中国传统器具设计研究 卷四 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:王琥

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页数:354

译者:

出版时间:2010-1

价格:320.00元

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isbn号码:9787534428432

丛书系列:

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• 工艺美术
• 饮食
• 清华大学——工艺美术史（中国）
• 器具
• 中国传统器具
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• 文化研究
• 民俗学
• 历史
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• 设计史
• 工艺美术

《中国传统器具设计研究 卷四》 序言 器具，是人类文明进步的物质载体，更是智慧与技艺的凝结。它们以最朴素的形态，承载着生活的温度，记录着时代的变迁，蕴含着民族的精神。中国传统器具，以其悠久的历史、精湛的工艺、独特的审美和深厚的文化内涵，在世界工艺美术史上占据着举足轻重的地位。 自古以来，中华民族在与自然的互动中，在满足物质生活的同时，也追求精神的愉悦和审美的升华。从先秦的礼器，到唐宋的瓷器，再到明清的家具，每一件传统器具的设计，都凝聚着匠人的心血，体现着时代的审美风尚，映射着社会的生活方式和价值观念。它们不仅仅是实用之物，更是艺术品，是历史的见证，是文化的符号。 本套《中国传统器具设计研究》系列，旨在系统地梳理和呈现中国传统器具的辉煌成就。我们希望通过深入的研究和细致的分析，挖掘这些古老器物背后所蕴含的设计智慧、工艺诀窍、文化意义以及它们与当代生活和设计理念的关联。 卷四：器物之韵——材质、工艺与美学 《中国传统器具设计研究 卷四》将视角聚焦于中国传统器具最核心的构成要素——材质、工艺与美学。本卷致力于深入探讨这些物质与非物质层面的精妙结合，如何共同塑造了中国传统器具的独特魅力与不朽价值。 一、材质的智慧：源于自然，融于生活 中国传统器具的材质选择，充分体现了“天人合一”的哲学思想，尊重自然，顺应物性。本卷将细致梳理贯穿中国数千年历史的主要器具材质，并对其应用进行深入的分析： 木材的生命力：从家具到乐器，从建筑构件到日用杂器，木材是中国器具最广泛的材质之一。我们将深入探讨不同种类木材（如楠木、檀木、紫檀、黄花梨、榉木、榆木等）的物理特性、纹理之美及其在不同器具类型中的选择依据。研究木材的干燥、防腐、防虫等传统工艺，以及如何通过巧妙的榫卯结构，让木质器具在保持坚固耐用的同时，展现出流畅的线条和温润的触感。 陶瓷的温润与光泽：中国是陶瓷的故乡，瓷器和陶器在中国器具史上留下了浓墨重彩的一笔。本卷将重点研究不同时期、不同窑口的陶瓷（如龙泉青瓷、景德镇青花瓷、汝窑、哥窑、唐三彩等）的胎质、釉色、烧制工艺及其在陈设、饮食、宗教等领域的广泛应用。分析不同造型、纹饰与釉色之间的搭配如何营造出独特的视觉美感和文化意境。 金属的刚毅与辉煌：铜、铁、金、银等金属材质在中国器具设计中扮演了重要角色，尤其在礼器、兵器、珠宝、锁具、灯具等领域。本卷将探讨青铜器的铸造技术、金银细工的錾刻与镶嵌工艺、铁器的锻打与防锈技术，以及金属材质如何与珐琅、玉石等其他材质结合，创造出辉煌壮丽的视觉效果。 竹、藤、漆的天然肌理：竹、藤以其轻巧、坚韧、富有弹性的特点，广泛应用于编织、家具、文具等领域。漆器则以其丰富的色彩、温润的光泽和精美的彩绘，成为中国传统艺术的瑰宝。本卷将研究竹、藤的编织技法，以及漆器从选材、髹漆、打磨到彩绘、雕刻的复杂工艺流程，分析这些材质如何通过匠人的巧手，展现出独特的天然肌理与艺术魅力。 其他特色材质：此外，本卷还将触及玉、石、革、纸等材质在特定器具中的应用，例如玉器在陈设品和宗教用品中的重要地位，石雕在建筑装饰和文房用品中的精湛技艺，皮革在盔甲和箱包中的实用性，以及纸张在剪纸、书画装裱等领域的艺术表达。 二、工艺的传承：精益求精，巧夺天工 中国传统器具的工艺，是无数匠人世代积累、不断创新的智慧结晶。本卷将深度剖析支撑这些精美器具的各项传统工艺，强调其在器具功能实现、形式美感塑造以及文化价值传递中的关键作用： 造型的塑形与雕琢：从原材料的初步成型到最终形态的精细雕琢，本卷将研究木雕（镂空雕、浮雕、圆雕）、石雕、玉雕、牙雕等技法，以及陶瓷的拉坯、塑形、修坯等工艺。探讨匠人如何通过对器物比例、线条、转折的精准把握，赋予器具生命力。 连接的智慧——榫卯结构：重点研究中国传统木作家具中的“榫卯”结构，分析各种榫卯（如燕尾榫、格肩榫、抱肩榫、粽角榫等）的构造原理、连接方式及其在增强家具稳定性、美观性和易拆卸性方面的作用。 装饰的艺术——纹饰与图案：深入研究中国传统器具上丰富多彩的装饰艺术，包括绘画（如彩绘、金绘）、雕刻（如线雕、阴雕、阳雕）、漆绘（如剔红、剔黄、彩漆）、金属的錾刻、点翠、金银错，以及织绣、缂丝等。分析纹饰主题（如龙凤、花鸟、山水、人物、几何纹、吉祥纹等）的寓意和演变，以及它们如何与器物的功能和文化背景相契合。 表面的处理与美化：研究传统器具的表面处理工艺，如打磨、上漆、打蜡、抛光、贴金、描金等，探讨这些工艺如何提升器物的质感、色彩和耐用性，使其更具艺术感染力。 组合与装配的精妙：分析一些复杂器具（如多功能家具、乐器、机械玩具等）的组合与装配工艺，展现中国古代匠人在结构设计和精密制造方面的卓越能力。 三、美学的意境：形神兼备，韵味悠长 中国传统器具的美学，不仅仅是视觉上的赏心悦目，更是一种内在的精神追求和文化品位的体现。本卷将从多个维度解析其美学特征： 线条的韵律与节奏：分析不同材质、不同器型器具的线条特点，如木家具的流畅婉转、瓷器的圆润饱满、金属器的挺拔刚毅。探讨线条如何在造型中形成视觉引导，营造出和谐的韵律感和节奏感。 比例的和谐与均衡：研究中国传统器具在比例设计上的讲究，如何通过黄金分割、对称与均衡的原则，使器物在视觉上达到稳定、和谐、赏心悦目的效果。 色彩的哲思与运用：解析中国传统器具色彩的运用，不仅包括材质本身的色彩，更包括通过绘画、漆艺、釉色等手段所呈现的色彩。探讨色彩在中国哲学（如五行学说）、社会等级和文化寓意中的象征意义。 意境的营造与象征：深入分析中国传统器具如何通过造型、纹饰、材质的组合，营造出独特的意境，如文房器具的清雅脱俗，宫廷器具的雍容华贵，民间器具的质朴亲切。探讨器物所传达的吉祥寓意、礼仪规范、生活情趣以及哲学思想。 形制与功能的统一：强调中国传统器具“形随功能”的美学原则，以及在满足实用需求的同时，如何通过巧妙的设计，使器物在形式上达到高度的艺术化和审美品位。 结语 《中国传统器具设计研究 卷四》是对中国传统器具材质、工艺与美学的一次全面而深入的探索。我们希望通过本卷的研究，让更多读者能够理解中国传统器具为何能够跨越时空，依然散发出迷人的艺术魅力。它们是中华民族智慧的结晶，是连接过去与现在、东方与西方的文化桥梁。学习和传承这些宝贵的遗产，对于当代的设计创新，依然具有极其重要的启示意义。 本书献给所有对中国传统文化、工艺美术以及设计领域感兴趣的读者，期望能够激发更多人对传统器具的关注与热爱，并从中汲取灵感，创造出更具时代精神和文化底蕴的优秀设计。

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作为一个对家居环境的营造颇有心得的爱好者，我一直认为，一件好的家具，不仅仅是遮风挡雨的居所，更是生活品味和文化底蕴的体现。《中国传统器具设计研究 卷四》如果能在这方面提供一些新的视角，我将非常欣喜。比如，中国古代的家具，如明式的太师椅、罗汉床，清式的雕花大床，它们在结构上的精巧设计，在用材上的考究，以及在装饰上的写意与写实，都充满了智慧。我想知道，书中是否会深入分析这些家具在空间布局上的考量，如何与庭院、园林等环境相协调，形成一种天人合一的和谐之美？又或者，关于那些摆放在角落里的漆器、竹编的置物架，它们在材质的运用上，如何在保留天然质感的同时，又增添了艺术的生命力？我期待这本书能带我领略中国传统家具的韵味，理解它们不仅仅是物质的堆砌，更是承载着生活方式、家庭观念和审美情趣的文化符号。

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看到《中国传统器具设计研究 卷四》这本书的封面，就让人心生敬意。中国传统器具，那是流淌在时光长河中的匠心独运，是承载着民族智慧与审美的物质载体。我一直对那些看似朴拙却蕴含深刻哲学意味的器物充满了好奇，比如古代的案几、屏风、灯具，乃至生活中的碗筷、茶具等等。它们不仅仅是实用功能的体现，更是当时社会风貌、文化信仰、艺术追求的缩影。这本书能深入探讨这些器具的设计理念、工艺技巧、材质选择，甚至追溯其历史渊源和演变过程，这本身就是一件极具价值的事情。我期待它能像一个引路人，带我走进那个精雕细琢、意蕴悠长的器具世界，去感受古人对生活美学的极致追求。想象一下，翻阅书中精美的插图，细读那些关于榫卯结构、彩绘纹样、材质肌理的解读，仿佛能穿越时空，触摸到那些温润的玉器，感受到青铜的厚重，闻到木头的清香。这不仅仅是关于“器”的研究，更是关于“道”的体悟，是关于如何将实用与美学、功能与精神完美融合的智慧传承。

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我个人对中国古代的纺织、服饰以及与此相关的器具一直抱有浓厚的兴趣。《中国传统器具设计研究 卷四》是否会触及这方面的内容，让我倍感期待。例如，古代的织布机，那庞大的结构背后蕴含着怎样的力学原理和操作智慧？那些用于染色、整理布料的工具，它们的材质选择和设计细节，又如何体现了古人的精益求精？更进一步，如果书中能探讨与服饰相关的配饰，如发簪、玉佩、绣花针、剪刀等，它们的设计如何与当时的社会等级、审美潮流相呼应，那将是极具吸引力的。我希望这本书能带领我深入了解，古人在这些看似“小道”的器具中，是如何展现出他们对细节的极致追求，以及对生活美学的深刻理解。这不仅仅是对工艺的呈现，更是对一个时代生活方式、社会文化和价值观念的生动再现。

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我一直觉得，我们日常生活中最不起眼的小物件，往往最能反映一个民族的根源文化。《中国传统器具设计研究 卷四》这本书，如果能聚焦于那些日常的、接地气的器具，例如陶瓷碗盘、竹制篮筐、铜制的炊具等等，那将是一场别开生面的文化之旅。我很好奇，在古人的眼中，这些看似平凡的物品，是如何被赋予生命的？例如，一件普通的陶碗，它的形状、大小、胎质、釉色，是否都经过深思熟虑？那些绘制在碗盘上的花纹，是单纯的装饰，还是蕴含着某种吉祥的寓意？又或者，那些编织精美的竹篮，在结构上又是如何实现实用性与美观性的完美结合？我期待这本书能够细致地剖析这些器物的“形”与“神”，揭示它们背后蕴含的生活哲学和文化基因。通过对这些寻常器物的深入研究，或许能让我们重新审视我们与物质世界的关系，并从中汲取到许多被遗忘的智慧。

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我一直对中国古代的文房用品情有独钟，总觉得那一方小小的书案，承载了多少文人墨客的思绪与情怀。古人笔下的山水，墨迹留香，纸张柔韧，墨砚沉静，还有那些精巧的笔筒、镇纸，无不透露出一种超凡脱俗的气质。我很好奇，《中国传统器具设计研究 卷四》是否会涉及这方面的细致解读？例如，不同时期不同窑口的瓷质笔洗，其造型与釉色的变化，是否反映了当时的审美风尚？那些用黄杨木、紫檀木雕刻的笔筒，又是如何通过精湛的技艺，将自然之美与文人雅趣融为一体？我尤其想了解，在器具的设计中，古人是如何巧妙地运用象征意义，比如龙凤、祥云、花草纹样，来寄托吉祥的寓意和对美好生活的向往。这本书如果能在这方面有所建树，那无疑将是一场关于东方美学和生活哲学的深度探索，也更能让我理解，为何这些看似普通的器具，能成为中华文明中不可或缺的一部分，并影响着后世的设计理念。

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