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☆☆☆☆☆

出版者:湖南科学技术出版社

作者:(英) 巴罗

出品人:

页数:317

译者:徐彬

出版时间:2010-4

价格:39.00元

装帧:平装

isbn号码:9787535761088

丛书系列:

图书标签:

• 科普
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尘世回响：一部关于现代社会变迁与个体心灵探寻的史诗 作者：[请在此处填写真实作者姓名，例如：李明] 书名：尘世回响 出版信息：[请在此处填写真实出版信息，例如：XX出版社，2024年5月] --- 内容概述： 《尘世回响》是一部深入剖析当代社会结构性变化对个体精神世界和日常行为产生深刻影响的长篇叙事作品。它并非宏大的历史回顾，亦非冰冷的社会学分析，而是一部由错综复杂的人物命运编织而成的现实主义画卷。小说以多线叙事的手法，聚焦于三个看似并无交集，却在时代洪流中被命运紧密相连的人物群像，探讨了在信息爆炸、原子化生存和价值多元化的现代语境下，“真实”、“意义”与“连接”的深刻危机与重构。 第一部：都市迷宫中的“无根”一代 故事始于一座光怪陆离的超级都市——“新京”。主人公之一，陈默，一位三十岁出头的自由撰稿人，正经历着职业生涯和情感生活的双重困境。他代表了新一代知识分子：受过良好教育，拥有敏锐的洞察力，却在快速迭代的数字经济中找不到稳定的立足点。他的生活被碎片化的信息流、不断更新的社交媒体人设以及对“完美生活”的焦虑所占据。 陈默试图通过记录城市边缘人群的故事来寻找自我定位，他穿梭于高耸入云的写字楼、拥挤的城中村和新兴的共享空间。他观察到，人们为了在竞争中生存，不得不将自我包装成一个具有高度商业价值的“品牌”，这使得真实的内心需求被深埋。小说细腻地描绘了陈默在深夜敲击键盘时，屏幕冷光下映出的那种无处安放的孤独感。他与伴侣林薇的关系也因此蒙上了阴影，林薇是一名人工智能伦理师，她的工作是为算法设计道德边界，这反过来让她对人与人之间关系中那些模糊、非理性的“情感代码”产生了更深的怀疑。 本部分的核心冲突在于“效率”与“存在”之间的张力。当所有人都忙于优化自己的人生算法时，谁来为那些低效、无用的情感和记忆留出空间？陈默试图通过一次对老式胶片照相馆的寻访来对抗这种数字化侵蚀，但最终发现，即使是怀旧本身，也很快被包装成了新的消费热点。 第二部：沉默的权力结构与失落的集体记忆 另一条主线聚焦于张毅，一位即将退休的国有大型企业中层管理者。张毅是“单位文化”的最后一代守望者，他的一生与这家工厂的兴衰紧密相连。随着企业进行痛苦的“去产能化”和数字化转型，张毅发现自己赖以生存的规则、荣誉和人际网络正在迅速瓦解。他从一个手握实权的组织者，变成了一个被系统冗余掉的“多余人”。 张毅的困境是关于“集体身份”的瓦解。在过去，企业不仅是工作场所，更是家庭和信仰的延伸。而如今，年轻一代员工更关心绩效奖金和个人发展路径，对共同的愿景漠不关心。张毅试图用他过去成功经验去指导新入职的实习生，却屡屡碰壁，他的话语权被冷冰冰的数据报告和扁平化的管理结构所取代。 小说通过张毅的视角，对现代企业管理哲学进行了深刻的审视——当“人性化管理”变成一套精心设计的激励机制时，员工的忠诚和投入究竟是源于内在的认同，还是外部的诱惑？张毅在整理旧文件时，发现了关于工厂早年建设时期的一些尘封信件，这些信件中流露出的朴素的奉献精神与他当下所见的功利主义形成了强烈的对比，迫使他重新评估自己一生的价值取向。 第三部：数字边缘的“重塑者” 第三个叙事视角属于小雅，一位生活在城市边缘“技能作坊”区的年轻女性。小雅并非传统意义上的“底层”，她是一位精通网络技术和虚拟身份搭建的“数字重塑者”。她通过高超的数字营销和形象设计，为那些想在网络世界中彻底摆脱现实身份的人提供“第二人生”的构建服务。 小雅的世界是关于“面具”的艺术。她为客户设计完美的社交媒体人设、撰写打动人心的“人生故事”，甚至协助他们进行虚拟资产的转移。她深刻理解现代人对真实身份的厌倦，以及对“被看见”的强烈渴望。然而，小雅本人却极度警惕和厌恶构建自己的形象。她居住在被她称为“信号盲区”的旧式公寓里，那里网络信号不稳定，迫使她必须面对现实的物理空间。 小雅的挣扎在于，她越是精通如何创造虚假的连接，就越是感到自己与现实世界渐行渐远。她与陈默的一次偶然相遇（陈默正在为一篇关于“赛博格身份”的文章进行采访），揭示了数字世界与现实困境之间微妙的共谋关系。小雅深知，她出售的不是身份，而是逃避现实的“许可证”。 主题深化与交织： 随着故事的推进，三条线索逐渐在一次城市大型科技峰会上产生交集。陈默在寻找一篇爆炸性报道的线索；张毅被邀请作为“传统工业转型典范”参加一个简短的圆桌论坛；而小雅则负责为这次峰会设计一个极度逼真的虚拟现实体验区，用以“模拟”真实的社区互动。 小说的高潮并非爆发性的冲突，而是一系列微妙的“错位”与“失真”： 1. 信任的稀释： 陈默发现他试图报道的“转型成功案例”背后，隐藏着张毅所代表的旧体制的痛苦撤退。 2. 现实的入侵： 在小雅构建的完美虚拟空间中，一次突发的物理断电事件，使所有参与者被迫面对彼此未经修饰的、真实的疲惫面孔。 3. 个体与系统的对弈： 三人发现，他们共同面对的敌人不是某一个具体的人或企业，而是那个无形、高效、不断自我优化的社会系统本身。 《尘世回响》的结尾是开放且沉思的。陈默没有写出那篇爆炸性的文章，而是选择关注张毅退休后在社区大学教授基础电脑操作课的故事，试图在最微小的“知识传递”中寻找人与人之间最原始的连接点。小雅则选择关闭了她的“重塑工作室”，搬进了一间信号极差的旧屋，开始学习修复老旧的机械设备。张毅则在混乱中，学会了使用新的通讯软件与远方的老同事保持联系，尽管他依然怀念过去的仪式感。 最终，小说探讨的核心问题是：在一个一切都可以被量化、被模仿、被迭代的时代，如何定义一个有重量、有温度的“存在”？ 它用细腻的笔触勾勒出现代人的集体焦虑、身份的漂浮不定以及对深度人性连接的永恒渴望。这是一部献给所有在信息洪流中努力寻找自己呼吸节奏的现代人的作品。 --- (预计篇幅：约1500字)

评分☆☆☆☆☆

先引用一篇美亚的书评： Regurgitation without attribution By Owen Brown on January 6, 2014 Format: Paperback Reader, my comments refer to the 1995 edition, of which I understand this to be an "expansion." Barrow, and you, would have benefited from a contr...  

评分☆☆☆☆☆

这不是那本上海科学技术出版社的View-新视角TM书系的《艺术与宇宙》吗？译者换了，不知道又怎样改变？

评分☆☆☆☆☆

《艺术宇宙》，原书作者是约翰·D·巴罗，是剑桥大学的数学教授兼千年数学项目主任，英国皇家学会研究员，天文学格雷欣教授。他的主要科学研究领域是数学和宇宙学，著有许多深受读者欢迎的科普书。主要作品有：《创世的左手：膨胀宇宙的起源和演化》（合作，1983）；《人择宇宙...  

评分☆☆☆☆☆

这不是那本上海科学技术出版社的View-新视角TM书系的《艺术与宇宙》吗？译者换了，不知道又怎样改变？

评分☆☆☆☆☆

这不是那本上海科学技术出版社的View-新视角TM书系的《艺术与宇宙》吗？译者换了，不知道又怎样改变？

评分☆☆☆☆☆

我一直对人类创造力的边界感到好奇，而《艺术宇宙》这本书，无疑将我带入了一个充满无限可能的领域。作者在介绍那些颠覆传统的艺术实践时，比如野兽派的色彩革命，表现主义对内心世界的挖掘，以及抽象表现主义对纯粹情感的追求，都让我看到了艺术家们如何挑战既定规则，如何通过独特的语言来表达自己。他并没有简单地将这些创新归结为“离经叛道”，而是用一种更加开放和尊重的态度，去分析它们对艺术史进程产生的深远影响。 我特别欣赏作者在解读不同艺术品中的象征意义和寓意时，所展现出的那种细腻和深刻。他会详细分析文艺复兴时期绘画中隐藏的政治和宗教隐喻，17世纪荷兰风俗画中的生活哲理，以及象征主义文学与绘画之间的相互影响。这些解读让我觉得，艺术品不仅仅是视觉的享受，更是充满智慧和思考的载体，它们能够传递更深层次的含义，引发更广泛的共鸣。通过这本书，我不仅提升了我的艺术鉴赏能力，更重要的是，我开始学会用一种更加敏锐和深刻的眼光去观察和理解我们周围的世界。

评分☆☆☆☆☆

翻开《艺术宇宙》的那一刻，我并没有预设任何期待，只是抱着一个普通读者对知识的渴望。然而，书中的内容却远远超出了我的想象。它不仅是一本关于艺术的百科全书，更像是一次对人类文明发展进程的深刻洞察。我曾无数次在博物馆或画廊驻足，欣赏那些大师的作品，但往往只能看到表面的技法和主题。而《艺术宇宙》却为我揭示了隐藏在这些作品之下的更深层次的含义，例如中世纪欧洲宗教艺术是如何服务于教会的传播，文艺复兴时期人文主义思潮如何影响了艺术的题材和表现手法，甚至到了现代艺术，那些看似抽象和难以理解的作品，也都有着其独特的时代烙印和作者的内心独白。 作者对于不同艺术流派的梳理和分析，堪称精妙绝伦。我常常在阅读某个章节时，会被作者的某个观点深深吸引，然后开始反思自己过往的观赏经验。比如，他对印象派画家如何捕捉光影变化的描述，让我对莫奈的画作有了全新的认识；他对立体主义艺术家如何打破传统透视法，从多个角度描绘事物的探讨，也让我对毕加索的画作有了更深层次的理解。更难得的是，这本书并没有将艺术作品神化，而是用一种非常平实却充满智慧的语言，将艺术与生活、与人类情感紧密地联系在一起，让我觉得艺术并非高高在上，而是触手可及，并且是我们每个人内心深处的一种表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是人类表达内心世界最直接、最有力的方式。《艺术宇宙》这本书，正是将这种表达的方方面面进行了最淋漓尽致的展现。从史前人类在洞穴中描绘的狩猎场景，充满了对自然的敬畏和对生命的渴望；到古埃及法老为自己建造的宏伟陵墓，寄托着对永恒生命的追求；再到中世纪欧洲教堂的彩绘玻璃，诉说着对神圣的向往。每一个时代的艺术，都承载着那个时代的人们最真挚的情感和最深沉的思考。 我尤其欣赏作者在分析不同文化对“美”的定义时，所展现出的那种敏感和洞察。他会详细探讨古希腊人如何追求理想化的身体比例和和谐之美，中国古代文人如何欣赏山水画中的诗意和意境，以及日本浮世绘如何捕捉市井生活的瞬间之美。这些不同的审美取向，让我看到了人类文化的多样性和丰富性，也让我意识到“美”并非只有一种标准，而是随着时代、地域和文化的不同而不断变化和发展。通过这本书，我不仅认识了许多精美的艺术作品，更重要的是，我开始重新思考自己对“美”的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史有着浓厚兴趣的普通读者，我最近有幸接触到了《艺术宇宙》这本书，它带来的震撼与启迪至今仍回荡在我脑海中。我向来不擅长用华丽的辞藻来形容一本书，但《艺术宇宙》却让我不得不倾尽我的词汇，去描绘它在我心中的地位。我曾以为我对艺术的理解已经相当深入，至少在观看和欣赏层面是如此。然而，这本书如同一个精心设计的指南，引领我穿越了时间的河流，从史前洞穴壁画的神秘符号，到古埃及金字塔的宏伟雕塑，再到古希腊罗马时期对人体比例的极致追求，每一页都充满了令人惊叹的细节和故事。 它并没有拘泥于某个特定的艺术流派或地区，而是以一种宏大的视角，将分散在世界各地的艺术瑰宝串联成一条完整的脉络。我尤其喜欢作者在讲述不同文化背景下的艺术表现时，所展现出的那种深入骨髓的理解。比如，在描述伊斯兰艺术的几何图案时，我能感受到那种对宇宙秩序和无限概念的哲学思考；而在解读中国山水画的意境时，我又仿佛置身于烟波浩渺的江南水乡，体味着人与自然的和谐共处。作者的叙述方式非常生动，他不仅仅是罗列事实，更是将每一件艺术品背后的历史背景、社会环境、甚至艺术家个人的情感经历都娓娓道来，让我觉得这些艺术品仿佛活了过来，与我进行着跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢从不同的角度审视事物的人，而《艺术宇宙》恰恰给了我这样一个机会。这本书的叙述方式非常独特，它并没有按照时间顺序或者地域划分来组织内容，而是以一种更加灵活和富有启发性的方式，将不同时期、不同文化背景下的艺术作品联系起来。我经常在阅读某个章节时，会突然发现，作者正在将一个我熟悉的古代艺术品，与一个我初次接触的现代艺术概念联系起来，这种跨越时空的对比和融合，让我对艺术的理解更加立体和深刻。 我尤其对作者在分析艺术品中的象征意义和隐喻时所展现出的洞察力印象深刻。他不仅仅是描述艺术品的外在形式，更深入挖掘其内在的文化内涵和社会意义。比如，在解读欧洲文艺复兴时期肖像画时，他不仅分析了画家的技法，更探讨了这些肖像画如何反映了当时社会对个体价值的重新认识，以及如何成为贵族阶层彰显身份和权力的象征。这种对艺术品背后“为什么”的追问，让我觉得我不再是仅仅在“看”艺术，而是在“理解”艺术，并且能够将其与我们当下的生活联系起来，思考我们自身所处的时代和文化。

评分☆☆☆☆☆

《艺术宇宙》这本书，对我而言，不仅仅是一次知识的积累，更是一次精神的洗礼。我一直认为，艺术是人类情感和思想的最高载体，而这本书正是将这种载体进行了最全面、最深刻的梳理。作者在描述不同时期人们如何通过艺术来表达爱、恨、悲伤、喜悦时，我仿佛能够感受到那些跨越千年的情感共鸣。从古埃及人对来世的信仰，到古希腊人对生命的热爱，再到欧洲中世纪人们对上帝的虔诚，以及近代以来人们对自由和个性的追求，这些都通过艺术的形式，以一种直观而动人的方式呈现出来。 我特别喜欢作者在分析不同地域的艺术风格时，所展现出的那种细腻和独到。他并没有简单地将艺术风格归类，而是深入到每个地域独特的自然环境、历史传统、宗教信仰和社会结构，去分析这些因素是如何塑造了该地域的艺术特色。比如，他对非洲部落艺术的描述，让我看到了原始的力量和生命的张力；他对大洋洲岛屿民族的艺术创作，让我感受到了人与自然的和谐以及对宇宙万物的敬畏。这种多元化的视角，让我认识到艺术的丰富性和包容性，也让我更加尊重和欣赏不同文化背景下的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样并非专业艺术背景的读者来说，《艺术宇宙》提供了一个非常清晰且引人入胜的视角来理解艺术的演变。作者在梳理艺术史的脉络时，非常注重将那些宏大的历史事件与具体的艺术作品联系起来。例如，他会详细阐述工业革命对绘画材料和创作方式的影响，从而解释为何某些艺术家开始转向描绘城市生活和机器美学；他也会深入分析宗教改革如何改变了欧洲宗教艺术的题材和风格，以及为何肖像画和世俗主题的作品开始占据主导地位。 我尤其欣赏作者在探讨艺术与科学之间关系时的深刻见解。他会详细介绍例如透视法的发明如何改变了西方绘画的视觉呈现，色彩理论的科学研究如何影响了印象派画家的实践，甚至现代科学的发现如何启发了抽象艺术的创作。这些连接点让我觉得，艺术并非孤立的存在，而是与人类的认知、科学的进步以及社会的发展息息相关。通过这本书，我不仅看到了艺术的美，更看到了艺术背后所蕴含的智慧和力量，它能够驱动人类不断探索和创造。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱旅行的读者，我总喜欢在旅途中寻找与艺术相关的点滴。《艺术宇宙》这本书，就如同在我心中播下了一颗种子，让我更加渴望去探索那些艺术的源泉之地。作者在描述不同地域的艺术发展时，不仅仅是列举作品，更是将那些作品与当地的地理环境、历史事件、甚至气候条件联系起来。比如，他会详细阐述地中海沿岸的阳光如何影响了古希腊雕塑对光影的运用，北欧的漫长冬季如何促使人们更加注重室内艺术的装饰和温暖。 我尤其喜欢作者在探讨艺术与技术进步之间的关系时，所展现出的那种前瞻性。他会详细介绍摄影术的发明如何挑战了绘画的传统地位，电影艺术的出现如何开创了新的视觉叙事方式，以及数字技术如何正在重塑我们对艺术创作和传播的认知。这些内容让我觉得，《艺术宇宙》不仅仅是对过往艺术的回顾，更是对未来艺术发展的一种启示。它让我相信，艺术永远是充满活力和创新精神的，并且将随着人类文明的进步而不断向前。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我对文字和线条有着特别的敏感。《艺术宇宙》这本书，在我的阅读体验中，恰恰满足了我对于线条、结构以及文字背后蕴含的文化意义的探求。作者在描述不同文明的文字发展和书写艺术时，倾注了极大的心力，让我得以窥见汉字从甲骨文到行草的演变过程，感受其独特的东方美学；也让我领略了西方字母艺术的演变，从古老的象形文字到现代的印刷体，每一种字体的出现都承载着一个时代的文化基因。 我尤其欣赏作者在探讨艺术媒介和材料时所展现出的专业性和趣味性。他不仅仅是在介绍绘画、雕塑、建筑等宏观艺术形式，更深入到颜料的构成、石材的选取、甚至建筑材料的力学原理，这些细节让我觉得，艺术家们在创作过程中所付出的思考和努力是多么的巨大。当我读到关于古希腊雕塑所使用的白色大理石，以及它们在不同光线下呈现出的微妙变化时，我仿佛能够感受到工匠们手中的凿子与石块碰撞出的火花，以及他们对于完美比例和形态的不懈追求。这种对细节的关注，使得《艺术宇宙》不仅仅是一本普及读物，更是一本可以反复研读的参考书，每一次翻阅都能有新的发现。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《艺术宇宙》的过程，对我而言，更像是一场穿越时空的对话，与那些伟大的艺术家、与那些创造了辉煌文明的先辈们进行着无声的交流。我曾对某些艺术流派感到困惑，比如达达主义的颠覆和超现实主义的梦幻，但在作者的引导下，我开始理解它们出现的社会背景和哲学根源。他并没有简单地将这些艺术流派定义为“怪异”或“晦涩”，而是用一种更加包容和理解的态度，去分析它们对传统艺术的反叛，以及它们试图表达的新的思想和情感。 我特别喜欢作者在描述不同文化背景下的宗教艺术时，所展现出的那种尊重和深刻。他会详细阐述佛教造像的仪轨和象征意义，伊斯兰教的清真寺建筑艺术中对几何图案和书法艺术的运用，以及基督教艺术如何通过圣经故事的描绘来传播教义。这些内容让我看到了宗教信仰如何塑造了不同文明的艺术形态，也让我对人类对精神世界的追求有了更深的感悟。这种对宗教艺术的深入探讨，让我觉得《艺术宇宙》不仅是一本艺术史，更是一本关于人类精神探索的史诗。

评分☆☆☆☆☆

1、前面2/3都是高中知识，后面的有价值些2、没有突出“艺术”3、人类踉踉跄跄跑了几千年，终于看到了艺术与科学相遇的交点。那么还要多久，能够依靠技术解决哲学上形而上的问题？

评分☆☆☆☆☆

inspiring 翻譯不錯。紙張舒服手感手軟。

评分☆☆☆☆☆

虽然深度不够，胜在覆盖面很大，我的菜，稀饭这种模式的思维跳跃感。

评分☆☆☆☆☆

轻松的科普读本，小葱拌豆腐

评分☆☆☆☆☆

一本用科学解读艺术的书籍。