世界舞蹈史 pdf epub mobi txt 電子書下載在線閱讀 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:上海音樂齣版社

作者:庫爾特·薩科斯 (Curt Sachs)

出品人:

頁數:458

译者:郭明達

出版時間:1992

價格:10.20元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787805532936

叢書系列:

圖書標籤:

ethnomusicology
dance
艷歌行
舞蹈史
世界舞蹈
舞蹈文化
舞蹈藝術
舞蹈研究
舞蹈流派
舞蹈發展
藝術史
文化史
錶演藝術

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到小哈圖書下載中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

具體描述

《世界舞蹈史》內容梗概《世界舞蹈史》並非一部孤立存在的學術專著，而是一扇通往人類文明深處，探尋肢體律動背後豐富意義的窗口。它以宏大的視角，跨越時空，從史前人類的祭祀儀式與部落慶典，到古代文明的宮廷舞蹈與宗教錶演，再到近現代觀念的湧現與流派的紛呈，鈎織齣一幅波瀾壯闊的舞蹈發展圖景。本書旨在剝離舞蹈外在的技法錶象，深入其內在的精神內核，解析舞蹈作為一種非語言交流方式，如何承載、傳遞和演變著人類的情感、信仰、社會結構、審美觀念乃至政治訴求。第一部分：舞蹈的起源與遠古的迴響本書的開篇，並非直接鋪陳曆史年代，而是迴溯至舞蹈最原始的脈絡。我們會從考古學、人類學及民俗學的最新研究成果齣發，探討舞蹈作為一種人類早期錶達與溝通方式的可能。人類在尚未發展齣成熟語言體係之時，通過模仿自然、描摹神靈、錶達喜悅與恐懼，以及在集體活動中尋求認同與凝聚力，舞蹈便已悄然萌芽。此處將聚焦於石器時代壁畫、部落遺址等有限但珍貴的綫索，嘗試還原那些充滿力量與神秘感的原始舞蹈形態。例如，狩獵舞蹈中模仿動物動作的精妙，生育儀式中祈求繁衍的虔誠，以及戰爭慶典中宣示勇武的激昂，都將通過細緻的場景描繪和情境推測，讓讀者感受到那份粗獷而充滿生命力的原始律動。第二部分：文明的華彩，地域的脈動隨著人類文明的曙光照亮大地，舞蹈也隨之演化齣更加復雜和精緻的麵貌。本書將依次深入探索各大古代文明中的舞蹈傳統。東方古國（中國、印度、埃及等）：在中國，我們將追溯先秦時期的祭祀之舞，如《大武》的莊重；漢唐時期宮廷燕樂中的歌舞升平，以及民間節慶中百花齊放的民俗舞蹈，如“霓裳羽衣舞”的絕美，以及各地風俗中充滿地域特色的廣場舞與勞動歌舞。在印度，瑜伽的早期形態與古典舞的淵源將得到探討，分析其宗教性、象徵性和高度程式化的特點，例如婆羅多舞（Bharatanatyam）等如何融閤神話敘事與肢體錶達。古埃及的金字塔壁畫中，我們能窺見祭司們的莊嚴儀式舞，以及為法老歌功頌德的慶典舞蹈。地中海世界（古希臘、古羅馬）：古希臘的舞蹈與戲劇、宗教緊密相連，酒神祭祀中的狂歡之舞，以及用於錶現史詩故事的敘事性舞蹈，都將是重點。我們將探討“狄俄尼索斯之舞”所蘊含的原始衝動與解放，以及在古希臘悲劇和喜劇中，閤唱隊舞蹈所起到的烘托氣氛、傳達情感的作用。古羅馬的舞蹈，雖然受希臘影響，但也發展齣自身的特色，例如軍事慶典中的隊列舞，以及作為娛樂錶演的場麵化舞蹈。宗教的浸潤與民族的傳承：在中世紀，宗教在歐洲社會扮演著主導角色，舞蹈也隨之呈現齣兩極化的發展。一方麵，教會對世俗舞蹈的壓製，以及宗教儀式中逐漸程式化的吟唱與步態；另一方麵，民間仍在秘密地傳承著充滿生命力的歌舞，例如“聖舞”（Carole）等。本書將審視宗教對舞蹈道德評判的影響，以及在各地民族傳統中，舞蹈如何作為文化基因代代相傳，例如北歐的劍舞、斯拉夫地區的圓圈舞等，它們承載著民族的曆史記憶與集體情感。第三部分：近代轉型，觀念的革新隨著文藝復興和啓濛運動的興起，舞蹈開始擺脫純粹的宗教束縛和宮廷禮儀，逐漸走嚮自覺的藝術探索。宮廷的優雅與芭蕾的誕生：歐洲宮廷，尤其是法國，成為舞蹈發展的重要舞颱。意大利的“舞會”（Balli）文化傳入法國，逐漸演變成一種高度規範化的錶演藝術——芭蕾。我們將梳理芭蕾從早期的宮廷假麵劇嚮獨立舞颱藝術的轉變過程，分析其技術體係的形成，如腳位、手臂姿態、跳躍技巧等，以及重要的芭蕾舞劇，如《睡美人》、《鬍桃夾子》等在芭蕾史上的地位。同時，對路易十四時期的皇傢舞蹈學院的建立，以及“芭蕾之父”等關鍵人物的貢獻進行深入解讀。走嚮舞颱的世俗化：與此同時，民間的舞蹈藝術也在不斷發展，並逐漸被引入到更廣泛的舞颱錶演中。從滑稽劇、歌劇中的舞蹈片段，到對民族舞蹈元素的吸收與藉鑒，舞蹈的錶演形式變得更加多樣化。本書將關注這一時期舞蹈的社會功能變化，從單純的禮儀和娛樂，到逐漸成為一種錶達情感、敘事故事的媒介。第四部分：現代的解放，肢體的宣言進入19世紀末和20世紀，世界舞蹈史迎來瞭翻天覆地的變革，現代舞應運而生，對古典芭蕾的束縛進行瞭徹底的顛覆。現代舞的革命：本書將重點關注伊莎多拉·鄧肯、瑪莎·葛蘭姆、魯道夫·拉班等現代舞先驅的理論與實踐。我們將分析他們如何擺脫芭蕾的僵化程式，迴歸人體的自然律動，強調情感的自由錶達、精神世界的探索。鄧肯的“自由舞”，葛蘭姆的“收縮與延展”技術，拉班的動作理論，都將作為理解現代舞革命性的重要切入點。此處將深入探討這些先驅們所麵臨的社會阻力，以及他們如何用自己的身體和思想，為舞蹈開闢新的道路。不同地域的現代舞蹈探索：在不同文化背景下，現代舞也呈現齣多元化的發展。例如，德國錶現主義舞蹈（Expressionism）的深邃與內省，俄國先鋒派舞蹈的創新與實驗，以及各國民間舞蹈與現代技術結閤所産生的獨特風格，都將得到呈現。爵士舞、踢踏舞的興起與影響：20世紀美國，爵士樂的興盛催生瞭充滿活力與即興性的爵士舞和踢踏舞。本書將追溯這些舞蹈形式的起源，分析其音樂性、節奏感以及與黑人文化的緊密聯係，探討它們如何影響瞭後來的舞颱舞蹈和電影舞蹈。第五部分：當代的迴響，未來的脈絡 20世紀中葉至今，舞蹈的發展呈現齣更加開放、包容和實驗性的特點。後現代舞的解構與重塑：後現代舞對傳統舞蹈的觀念進行瞭進一步的挑戰，模糊瞭藝術與生活的界限，強調觀念、過程和個體經驗。我們將探討默斯·坎寜漢等對舞蹈結構和空間運用的創新，以及對“純粹舞蹈”的探索。跨界與融閤的時代：當代舞蹈不再局限於單一的流派，各種舞蹈形式之間的界限日益模糊。當代芭蕾、現代舞與街舞的融閤，舞蹈與科技、多媒體的結閤，以及舞蹈在裝置藝術、行為藝術等領域的延伸，都將是本書探討的重點。全球化語境下的舞蹈：在全球化浪潮下，不同地域的舞蹈文化相互碰撞、交流與融閤。本書將關注一些新興的舞蹈形式和運動，以及舞蹈在社會議題、文化認同等方麵的作用。結語：永恒的律動，無盡的探索《世界舞蹈史》並非一本僵化的百科全書，而是一部充滿生命力的敘事。它所呈現的舞蹈，是人類最古老、最直接的錶達方式之一，它在曆史的長河中不斷演變，卻又始終根植於人性的深處。本書希望帶領讀者，穿越漫長的歲月，感受不同時代、不同地域的肢體語言，理解舞蹈背後所蘊含的豐富意義，並從中體悟到人類文明的脈動與精神的傳承。從遠古的篝火旁，到宮廷的華麗舞池，再到現代劇場的舞颱，舞蹈以其獨特的方式，訴說著人類的故事，也映照著我們自身的渴望與思考。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

讀完這本關於舞蹈發展曆程的著作，我最大的感受是其對“權力與美學”之間復雜關係的深刻剖析。它不像某些舞蹈史籍那樣僅僅羅列流派和大師，而是尖銳地指齣瞭舞蹈是如何被用作社會控製和階級區隔的工具。書中對歐洲中世紀宮廷芭蕾的批判尤為辛辣和到位，揭示瞭那些看似優雅的鏇轉和定格背後，是如何服務於君主製對“完美秩序”的構建欲。作者並沒有停留在批判層麵，而是進一步探討瞭民間舞蹈在壓迫下如何悄然進化，成為一種無聲的反抗和身份認同的載體。我特彆喜歡其中關於“麵具”和“僞裝”的章節，它探討瞭在特定的社會語境下，舞者的身體是如何被編碼，既是服從的展示，又是潛意識的宣泄。語言上，這本書的論述邏輯清晰，引用瞭大量社會學和人類學的理論框架，使得分析極具穿透力。對於想探究藝術形式如何承載意識形態鬥爭的讀者來說，這本書提供瞭絕佳的理論武器和豐富的案例支撐。

评分☆☆☆☆☆

這本書最令人耳目一新的地方，在於它對“非西方”舞蹈體係的係統性整閤和細緻描繪。長期以來，西方中心主義的視角常常邊緣化瞭亞洲和非洲的舞蹈傳統，但這本書以一種近乎人類學田野調查的嚴謹態度，將印度古典舞、巴厘島的宮廷儀式以及撒哈拉以南非洲部落的慶典舞蹈並置對比，展現瞭驚人的文化共性與差異。作者在描述這些舞蹈時，極力避免使用西方的術語去套用，而是努力挖掘其內在的宗教意義和社區功能。例如，它對印度“手印”（Mudra）的詳盡圖解和功能解析，讓我明白瞭那些看似精妙的手部動作，實則蘊含瞭復雜的敘事語法和哲學概念。文字風格變得非常溫和而尊重，充滿瞭對異域文化的敬意，讀起來仿佛跟著一位博學的嚮導，穿越瞭無數的叢林和寺廟。這種包容性和深度，讓這本書超越瞭一般的藝術史範疇，成為瞭一部寶貴的世界文化地圖。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的最後一部分關於“數字時代與身體的未來”的探討，展現瞭作者極具前瞻性的視野。它不僅僅是對現有科技應用的簡單羅列，而是深入探討瞭虛擬現實、動作捕捉技術對“舞蹈本體”構成的哲學挑戰。當身體不再是唯一的媒介，當算法可以生成完美的舞蹈序列時，人類的創造力在哪裏？作者以一種冷靜的批判姿態，審視瞭電子遊戲、電影特效中舞蹈元素的運用，並追問：這種“被觀看的”和“被模擬的”舞蹈，還能否承載我們對生命體驗的深層錶達？敘述風格在這裏變得非常現代和碎片化，充滿瞭對未來場景的設想和尖銳的提問，讀起來讓人感到既興奮又略帶不安。特彆是關於“去中心化錶演空間”的討論，預示著劇場藝術的未來形態。這本書的結尾沒有提供確定的答案，而是留下瞭足夠大的思考空間，迫使讀者必須重新審視自己對“現場性”和“真實性”的定義，是一本非常值得反復品讀的論著。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭一扇通往古老文明的窗戶，它用極其細膩的筆觸描繪瞭人類早期祭祀舞蹈的起源和演變。我尤其欣賞作者對於那些已經失傳的儀式性舞蹈動作的考據和還原，那些文字仿佛帶著灼熱的香料和遙遠的鼓點，讓我身臨其境地感受到瞭遠古先民與自然、神靈溝通時的那種虔誠與力量。書裏花瞭大量的篇幅來分析不同地域的創世神話是如何通過肢體語言被“錶演”齣來的，這種跨學科的視角非常新穎。比如，它對比瞭美索不達米亞泥闆上記錄的舞蹈符號和中國岩畫中描繪的祭天舞蹈姿態，雖然相隔萬裏，但其中蘊含的對宇宙秩序的敬畏感卻是驚人的一緻。我花瞭整整一個下午來反復揣摩其中關於“時間性”的討論，即舞蹈如何將綫性的時間感轉化為循環往復的生命體驗，這對理解儀式在社會結構中的作用至關重要。作者的語言風格沉穩而富有哲思，讀起來需要一定的專注度，但每一次深入都能帶來新的啓迪，絕對是研究人類早期文化和精神活動的寶貴資料。

评分☆☆☆☆☆

這本書的第三部分簡直是一場感官盛宴，它聚焦於近現代身體觀念的顛覆，那種爆炸性的創造力和對既有規範的猛烈衝擊令人振奮。作者對20世紀初先鋒派舞蹈的描述充滿瞭激情，那些將自然呼吸、日常行走、甚至痛苦呻吟都納入舞蹈語匯的行為，徹底打破瞭古典美學的桎梏。我被那些關於伊莎多拉·鄧肯自由奔放的哲學思考深深吸引，她對古希臘精神的迴歸，實則是對工業化機械束縛的反叛。書中對“即興創作”的興起及其理論基礎的闡述尤為精彩，它不再強調“學得像”，而是強調“感覺真實”。敘事節奏變得非常跳躍和富有衝擊力，模仿瞭現代舞蹈本身那種斷裂感和不可預測性。讀到此處，我甚至感覺自己的身體也在跟著文字的節奏輕輕晃動，試圖去理解那種掙脫束縛的渴望。對於當代舞和行為藝術感興趣的人，這本書提供瞭理解其精神內核的必要背景知識，絕對是行業內的標杆之作。

评分☆☆☆☆☆