中外工艺美术史

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出版者:湖南大学出版社
作者:陈鸿俊
出品人:
页数:259
译者:
出版时间:2010-8
价格:40.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787810539333
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

《中外工艺美术史(第2版)》比较系统地介绍了中外各个历史时期工艺美术的发展以及各工艺美术品种的特点、艺术价值、风格特征和发展规律。全书构架新颖,图文结合;以史为主,史论结合,适合艺术设计类专业史论教学的需要和实际。《中外工艺美术史(第2版)》既可作为艺术设计类专业史论教材,也可作为从事艺术设计工作的专业人员及广大业余爱好者的学习参考读物。

《全球工艺的演进:从远古到当代》 本书并非《中外工艺美术史》,而是对世界各地工艺美术发展脉络的一次全面探索。它旨在揭示人类文明进程中,材质与技艺如何相互交织,创造出丰富多彩的物质文化,以及这些文化如何反映不同时代、不同地域的社会结构、信仰体系与审美观念。 我们将目光投向遥远的史前时期,从粗犷的石器、骨器,到精巧的陶器、金属器,展现早期人类在适应自然、改造自然过程中的创造力。本书将重点分析不同文化区域在早期工艺发展上的异同,例如美索不达米亚文明的雕塑与建筑装饰,古埃及的珠宝工艺与墓葬艺术,以及早期中国在青铜器和玉器方面的独特成就。我们不只是罗列器物,更会深入探究其背后蕴含的社会功能、宗教意义以及技术传承。 随着文明的曙光逐渐照亮世界,本书将跟随古希腊罗马的雕塑、马赛克,印度佛教造像的雄浑,波斯的地毯与金属工艺,以及早期伊斯兰世界在陶瓷、玻璃和建筑装饰方面的辉煌。我们会考察这些工艺如何成为权力、宗教和日常生活的重要载体,并探讨它们在文化交流中的传播与融合。例如,丝绸之路不仅是商品的通道,更是艺术风格和制作技艺的传递枢纽。 中世纪的欧洲,基督教的兴盛催生了辉煌的哥特式教堂、精美的彩色玻璃、圣像画和手抄本,这些工艺美术深刻体现了当时的宗教热忱和对神圣的追求。与此同时,拜占庭帝国在马赛克、象牙雕刻和金属制品方面展现出独特的东方韵味和帝国气派。在东方,中国唐宋时期的陶瓷、漆器、丝绸工艺达到新的高峰,其精湛的技艺和高雅的审美对周边地区产生了深远影响。日本的漆器、金属工艺以及韩国的陶瓷艺术,也都在这一时期形成了鲜明的民族特色。 文艺复兴时期,欧洲工艺美术迎来了一个新的黄金时代。古典主义的复兴,使得人体雕塑、建筑装饰、家具设计以及绘画中的工艺细节得到了前所未有的关注。佛罗伦萨、威尼斯等地的工匠大师们,将科学、艺术与技艺融为一体,创造出大量传世杰作。这一时期,欧洲的航海活动也促进了工艺品贸易的繁荣,东方的丝绸、瓷器等依然是欧洲贵族追逐的珍品,而欧洲的工匠也开始模仿和改进这些来自远方的技艺。 巴洛克和洛可可风格的兴起,则将工艺美术的装饰性和情感表达推向极致。奢华的宫廷装饰、精美的家具、繁复的银器和瓷器,无不彰显着权力和财富。与此同时,殖民主义的扩张也将世界各地的工艺品带到欧洲,催生了“东方主义”的艺术思潮,但也伴随着对殖民地工艺的掠夺和改写。 工业革命的到来,对传统工艺美术带来了颠覆性的冲击。机械化生产降低了成本,提高了效率,但也引发了关于艺术与工业、传统与现代的深刻讨论。新艺术运动、工艺美术运动等一系列思潮的出现,是对工业化进程的一种回应,它们试图重新找回手工制作的价值,强调自然形态和实用性。 20世纪至今,工艺美术的范畴更加广泛,涵盖了设计、现代艺术中的工艺运用,以及全球化背景下的文化碰撞与融合。从装饰艺术到现代设计,从抽象表现主义到后现代主义,工艺美术不再仅仅是物质的再现,更承载了观念、批判和实验。我们也将关注当代世界各地涌现的创新工艺,以及非物质文化遗产的保护与传承。 本书旨在提供一个宏观的视角,引导读者理解工艺美术如何在不同的历史语境中诞生、发展、演变,以及它们如何成为人类文明不可或缺的组成部分。我们将通过对具体作品、材料、技法和文化背景的深入剖析,帮助读者建立起对全球工艺美术丰富性的认知,并从中获得艺术的启迪与人文的关怀。

作者简介

朱和平,男,1965年10月生于湖南省湘乡市,中共党员,博士、教授、博士生导师、设计艺术学省级重点学科带头人、省级精品课程主持人。首批入选湖南省社会科学“百人工程专家”,湖南省“121人才工程”二层次人选;全国优秀教师和湖南省一等功获得者;享受国务院政府特殊津贴.并被确立为湖南省艺术学科带头人培养对象、湖南省首届教学名师。现为湖南工业大学教授。主持完成国家、省部级项目十多项,出版学术专著9部,主编包括全国“十一五”规划在内的教材5部,发表学术论文百余篇,其成果十余次获省级社会科学优秀成果二、三等奖和优秀奖。

目录信息

中国编
1 原始社会的工艺美术(距今约200万年~4000年)
1.1 石器工艺
1.2 彩陶工艺和黑陶工艺
本章小结
2 奴隶社会(夏、商、西周、春秋时期)的工艺美术(公元前21世纪~公元前475年)
2.1 青铜工艺
2.2 陶瓷工艺
2.3 十二章纹饰
本章小结
3 战国、秦汉时期的工艺美术(公元前475年~公元220年)
3.1 战国时期的工艺美术
3.2 秦代的工艺美术
3.3 汉代的织绣工艺
3.4 汉代的铜器工艺
3.5 汉代的画像砖和瓦当
3.6 汉代的漆器工艺
3.7 汉代的画像石
本章小结
4 六朝时期的工艺美术(公元220~581年)
4.1 陶瓷工艺
4.2 漆器工艺和织绣工艺
本章小结
5 隋唐时期的工艺美术(公元581~907年)
5.1 陶瓷工艺
5.2 染织工艺
5.3 金属工艺
5.4 漆器工艺
本章小结
6 宋代的工艺美术(公元960~1279年)
6.1 陶瓷工艺
6.2 织绣工艺
6.3 金属工艺和漆器工艺
本章小结
7 元代的工艺美术(公元1271~1368年)
7.1 陶瓷工艺
7.2 织绣工艺
7.3 金属工艺
7.4 漆器工艺
本章小结
8 明代的工艺美术(公元1368~1644年)
8.1 陶瓷工艺
8.2 织绣工艺
8.3 宣德炉和景泰蓝
8.4 漆器工艺
8.5 明式家具
本章小结
9 清代的工艺美术(公元1644~1840年)
9.1 陶瓷工艺
9.2 织绣工艺
9.3 金属工艺和漆器工艺
9.4 雕塑工艺
本章小结
10 近现代的工艺美术(公元1840年~新中国成立后)
10.1 近现代工艺美术概况
10.2 新中国的工艺美术
本章小结
外国编
11 史前的工艺美术
11.1 旧石器时代的工艺美术
11.2 新石器时代的工艺美术
本章小结
12 古代东方的工艺美术
12.1 古代埃及的工艺美术
12.2 古代波斯的工艺美术
12.3 古代印度的工艺美术
12.4 古代伊斯兰的工艺美术
12.5 古代日本的工艺美术
本章小结
13 古代西方的工艺美术
13.1 古代希腊的工艺美术
13.2 古代罗马的工艺美术
本章小结
14 古代非洲的工艺美术
14.1 诺克与伊费的工艺美术
14.2 贝宁的工艺美术
14.3 扎伊尔的工艺美术
14.4 马里的工艺美术
14.5 象牙海岸的工艺美术
本章小结
15 欧洲中世纪的工艺美术
15.1 陶器工艺
15.2 金属工艺
15.3 象牙工艺
15.4 木工艺
15.5 玻璃工艺与染织工艺
本章小结
16 文艺复兴时期的工艺美术
16.1 陶器工艺
16.2 玻璃工艺
16.3 金属工艺
16.4 木工工艺及其他工艺
本章小结
17 巴洛克时期的工艺美术
17.1 陶器工艺
17.2 玻璃工艺
17.3 染织工艺
17.4 木器工艺
本章小结
18 罗可可时期的工艺美术
18.1 陶瓷工艺
18.2 染织工艺
18.3 木器工艺
本章小结
19 新古典主义时期的工艺美术
19.1 陶瓷工艺
19.2 玻璃工艺
19.3 金属工艺
19.4 木器工艺
19.5 染织工艺
本章小结
20 近现代工艺美术
20.1 近代工艺美术
20.2 现代工艺美术
本章小结
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,刚拿到这本书的时候,我以为它会是一本比较枯燥的学术著作,充满了专业术语和密密麻麻的文字。然而,事实完全出乎我的意料。作者的写作风格非常平实,却又充满了人文关怀。他用一种娓娓道来的方式,将原本可能晦涩的工艺美术史变得生动有趣。书中的插图非常精美,而且数量不少,每一幅图都配有详细的文字说明,帮助读者更好地理解作品的内涵。我尤其喜欢作者对不同地域工艺美术风格差异的对比分析。比如,在讲到印度和波斯的装饰艺术时,他会着重强调其色彩的运用、图案的构成、以及其中蕴含的宗教和哲学思想,让你能清晰地感受到东西方在审美取向上的不同,以及这些差异是如何在工艺美术中得以体现的。更难得的是,书中并没有回避一些历史的复杂性,而是以一种客观的态度,展现了不同文化交流融合的过程,以及这种交流对工艺美术发展所产生的深远影响。这本书的阅读体验非常愉悦,感觉就像在和一个博学的朋友聊天,他一边给我讲故事,一边给我展示精美的图片,让我不知不觉中增长了见识。

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这本书我早就想看了,一直在书架上积灰。最近终于下定决心翻开它,结果就陷进去了。它不是那种能让你一眼望到底的书,需要你慢慢品味,一点点去感受。一开始我还有点担心会枯燥,毕竟是“历史”嘛,但作者的叙述方式非常吸引人,他不是简单地堆砌史实,而是通过对一件件艺术品的细致描述,带你走进那个时代。比如讲到古埃及的壁画,他会详细描绘那些色彩是如何调制的,笔触的力度如何,人物的表情又是如何传达情感的,仿佛你真的能看到工匠们在金字塔旁辛勤劳作的场景。读到后来,你会发现,工艺美术不仅仅是技艺的展现,更是人类精神、社会生活、宗教信仰的载体。书中对不同文化背景下工艺美术的比较分析尤其精彩,能让你深刻理解“美”在不同语境下的含义,以及它如何与时代同频共振。我特别喜欢作者对一些细节的挖掘,比如某个陶器上的纹饰,他能追溯到它的起源,分析它在不同时期的演变,甚至联想到当时人们的生活方式。这种抽丝剥茧的解读方式,让我在阅读过程中收获颇丰,也对工艺美术的魅力有了全新的认识。

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我一直在寻找一本能够系统梳理工艺美术发展脉络的书,终于在这本《中外工艺美术史》里找到了答案。这本书的体量相当可观,内容极其丰富,几乎涵盖了从古代文明到近现代的各个重要时期和地区。作者在结构编排上做得非常出色,章节过渡自然流畅,既有宏观的历史纵览,又不乏微观的案例分析。让我印象最深刻的是,它不仅仅局限于介绍艺术品的“样子”,而是深入探讨了每一件作品背后的社会、经济、文化因素。例如,在讲到中国古代的陶瓷发展时,作者详细阐述了不同朝代的技术革新、窑口分布、釉色特点,以及这些与当时的社会需求、贸易往来、审美趣味如何相互关联。再比如,对欧洲文艺复兴时期的雕塑和建筑,作者不仅分析了其古典主义的回归,还指出了其人文主义精神的体现,以及对当时宗教、政治格局的影响。这种多维度的解读方式,使得每一件艺术品都活了起来,不再是冰冷的史料,而是承载着历史温度的生动见证。读完这本书,我对工艺美术的理解不再停留在表面的形式,而是上升到了对人类文明发展进程的洞察。

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我通常不太喜欢阅读那种纯粹的“知识堆砌”的书籍,总是希望在阅读中能有一些情感的共鸣或者思维的启发。这本《中外工艺美术史》恰恰满足了我的这种需求。作者的叙述非常有感情,他将对艺术的热爱融入字里行间,使得整本书读起来一点都不沉闷。我特别欣赏他对每一件作品的解读,不仅仅是技术层面的分析,更重要的是他会去挖掘作品背后的人文故事和历史情境。比如,当他介绍中国唐代的金银器时,他会详细描述其华丽的纹饰、精湛的工艺,但更重要的是,他会联系到当时开放包容的社会风气、繁荣的国际贸易,以及贵族阶层的生活方式。这种将艺术与生活、历史紧密结合的解读方式,让我能够更直观地理解工艺美术在社会中的地位和作用。书中对近现代工艺美术的探讨也让我耳目一新,作者并没有简单地将现代艺术视为对传统的颠覆,而是分析了其在新技术、新观念影响下的发展轨迹,以及对当下社会生活的影响。这本书给我最大的感受是,工艺美术不仅仅是美的展现,更是人类文明进步的缩影,它承载着历史的记忆,也 Reflects着我们对美好生活的追求。

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对于工艺美术史,我一直抱着一种敬畏又略带疏离的态度,总觉得它离我们的生活太遥远。直到我读了这本书,这种感觉才彻底改变。作者的笔触非常细腻,他能够捕捉到那些容易被忽略的细节,并赋予它们生命。我常常被书中所描述的古代工匠们的巧思妙想所震撼。比如,书中讲到古希腊陶器上的神话故事描绘,他会细致地分析人物的动作、表情、服饰,以及这些描绘如何反映了当时人们对神祇的崇拜和对英雄的赞颂。再比如,对中世纪欧洲彩色玻璃窗的描述,他不仅仅是在介绍其艺术形式,更是在探讨它如何在宗教仪式中发挥作用,以及其背后所代表的信仰的力量。这本书最让我着迷的一点是,它能够清晰地展现出不同历史时期、不同文明之间工艺美术的传承与创新。你会发现,很多看似独立的艺术形式,其实都可能在更早的文明中找到源头,并在新的时代焕发出新的生命。这种跨越时空的连接感,让我对人类创造力的持久性有了更深的体会。

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订的教材 不过写的不算太深入 想初步学习的话还是可以的 时间有的地方有错误

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