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出版者:人民音乐出版社

作者:石光伟

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2003-5

价格:16.60元

装帧:平装

isbn号码:9787103026113

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满族音乐研究 一、 刨根问底，探寻满族音乐的源流 《满族音乐研究》一书，旨在深入挖掘并系统梳理满族音乐的历史脉络与文化底蕴。本书并非停留在对已有音乐成果的简单罗列，而是致力于探究其最根本的源头，追溯其在漫长历史进程中的演变痕迹。 1. 远古的呼唤：早期萨满音乐的痕迹 满族音乐的萌芽，可以追溯到其先祖在白山黑水间繁衍生息的早期。彼时，自然崇拜与原始宗教占据主导地位，音乐在其中扮演着不可或缺的角色。本书将着重考证那些散落在史料、民间传说、以及其他民族音乐文化中的零星线索，试图还原早期满族音乐的样貌。这包括： 萨满仪式与音乐的关联： 早期满族先民相信万物有灵，通过萨满祭祀与神灵沟通。这些仪式往往伴随着特定的音乐，用以营造神圣氛围、召唤神灵、传递信息。本书将通过研究现存的萨满教资料（即便这些资料可能并非直接来自满族，但可通过类比推断），结合人类学、宗教学的视角，分析萨满音乐的结构、功能、以及可能使用的乐器。例如，鼓的敲击节奏、歌唱的音调、吟唱的语速等，都可能蕴含着与神灵沟通的密码。 劳动与生活的音乐： 早期社会，劳动与生活是音乐产生的重要土壤。狩猎、采集、农耕、迁徙等活动，都会产生与之相适应的歌谣、号子。这些音乐往往朴实无华，却真实地反映了先民的生活状态、情感需求、以及对自然的敬畏。本书将尝试搜集和分析可能存在的早期劳动号子、民歌的残片，并探讨其在当时社会结构中的意义。 原始乐器的推测： 尽管难以找到确凿的早期乐器实物，但我们可以根据对早期人类社会乐器发展规律的理解，以及满族所处的地理环境和生活方式，推测早期可能存在的乐器种类，例如骨笛、石鼓、树叶哨等。本书将结合考古发现和民族学研究，对这些推测进行合理论证。 2. 融合与发展：从游牧到定居的音乐变迁 随着满族社会的发展，特别是从游牧生活向相对定居生活的转变，其音乐也经历了重要的融合与发展。本书将重点关注以下几个阶段： 与其他民族的音乐交流： 满族作为北方民族，在历史上与周边多个民族有着广泛的接触和交流，包括蒙古族、鄂伦春族、锡伯族等。这种交流不仅体现在物质层面，更体现在精神文化层面，音乐作为文化的重要载体，必然在这种交流中相互影响、借鉴。本书将探讨满族音乐在吸收其他民族音乐元素后所产生的变化，例如曲调、旋律、节奏、甚至乐器上的影响。 早期政治格局下的音乐： 满族崛起并建立后金政权，直至清朝入关，这一过程对满族音乐产生了深远影响。本书将考察在这一时期，宫廷音乐、官方音乐以及民间音乐的互动关系。例如，作为统治民族，满族在统治过程中可能引入或改造了部分音乐形式，以服务于政治、宗教、以及社会教化。同时，民间音乐也在这种大背景下得以延续和发展。 民间音乐的坚守与创新： 即使在政治变迁和文化融合的大背景下，满族民间音乐依然保持着其独特的生命力。本书将深入研究在不同历史时期，满族民间音乐的代表性形式，如劳动歌、宴会歌、婚丧嫁娶歌、以及节庆歌等，分析其音乐特点、歌词内容、以及在社会生活中的具体应用。同时，也会关注民间艺人的创作与传承，以及他们在音乐创新中扮演的角色。 二、 拨云见日，解析满族音乐的独特风貌 在厘清了满族音乐的源流之后，本书将进入对其音乐本身进行深入细致的解析。这部分将从音乐的构成要素、表现形式、以及功能作用等多个维度展开。 1. 音乐构成要素的特色分析 旋律： 满族音乐的旋律往往具有鲜明的地域特色和民族风格。本书将通过对大量乐谱的分析，归纳出满族音乐旋律的典型音阶、调式、以及常见的旋律进行。例如，是否偏向于五声性，是否擅长运用级进和跳进，旋律的起伏是否与特定情感表达相关联等。同时，也会探讨旋律的模仿性，例如对自然声音（风声、鸟鸣等）的模仿，以及对某些特定乐器的模拟。 节奏： 节奏是音乐的骨架。满族音乐的节奏可能受到劳动、舞蹈、以及宗教仪式等多种因素的影响，从而呈现出多样化的特点。本书将分析满族音乐中常见的节奏型，例如是否存在强烈的切分音，节奏的律动是否具有舞蹈性，以及在不同场合下节奏的应用差异（如庄重的祭祀音乐节奏舒缓，欢快的宴会音乐节奏明快）。 音色： 乐器的音色是音乐的情感载体。本书将重点关注满族音乐中常用乐器的音色特点，以及这些音色如何共同营造出独特的音乐氛围。例如，某些乐器的粗犷、浑厚，某些乐器的清亮、悠扬，以及它们组合在一起时产生的丰富层次感。 和声与复调： 尽管满族音乐在历史上可能以单声部为主，但随着与其他文化的交流，也可能存在不同程度的和声或复调元素。本书将考察满族音乐中是否存在以及存在何种程度的和声与复调，并分析其在音乐中的作用。 演唱技巧： 满族音乐的演唱技巧也独具特色。本书将探讨其发声方法、吐字归音、以及情感处理等方面的特点，例如是否擅长运用鼻腔共鸣、假声，以及在演唱中如何融入细腻的情感表达。 2. 表现形式的多样性 满族音乐并非单一的艺术形式，而是以多种形式展现在社会生活中。本书将对以下几种主要表现形式进行深入剖析： 声乐： 民歌： 这是满族音乐中最具生命力的组成部分。本书将根据内容和功能，将满族民歌分为不同类别，如叙事歌、抒情歌、劳动歌、宴会歌、婚丧歌、儿歌等，并对各类别的音乐风格、演唱特点、以及歌词内容进行详细分析。例如，叙事歌可能曲调悠扬，歌词丰富，讲述历史故事或传说；劳动歌则节奏明快，适合集体传唱，能够激励劳动热情。 说唱： 部分满族地区可能存在具有说唱性质的音乐形式，结合了歌唱与叙事。本书将考察这些形式的特点，以及它们在故事传播和文化传承中的作用。 宗教音乐： 萨满教音乐是满族宗教文化的重要组成部分。本书将重点研究萨满祭祀中使用的唱腔、唱词，以及它们在仪式中的具体功能，例如召唤神灵、驱邪祈福等。 器乐： 传统乐器： 本书将详细介绍满族传统乐器的种类、形制、制作工艺、演奏技巧以及在不同音乐场合的应用。例如，可能出现的弓弦乐器（如胡琴类）、弹拨乐器（如月琴类）、吹奏乐器（如笛子、唢呐类）、打击乐器（如鼓、锣、钹类）等。对每一种乐器的声音特质、演奏方法、以及在合奏或独奏中的地位进行分析。 合奏与乐队： 考察满族音乐中是否存在不同乐器组合的合奏形式，以及这些合奏的组织方式、音乐特点和功能。例如，可能存在的是以打击乐为主的仪式乐队，或是以旋律乐器为主的民间娱乐乐队。 器乐曲： 对独立的器乐作品进行分析，包括其结构、旋律、节奏、以及可能蕴含的情感和意境。 歌舞结合： 舞蹈是音乐的重要伙伴。满族音乐中，许多歌曲都伴随着特定的舞蹈。本书将考察满族传统舞蹈的特点，以及音乐与舞蹈在共同表达情感、叙述故事、或营造气氛时所形成的紧密联系。例如，某些舞蹈节奏明快，音乐也随之激昂；某些舞蹈舒缓优美，音乐也随之婉转。 三、 溯古抚今，探索满族音乐的文化意义与传承现状 《满族音乐研究》不仅关注音乐本身，更将其置于广阔的文化语境中进行考察，并对当下的传承状况进行审视。 1. 音乐的社会功能与文化内涵 宗教仪式中的作用： 音乐在满族宗教活动中，是沟通人神、凝聚社群的重要媒介。本书将深入分析音乐在萨满祭祀、祖先崇拜等仪式中的具体功能，例如营造神圣感、安抚信众、传递神谕等。 社会生活的载体： 满族音乐渗透到社会生活的方方面面，如劳动生产、节日庆典、婚丧嫁娶、家庭聚会等。本书将探讨音乐在这些场合下的具体应用，以及其所承载的社会功能，例如劳动号子鼓舞士气，宴会歌增添欢乐气氛，婚丧歌表达情感。 历史记忆的传承： 许多满族音乐，特别是叙事歌谣，都蕴含着丰富的历史信息，记录了民族迁徙、战争、生活变迁等重要事件。本书将通过对歌词内容的解读，挖掘音乐中所承载的历史记忆，以及其在民族认同形成过程中的作用。 情感表达与精神寄托： 音乐是人类情感最直接的表达方式。本书将分析满族音乐如何通过旋律、节奏、歌词等要素，表达喜怒哀乐、悲欢离合等丰富情感，并为人们提供精神上的慰藉和寄托。 审美观念的体现： 满族音乐的风格、曲调、演唱方式等，都反映了满族人民独特的审美观念。本书将尝试从音乐的艺术性角度，解读其中蕴含的审美情趣，例如对自然之美的欣赏，对和谐生活的热爱，以及对生命哲学的思考。 2. 时代变迁与音乐的挑战 随着社会的发展和时代的变迁，满族音乐也面临着前所未有的挑战。本书将对这些挑战进行审视，并提出相关的思考： 现代化进程的影响： 城市化、工业化、以及外来文化的涌入，对传统满族音乐的生存空间造成了挤压。许多年轻人对传统音乐的兴趣减弱，导致传承面临断层。 记录与整理的紧迫性： 许多珍贵的满族音乐遗产，由于缺乏系统的记录和整理，面临着失传的危险。本书将强调对现有音乐遗产进行科学、全面的收集、整理、保存的紧迫性。 创新与发展的可能性： 在尊重传统的基础上，如何让满族音乐焕发新的生机，是研究者和实践者共同面对的课题。本书将探讨满族音乐在当代进行创新性改编、融合新元素、拓展新传播渠道的可能性，例如将其融入现代音乐创作、影视配乐、以及数字媒体传播等。 民族文化认同的再塑： 满族音乐作为民族文化的重要组成部分，其传承与发展，对于维护和再塑满族民族文化认同具有重要意义。本书将探讨如何通过音乐教育、文化活动等多种途径，增强满族人民对自身音乐文化的了解和热爱。 结语 《满族音乐研究》力求以严谨的学术态度，深入浅出的语言，全面展现满族音乐的丰富内涵和独特魅力。本书不仅是对满族音乐历史和现状的一次系统梳理，更是对其未来发展方向的一次深入探索。通过对满族音乐的细致研究，我们希望能够唤醒更多人对这一宝贵文化遗产的关注，并为之在全球文化多样性的浪潮中，找到属于自己的位置，绽放出更加璀璨的光彩。

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《满族音乐研究》这本书，我本来是抱着一种既期待又有点忐忑的心情去翻阅的。毕竟，像这样深入到特定民族音乐文化的研究，往往意味着大量的专业术语和历史背景的梳理，非专业人士读起来可能会有些吃力。然而，这本书的开篇就展现出了一种令人惊喜的亲和力。作者似乎深知读者的需求，并没有直接抛出晦涩的理论框架，而是选择了一种近乎讲故事的叙事方式，将我们带入到广袤的关东大地上，去感受那片土地上孕育出的独特旋律的生命力。我特别喜欢它在描述早期萨满仪式音乐时所营造出的那种氛围感，文字如同画笔一般，勾勒出篝火、烟雾缭绕下的原始呼唤，那种既神秘又充满力量的听觉体验，即使只是通过文字想象，也让人心神为之一振。书中对几种核心乐器，比如用于祭祀的鼓和筚篥的起源和形制演变，做了非常细致的考证，这些考证并非冰冷的数据罗列，而是结合了民族迁徙、社会结构变迁来进行阐释，让人明白，音乐从来不是孤立存在的，它是民族历史和社会生活的活化石。这种将音乐置于广阔历史背景下的宏大叙事，极大地满足了我对“为什么是这种音乐”的好奇心。

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要说这本书的独特之处，那必须提到它在跨文化比较研究上的大胆尝试。作者并没有将满族音乐置于一个真空地带进行孤立研究，而是富有洞察力地将其置于东北亚，乃至更广阔的通古斯语族音乐体系中进行参照和对比。这种横向的视野，帮助读者清晰地识别出满族音乐中那些具有普适性的、根源性的音乐特征，以及那些在与周边民族（如蒙古、女真等）互动过程中形成的独特标识。特别是关于“转调现象”的分析，作者引入了比较音乐学的最新模型，用非常严谨的数据和图表来支撑其论点，但难能可贵的是，即便是最技术性的内容，也保持了极高的可读性。这种既扎根于本土史料，又具备国际化学术视野的写作风格，让这本书的论述显得格外有力且令人信服，它成功地将一个地方性的研究提升到了一个具有普遍意义的文化探讨高度，格局一下子打开了。

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我一直对民族志研究中的“声音景观”理论很感兴趣，而《满族音乐研究》在这方面提供了极佳的范例。这本书绝不仅仅是对“音符”和“曲调”的分析，它更致力于构建一个完整的满族“听觉世界”。我注意到，作者在探讨游猎文化与音乐的关系时，非常注重对环境声音的描述，比如风声、马蹄声、狩猎号角的特质如何在乐曲中被模仿和提炼。这种细致入微的观察，让读者能够脱离音乐厅的束缚，真正体会到这些音乐是在何种自然与劳作场景中诞生并流传下来的。此外，书中对“身体与音乐”关系的探讨也十分精辟，比如不同年龄层的男女在祭祀、婚丧嫁娶等仪式中如何通过特定的歌唱姿态和呼吸法来表达身份和情感，这种从身体感知层面切入的分析，极大地丰富了我对音乐功能性的理解。读完这部分，我几乎能感受到那种古老的、根植于土地的律动，它不再是抽象的符号，而是鲜活的生命体验。

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这本书最让我感到震撼和深思的，是它对音乐“消亡与再生”议题的处理。在探讨现代社会冲击下，传统满族音乐所面临的困境时，作者流露出的那种深切的忧虑和批判性反思，是很多学术著作所缺乏的。它没有停留在对过去的怀旧，而是着眼于当下，讨论了在文化工业化和全球化浪潮中，如何进行“有意识的文化重建”。书中对当代满族音乐人如何运用现代技术和观念来传承和创新传统曲目的案例分析，既充满希望，又不失审慎。我尤其欣赏作者对“真实性”这一复杂概念的探讨，即在传承中，我们应如何界定和坚守核心精神，同时又允许必要的演变。这种对音乐生命力延续的深刻关怀，使得这本书不仅仅是一本研究报告，更像是一封写给未来听众的、关于文化记忆的邀请函，让我读后久久不能平静，开始重新审视自己对周围文化的理解和态度。

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这本书的结构安排，可以说是匠心独白，尤其是在处理不同历史时期音乐风格演变的部分，逻辑清晰得令人赞叹。它不像我以前读过的一些音乐史著作，只是简单地按照时间线铺陈，而是巧妙地运用了“母题与变奏”的结构思路。比如，关于清代宫廷雅乐中满族元素的吸收与改造，作者没有停留在罗列文献的层面，而是深入分析了“汉化”过程中，哪些是主动的文化融合，哪些又是被动的适应，这种辩证的视角，让原本枯燥的宫廷音乐研究变得充满了张力和思考空间。最让我眼前一亮的是，作者引用了大量的民间口述史料和近现代田野调查的记录，特别是对近现代被逐渐边缘化的“雅尔麦勒”等说唱艺术的抢救性发掘和分析，这部分的笔墨相当厚重，充分体现了研究者对文化遗产保护的责任感。这种将高深的学术研究与鲜活的民间记忆紧密结合的做法，使得全书的学术深度和可读性达到了一个完美的平衡点，让我仿佛置身于一个跨越数百年的音乐现场，聆听着不同时代的回响。

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