具体描述
奇画共欣赏,疑义相与析。《读画记:钱红丽读画随笔》为女作家钱红丽的读画随笔集,评画论人,随性自然;谈中论外,才情尽显。出入古今令人叹其广博,飘然物外令人叹其超脱,有时华丽毕现,有时点到即止,笔底流露出来的那种人性的骄傲更使人折服。
作者简介
钱红丽,又名钱红莉,七十年代出生,安徽枞阳人,九十年代初开始写作,出版有《华丽一杯凉》、《低眉》、《风吹浮世》、《诗经别意》等,现居合肥,供职于《安徽商报》。
目录信息
自序 与时代保持距离钱红丽
上阕
被误读的唐寅
芙蓉独自芳
纸上影,身外人
笔底明珠无处卖——我看徐渭
从朱耷到八大山人
用情笔墨之中,放怀笔墨之外
人生从61岁开始——我看郑燮
虚谷的猫真肥
哪见文字锅里煮
回到本原——以《护生书画集》为例
李苦禅的烟火日常
仕女青与修女白——关于林风眠
潘玉良的两级台阶
一生半累烟云中——作为职业画家的陆小曼
中国年画
中国刺绣
中国木雕
下阕
比亚兹莱的审美颠覆
海子的瘦哥哥——凡·高
列维坦的圆舞曲
苹果绿的夏加尔
邪与媚——关于浮世绘
风的画家中岛洁
珠蕴椟中,有宝光外熠
东山魁夷的梦幻和虚无
从柔软到巫气
她的画在流泪——重读弗里达
· · · · · · (收起)
读后感
棉白色的书衣,随意点染的几只小蝌蚪,嬉戏在一袭红色的荷花影子周围,欢天喜地。 ——这是我对钱红丽的读画随笔集《读画记》的第一印象,心中忍不住地喜欢,没有片刻犹豫,便掏钱买下。后来才知道,她其实师出有名,取自李苦禅先生的《荷影图》。 诗词书画,从来都是中国文...
书摘: 〔 什么叫隐?隐是一种处世态度,并非躲在深山高溅旁就是隐了。隐,是一种心境,它彻底摆脱世俗纷扰,也就是我们平常所说的“谋心”。自古以来,谋生容易,谋心难。后者需要彻底地放下。什么又是放心呢?老子在《道德经》里说得明白。] 〔 徐渭的画一瞬间有将军态,八...
书摘: 〔 什么叫隐?隐是一种处世态度,并非躲在深山高溅旁就是隐了。隐,是一种心境,它彻底摆脱世俗纷扰,也就是我们平常所说的“谋心”。自古以来,谋生容易,谋心难。后者需要彻底地放下。什么又是放心呢?老子在《道德经》里说得明白。] 〔 徐渭的画一瞬间有将军态,八...
棉白色的书衣,随意点染的几只小蝌蚪,嬉戏在一袭红色的荷花影子周围,欢天喜地。 ——这是我对钱红丽的读画随笔集《读画记》的第一印象,心中忍不住地喜欢,没有片刻犹豫,便掏钱买下。后来才知道,她其实师出有名,取自李苦禅先生的《荷影图》。 诗词书画,从来都是中国文...
书摘: 〔 什么叫隐?隐是一种处世态度,并非躲在深山高溅旁就是隐了。隐,是一种心境,它彻底摆脱世俗纷扰,也就是我们平常所说的“谋心”。自古以来,谋生容易,谋心难。后者需要彻底地放下。什么又是放心呢?老子在《道德经》里说得明白。] 〔 徐渭的画一瞬间有将军态,八...
用户评价
这本书的行文风格简直像是一场漫不经心的漫游,作者的叙事节奏把握得极其松弛有度,完全没有那种赶着交代情节的焦虑感。他似乎总是在最恰当的时候停下来,侧耳倾听周遭环境的声音,或者驻足欣赏一片不经意的光影。文字的堆叠不是为了堆砌辞藻,而是为了营造一种氛围,那种带着微微的湿气和尘土气息的现场感,非常引人入胜。读到某些段落时,我甚至能想象出作者当时是带着怎样的心境和速度在行走的,那种缓慢而坚定的步伐,让人仿佛也跟着进入了一种哲思的状态。他对于细节的捕捉能力令人惊叹,一些极其微小的事物,比如墙角苔藓的颜色,或者一块老旧木头上被岁月摩挲出的纹理,都能被他用极其精准又富含情感的语言描摹出来。这种写作手法,与其说是叙事,不如说是对时间流逝的温柔记录,读起来让人心安,仿佛世界在那一刻慢了下来。
这本书的装帧设计真是别出心裁,纸张的质感拿在手里就让人感到一种沉静和考究,封面那种留白的艺术处理,配合着恰到好处的烫金字体,透露出一种低调的奢华感。我特意在光线好的地方翻阅,发现印刷的清晰度极高,即便是那些看似随意的线条和笔触,也都被忠实地还原了出来,光影的变化和墨色的层次感处理得非常到位。装帧的侧边也能看出是用心打磨过的,看得出出版方在制作工艺上是下了真功夫的,完全不是那种市面上常见的批量生产的廉价感。这种对实体书的尊重,本身就是对阅读体验的一种提升。我甚至愿意花时间去感受一下它在书架上摆放的样子,那种与周围书籍的和谐共存,都让人心生欢喜。它不仅仅是一本书,更像是一件值得收藏的艺术品,无论是作为馈赠还是自用,都能彰显出阅读者的品味。每一次翻开,都能从指尖触碰到纸张的瞬间,感受到制作者的匠心独白。
这本书的结构布局非常大胆,它没有遵循传统叙事线性的要求,更像是一部由许多独立碎片拼接而成的马赛克画。段落之间的跳跃性很强,有时是从一个遥远的记忆突然切换到眼前的瞬间,有时又是从一个宏大的历史背景瞬间拉回到一个私密的个人感悟。初读时,我甚至会感到一丝错愕,需要花额外的力气去重新组织信息流,但这恰恰是这本书迷人的地方。它拒绝喂养读者,而是邀请读者主动参与到构建意义的过程中。这种看似松散的结构,实则暗含着一种内在的逻辑,当你适应了作者的思维跳跃后,你会发现,所有看似不相干的片段,最终都在某种主题或情绪的牵引下,汇聚成一股强大的暗流。它像极了一场高明的即兴演奏,充满了灵性与不可预测性。
书中对于人物心理的刻画,简直可以用“入木三分”来形容,但又不是那种直白的剖析,而是通过一系列极其生活化的小动作和不经心的对话来侧面烘托。我特别喜欢作者处理那些“未竟之言”的方式,很多时候,人物之间明明有许多心事未曾道破,但作者只是轻描淡写地带过,留给读者巨大的想象空间去填充其中的情感暗流。这种“留白”的处理,使得书中的角色显得异常真实和复杂,他们不是非黑即白的符号,而是充满了矛盾和犹豫的个体。我甚至能从那些只言片语中,拼凑出他们背后复杂的生活背景和挣扎。这种处理方式,极大地考验读者的共情能力和解读能力,也让每一次重读都能发现新的层次,因为你的阅历在变化,你对那些未说出口的话的理解也会随之深化,这是一种非常高级的文学技巧。
我必须称赞作者在语言的音乐性上所展现的惊人天赋。他的句子有着独特的韵律感,读起来朗朗上口,仿佛自带一种背景音乐。尤其是在描绘那些需要沉浸式体验的场景时,作者的用词选择和句式长短的变化,完美地模拟了现实中的呼吸和心跳。有些长句,像一条蜿蜒的河流,充满了丰富的细节和修饰,让人沉醉其中,而有些短句,则如同掷地的石子,干脆利落,掷地有声,带来一种强烈的冲击感。这种对节奏的精准把控,使得阅读过程本身就成为了一种感官享受,完全超越了单纯信息传递的层面。我甚至会忍不住大声朗读某些段落,去体会那种文字在口腔中回旋、震动的奇妙体验,这绝非一般的文本能够给予读者的愉悦感。
下大雪的夜里,心是很空很空的。只有知己好友的探访,围炉边嬉笑浅酌才能打退这寂寞。所以“孤山雪后坟”,我完全理解。
读画一定要结合画者的身世吗?他的身世就一定是他的心吗?这类笔记看着都有些新鲜但又都很陈腐。
下大雪的夜里,心是很空很空的。只有知己好友的探访,围炉边嬉笑浅酌才能打退这寂寞。所以“孤山雪后坟”,我完全理解。
下大雪的夜里,心是很空很空的。只有知己好友的探访,围炉边嬉笑浅酌才能打退这寂寞。所以“孤山雪后坟”,我完全理解。
下大雪的夜里,心是很空很空的。只有知己好友的探访,围炉边嬉笑浅酌才能打退这寂寞。所以“孤山雪后坟”,我完全理解。