具体描述
Figure Drawing: Design and Invention is an instructional figure drawing book geared towards the novice and experienced artist alike. This book emphasizes a simplified understanding of surface anatomy, in order to clarify the mechanics of the figure, facilitate invention, and ultimately create a skill-set that can be successfully applied to other media. In addition, this book focuses very strongly on practical usage, making sure the artist is able to assimilate the steps presented here into a cohesive working process. (Fourth printing, September 2011)
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用户评价
我必须承认，在拿到《Figure Drawing》之前，我对于如何画好人物一直处于一种“摸索”的状态。我画的人物总显得有些僵硬，缺乏灵魂，尤其是手臂和腿部，经常画得比例失调，关节错位。这本书的出现，就像在黑暗中点亮了一盏明灯。它并没有一开始就抛出大量复杂的解剖图，而是从最基础的几何形体开始，教你如何去“搭建”一个人物。我非常喜欢这种循序渐进的学习方式，它让我感觉自己不是在学习“画”，而是在“建造”。书中关于头部和手部的讲解尤其详细，这两个部位一直是我绘画的“噩梦”。作者用清晰的线条和图示，一步步剖析了骨骼和肌肉的构成，以及它们在不同表情和姿态下的变化。我照着书中的方法去练习，很快就发现自己的手部绘画有了质的飞跃，不再是简单的“火柴棍”。而且，这本书不仅仅是教授“怎么画”，更重要的是“为什么这么画”。它深入讲解了人体各部分的比例关系，以及它们之间的相互联系，让我明白每一个线条的意义。我曾经以为只要记住肌肉的形状就能画好，但这本书让我明白，更重要的是理解肌肉是如何附着在骨骼上，以及它们是如何协同工作的。我甚至开始主动去观察生活中人们的姿态，并将书中的知识融会贯通。这本书的价值远超我最初的预期，它不仅仅是一本画册，更是一个关于人体形态的百科全书。
评分我一直在寻找一本能够真正帮助我理解“比例”和“透视”在人物绘画中重要性的书籍，而《Figure Drawing》恰恰做到了这一点。我曾经以为，只要记住大概的比例就能画出人物，但结果往往是人物显得扭曲变形。这本书用非常清晰的图示和讲解，让我明白了人体各个部分的精确比例关系，以及这些比例在不同姿态下的变化。我特别欣赏书中关于“黄金分割”在人体比例中的应用，这让我对人物的整体构图有了更深刻的认识。而且，书中关于透视的讲解，更是让我眼前一亮。我曾经在画人物时，总是难以处理好近大远小的关系，导致画面缺乏空间感。这本书用大量的例子，展示了如何利用透视线来构建人物的各个部分，从而让人物在画面中显得更加立体和真实。它让我明白，透视不仅仅是关于远近，更是关于如何让画面“呼吸”。我甚至觉得，这本书不仅仅是教我如何画画，更是在教我如何“看”世界。我开始在生活中观察事物的透视关系，并将这些知识应用到我的绘画中。这本书的价值，在于它能够让你克服那些最基础却也最容易出错的绘画难题，从而让你的人物画作更加严谨和专业。
评分一直以来，我都被《Figure Drawing》这本书中那种对人体细节的极致追求所震撼。我曾经以为，要画好人物，就必须死记硬背大量的解剖学知识，但这本书用一种非常直观的方式，将这些复杂的知识变得简单易懂。我特别欣赏书中关于光影对人体形态的影响的讲解，作者通过大量的范例图，展示了光线是如何勾勒出人体的轮廓，如何在肌肉和骨骼上投下阴影，从而塑造出立体的感觉。我曾经在画人物时，总觉得缺乏体积感，但通过学习这本书，我开始理解如何利用光影来增强人物的立体感和空间感。书中还提供了很多关于不同材质（如布料）在人体上的褶皱表现方法，这对于我画服装人物非常有帮助。我经常会停下来，仔细研究那些精细的褶皱是如何顺着身体的曲线自然垂落的。这本书不仅仅是一本关于人体结构的教程，更是一本关于如何观察和理解世界的指南。作者的讲解方式非常细腻，他会告诉你，为什么某个部位的线条会那样处理，为什么某个阴影会投射在那里。这种深入的讲解，让我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种思考方式。我甚至觉得，这本书可以作为我日常观察的“参照物”，当我看到一些有趣的人体姿态时，我就会回想起书中的相关章节，从而加深理解。这本书的价值，在于它能够让你不仅仅“画出”人物，更能“理解”人物。
评分《Figure Drawing》这本书，对我来说，就像一位经验丰富的“人体结构侦探”，帮助我揭开了人体形态的层层谜团。我曾经对人体内部的结构感到非常模糊，不知道肌肉是如何附着在骨骼上的，不知道它们是如何协同工作的。这本书用非常详尽的插图和图解，将这些复杂的内部结构一一呈现出来。我特别喜欢书中关于“骨骼的承重和肌肉的拉动”的讲解，作者用生动的比喻，让我理解了人体是如何在重力作用下保持平衡的。这对于我画人物的姿态至关重要。我曾经在画人物时，总觉得他们“站不稳”，或者“动得不自然”，但看完这本书，我才明白，关键在于理解骨骼和肌肉之间的相互作用。而且，书中关于“身体的重心转移”的讲解，更是让我豁然开朗。我曾经为了画一个动态的姿势，反复调整，但总觉得不够有张力。这本书让我明白，重心是连接身体各个部分的枢纽，它是动感的源泉。它让我明白，绘画不仅仅是描绘表象，更是要理解内在的逻辑。这本书的价值，在于它能够让你不仅仅“画出”人物，更能“理解”人物的运动和支撑原理，从而创作出更具生命力的作品。
评分说实话，我一直对人体绘画充满了敬畏，总觉得那是一个遥不可及的领域，需要极高的天赋和多年的磨砺。然而，《Figure Drawing》这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。我曾以为学习人体结构会是一件枯燥乏味的事情，但这本书用一种非常“活泼”的方式，让我爱上了这个过程。书中大量的写实插画和分析图，让原本抽象的解剖学知识变得触手可及。我惊喜地发现，原来那些复杂的肌肉群，在不同的角度下，竟然有着如此规律的起伏变化。作者在讲解时，非常注重基础的透视和比例，这些都是我过去绘画中常常出错的地方。通过书中的练习，我学会了如何根据透视线来准确地构建人物的各个部分，如何让人物在画面中显得立体而真实。书中还提供了很多关于不同年龄、性别和体型的表现方法，这对于我来说是非常宝贵的经验。我常常会在画不同角色时，脑海中浮现出书中的那些对比图，让我能够更准确地把握人物的特征。我尤其欣赏的是，作者并没有回避人体在不同动作下的动态表现，而是深入浅出地讲解了如何在动态中保持人物的结构稳定和流畅。我曾经为了画一个跳跃的动作，反复修改了无数次，但总觉得不够有力。看完这本书关于动态的讲解，我才恍然大悟，原来关键在于对身体重心的理解和对关节转动的把握。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜，它不仅提升了我的绘画技巧，更激发了我对人体艺术的浓厚兴趣。
评分《Figure Drawing》这本书，给我最深刻的印象就是它对“动态”的精妙处理。我曾经在画人物时，总觉得人物是“站”在那里，而不是“活着”的。这本书用大量的速写和分解图，让我看到了人物是如何通过重心转移、骨骼扭转来产生各种各样的动态。我特别喜欢书中关于“动作线”的讲解，作者告诉我们，一条流畅的动作线可以概括出人物最主要的运动趋势，从而让整个画面充满活力。我曾经为了画一个奔跑的动作，反复尝试，但总是感觉不够有冲击力。看完这本书后，我才明白，关键在于捕捉那个瞬间爆发的动作线。而且，这本书不仅仅是教授如何画出动态，更重要的是教我们如何去“感受”动态。作者会引导你思考，在某个动作下，身体的各个部分是如何协调发力的，是如何相互支撑的。我甚至开始在生活中模仿一些动作，去体会身体的感受，然后将其应用到绘画中。这本书让我明白，绘画不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达。一个有生命力的角色，一定是从内到外都充满了动感的。这本书就像一个“动感设计师”，它教会了我如何将静态的画面赋予生命的律动。我已经迫不及待地想将这些“动态秘诀”应用到我的创作中，画出那些能够“跳出”纸面的角色。
评分我想说，《Figure Drawing》这本书，就像一位技艺精湛的雕塑家，在我的面前，一点点地塑造出人体最完美的形态。我一直以来都对素描中的“体积感”感到困惑，总觉得人物看起来扁平，没有厚度。这本书用非常详细的图示和讲解，让我理解了如何在二维的平面上，通过线条的疏密、明暗的变化，来表现出人体的立体感。我特别欣赏书中关于“骨骼和肌肉的相互关系”的分析，作者并没有简单地罗列骨骼和肌肉的名称，而是深入讲解了它们是如何连接，如何相互作用，从而形成各种不同的体态。我曾经为了画好一个健壮的身体，死记硬背了很多肌肉的名称，但画出来的效果却差强人意。看完这本书，我才明白，关键在于理解肌肉是如何附着在骨骼上，以及它们是如何随着动作产生形变的。这本书让我学会了如何从整体去把握人物的形态，而不是局限于局部的细节。我甚至觉得，这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在培养我的观察能力，让我能够看到隐藏在表象之下的结构。我曾经花了大量的时间去临摹，但总感觉“知其然，不知其所以然”。这本书的价值在于，它能够让你明白“为什么”，从而让你举一反三，触类旁通。我已经迫不及待地想将这些“塑形秘诀”应用到我的绘画中，画出那些充满力量感和立体感的人物。
评分我之前一直对如何捕捉人物的“神韵”和“气质”感到很困惑，我画的人物虽然结构准确，但总是缺乏一种“活”的感觉。《Figure Drawing》这本书，就像一位敏锐的“人物心理分析师”，它教会我如何通过外在的形态去理解人物的内在。书中关于“面部微表情”的讲解，让我明白了为什么即使是同样的面部结构，不同的表情也会传递出截然不同的情感。我特别欣赏书中关于“肢体语言”的分析，作者用大量的例子，展示了不同的姿态和手势是如何传递人物的情感和性格的。我曾经为了画一个悲伤的人物，只是简单地画出低垂的嘴角，但效果却不尽如人意。这本书让我明白，悲伤不仅仅是表情，更是全身心的状态。它让我明白，人物的“神韵”来自于整体的协调，来自于内在情感的外化。我甚至觉得，这本书不仅仅是在教我绘画，更是在教我如何去“读懂”人。我开始在生活中更加留意人们的肢体语言和面部表情，并尝试将其与书中的知识联系起来。这本书的价值，在于它能够让你不仅仅“画出”人物的外形，更能“赋予”人物生命和情感，从而创作出那些能够打动人心的作品。
评分这本《Figure Drawing》简直是我绘画道路上的“指路明灯”。我一直以来都觉得，画好人物的“脸部”和“手部”是最大的挑战，因为它们包含了太多细微的结构和表情。这本书在这两个方面的讲解，真的是让我拍案叫绝。它并没有回避这些难点，而是用非常耐心和细致的方式，将脸部和手部的骨骼、肌肉结构一一剖析。我特别喜欢书中关于“面部表情的微小变化如何影响整体轮廓”的讲解，作者用大量的对比图，展示了即使是微小的肌肉牵动，也会对整个脸部产生巨大的影响。这让我明白了，为什么我之前画的脸部总显得“死气沉沉”。而且，书中关于手部的讲解，更是让我受益匪浅。我曾经为如何画出自然的手形而苦恼不已，总是画得僵硬而怪异。这本书通过对骨骼和肌腱的细致讲解，让我理解了手部各个关节的运动规律，从而能够画出更加生动的手。它让我明白，手部不仅仅是几根手指的堆砌，而是充满力量和表情的肢体。这本书让我对人体绘画的理解，上升到了一个新的层次。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何去“读懂”人体，如何去“感受”人体。这本书的价值，在于它能够让你克服那些最令人望而生畏的绘画难点，从而让你更加自信地去创作。
评分这本《Figure Drawing》的出现，简直就是我苦苦寻觅的“及时雨”。作为一名多年的绘画爱好者，我尝试过无数的教程和书籍，但总感觉抓不住人物造型的精髓。很多教材要么过于理论化，要么直接跳过关键步骤，让我无从下手。但这本书不同，它就像一位经验丰富的老师，耐心细致地引领我一步步走进人体结构的奥秘。从最初的骨骼、肌肉的讲解，到它们如何随着动作产生微妙的变化，每一个细节都被清晰地呈现出来。我特别喜欢书中关于重心转移和动态平衡的章节，这部分内容常常是其他书中被忽略的难点，但《Figure Drawing》却用大量的实例图和简洁的文字，将复杂的概念变得一目了然。我曾多次在尝试画动态人物时感到力不从心，总觉得人物“站不稳”或者“动得不自然”，但通过学习这本书，我开始理解那些看似简单的线条背后蕴含的物理原理。作者的讲解方式非常有条理，不会让你感到信息过载，而是循序渐进，让你在理解一个概念后，自然而然地进入下一个。我还会时不时翻阅那些不同姿势的人物速写，从中汲取灵感，并尝试模仿。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在培养我观察和理解人体形态的能力。我甚至觉得，如果我早几年看到这本书，我的绘画进步会快很多。它让我摆脱了过去那种“死记硬背”的模式，转而培养一种“理解式”的学习方法。我已经迫不及待地想将学到的知识应用到我的创作中，画出更加生动、富有生命力的人物形象。这本书绝对是所有想要提升人物画功的绘画者的必备之选。
评分这本就牛逼了，这本不光是解剖了，是TM艺术。。。可惜国内一直没有出版，啃的太慢只能看图猜了
评分学人体结构这本真的不错，练造型得换一本
评分Figure drawing design and Invention.pdf_免费高速下载|百度云 网盘-分享无限制 http://pan.baidu.com/share/link?shareid=362367&uk=2634212613
评分这书还有这个版本~~~入门神书~~~
评分后半部分讲解剖的一般，不够专门讲解剖的书好。
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