historical differences, and it examines how differing structures of domination define their art.

在这部引人入胜的学术著作中，作者深入探究了托妮·莫里森与弗吉尼亚·伍尔夫这两位文坛巨擘的作品，剖析了她们笔下那些身处社会边缘、游离于主流之外的艺术家形象。本书不仅聚焦于“局外人”这一身份如何塑造艺术家的创作视角与精神困境，更进一步揭示了这种“局外人”的视角如何成为艺术家反思社会结构、挑战既定规范、乃至重塑现实的强大驱动力。作者精心挑选了莫里森和伍尔夫的代表性小说，如莫里森的《宠儿》、《所罗门之歌》、《爵士乐》等，以及伍尔夫的《达洛维夫人》、《到灯塔去》、《一间自己的房间》等，通过细致入微的文本分析，展现了不同文化语境下，女性艺术家、黑人艺术家在性别、种族、阶级等多重压迫下所经历的挣扎与创造。本书的核心论点在于，无论是经历奴隶制创伤的非裔美国女性，还是在父权社会中寻求表达的英国女性，她们的“局外人”身份并非一种被动的受害者标签，而是其艺术生命力的源泉。在莫里森的小说中，作者着重探讨了那些被历史遗忘的、被暴力撕裂的个体，她们的身体、记忆与语言都承载着难以言喻的痛苦，但正是这种痛苦，催生了她们独特的叙事方式和对现实的深刻洞察。例如，在《宠儿》中，塞丝作为曾经的奴隶，其对过往的逃避与直面，以及她所经历的丧子之痛，都化为了她身上那股神秘而强大的力量，这种力量既是诅咒，也是她试图重建自我与家庭的基石。莫里森笔下的艺术家，往往是那些被剥夺了话语权的人，她们通过口述历史、民间故事、甚至是鬼魂的低语，将那些被压抑的声音重新唤醒，赋予它们生命与尊严。作者认为，莫里森的艺术便是对历史集体记忆的疗愈，是对被奴役者灵魂的解放。对于弗吉尼亚·伍尔夫，本书则将其置于现代主义文学的语境中，分析了她在探索意识流、时间观念以及女性主体性方面的创新。伍尔夫的女性角色，如《达洛维夫人》中的克拉丽莎，虽然身处上流社会，但内心却渴望突破礼教束缚，寻找真正的自我。她们的“局外人”特质体现在对内心世界的深度挖掘，对社会虚伪的敏锐洞察，以及对传统女性角色的质疑。作者尤其强调了伍尔夫在《一间自己的房间》中对女性写作障碍的分析，她指出，经济上的独立和不受打扰的创作空间是女性艺术家获得创作自由的关键。伍尔夫的艺术，是一种对女性意识的解放，是对男性中心主义的挑战，也是对语言和形式的不断革新。本书的一个重要贡献在于，它不仅并列比较了两位作家的作品，更深入地阐释了她们在处理“局外人”主题上的共通之处与独特之处。虽然莫里森和伍尔夫所处的历史背景、文化传统截然不同，但她们都敏锐地捕捉到了个体在社会结构中的异化感，并将这种异化转化为艺术的力量。两位作家都擅长运用非线性叙事、多重视角以及象征主义手法，来表达那些难以用传统方式言说的经验。她们都相信，艺术是连接个体与世界的桥梁，是理解人类经验的钥匙。作者的研究方法严谨且富有启发性，她将文学批评、社会学、心理学以及女性主义理论融为一体，为读者提供了一个多维度、深层次的解读框架。本书并非仅仅停留在对作家作品的表面分析，而是追溯了她们创作的社会文化根源，探讨了她们如何在时代的洪流中，以“局外人”的身份，发出独立而强大的声音。这部著作的价值不仅在于它对两位重要作家作品的深入研究，更在于它提供了一种理解和欣赏边缘化艺术家创作的全新视角。它提醒我们，那些身处“局外”的人，往往拥有一种更加清醒、更加深刻的洞察力，她们的艺术不仅是对自身命运的记录，更是对人类存在状态的深刻追问与呐喊。本书适合所有对现代文学、女性文学、非洲裔美国文学以及艺术与社会关系感兴趣的读者。它将引领您进入一个充满力量与智慧的文学世界，在那里，您将认识到，“局外人”的视角，恰恰是通往理解与解放的必经之路。