中国雕器收藏与鉴赏全书（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津古籍

作者:谢天宇 编

出品人:

页数:626

译者:

出版时间:2004-1

价格:260.00元

装帧:

isbn号码:9787806961667

丛书系列:

图书标签:

• 木雕
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• 工艺美术
• 雕刻艺术
• 中国雕刻
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• 工艺美术
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• 古代艺术
• 传统文化

《中国雕器收藏与鉴赏全书（上下）》是一部详尽描绘中华雕刻艺术辉煌历程的巨著，它犹如一把钥匙，开启了通往中国古代雕刻艺术宝库的大门。本书不仅仅是一部器物图录，更是一次穿越时空的文化溯源之旅，深入探讨了中国雕刻艺术在不同历史时期、不同地域、不同材质上的独特魅力与发展脉络。 上册：溯源与体系 上册聚焦于中国雕刻艺术的起源、早期发展以及形成的关键时期。首先，从新石器时代的萌芽谈起，揭示了早期先民们如何利用天然材料，如骨、角、玉石等，通过简单的技法雕琢出具有原始宗教和实用意义的器物。这些早期作品，如玉琮、玉璧、陶塑人像等，无不展现了中华民族早期对自然万物的敬畏与创造力。 接着，本书将目光转向青铜文明的辉煌。商周时期，青铜雕刻达到了前所未有的高度，不仅体现在器物的造型之上，更体现在其精美的纹饰和复杂的神祇形象。从浑厚古朴的饕餮纹到充满神秘色彩的动物纹，青铜雕器的纹饰语言为我们描绘了一个充满神话色彩的上古世界。书中将详细解析商周青铜器雕刻的工艺特点，如范铸法、失蜡法等，并重点介绍一些具有代表性的青铜器，如司母戊鼎、四羊方尊等，深入剖析其雕刻艺术的价值。 春秋战国时期，诸侯争霸，文化交流日益频繁，雕刻艺术也呈现出百花齐放的态势。玉器雕刻在这一时期尤为突出，出现了更加精细、灵动、写实的风格，如龙纹、凤纹、几何纹等，并开始注重器物的实用性和装饰性相结合。同时，木雕、石雕也开始崭露头角，虽然传世作品相对较少，但考古发现的实物已经能够证明当时雕刻技艺的精湛。本书将详述这一时期的艺术风格转变，以及不同地域雕刻艺术的特色，如楚式玉器、晋式青铜器等。 秦汉时期，大一统带来了新的艺术气象。秦代的兵马俑，以其恢弘的气势和逼真的造型，震惊世界，展现了中国雕塑艺术的宏大规模和高度写实性。汉代的画像石、画像砖，则以其简洁流畅的线条和丰富的叙事性，记录了当时的社会生活、神话传说和历史事件，成为研究汉代艺术和文化的重要载体。本书将深入探讨秦汉时期雕刻艺术在题材、技法、风格上的创新与发展，以及其对后世雕刻艺术产生的深远影响。 下册：材质、技法与鉴赏 下册则将重点放在中国雕刻艺术的材质、技法以及如何进行收藏与鉴赏。 材质篇： 本书将系统地介绍中国雕刻艺术中常用的各种材质，并深入分析不同材质的特性及其对雕刻艺术风格的影响。 玉器： 从古至今，玉在中国文化中都占有极其重要的地位。本书将详细介绍各种玉材的种类，如和田玉、岫岩玉、玛瑙等，并分析其质地、色泽、硬度等物理特性，以及这些特性如何影响雕刻的难度和最终的艺术效果。从早期质朴的礼器到宋元明清时期繁复的摆件、饰品，玉雕技艺的演变将一一呈现。 木雕： 木材易于加工，成为历代雕刻艺术的重要载体。本书将介绍不同种类的木材，如红木、紫檀、黄杨木、楠木等，以及它们的纹理、密度、韧性等特点。从佛像雕刻、园林建筑雕刻到家具装饰雕刻，木雕在各个领域都有广泛的应用，本书将重点剖析不同时期、不同地域的木雕风格，如苏式木雕、徽式木雕、广式木雕等，以及其精湛的雕刻技法。 石雕： 石材的坚硬与持久，使其成为创作永恒艺术品的理想材料。本书将介绍多种常用石材，如大理石、花岗岩、青石、寿山石等，分析其质地、色彩和雕刻的难易程度。从古代陵墓的石刻、石造像，到近代的石碑、石栏杆，石雕艺术的应用范围极为广泛。本书将重点介绍中国佛教石窟艺术中的雕塑杰作，如龙门石窟、云冈石窟、敦煌莫高窟等，深入解析其雕刻技艺和艺术风格。 金属雕刻： 包括金、银、铜、铁等金属材质的雕刻。本书将侧重于金属雕刻在器物装饰上的应用，如金属嵌花、金属錾刻、金属铸造等。从古代青铜器的精美纹饰，到明清时期金属工艺品的复杂雕刻，都将得到详细的介绍。 其他材质： 此外，本书还将涉及象牙、犀角、漆器、陶瓷等材质的雕刻艺术，展现中国雕刻艺术材质的多样性与丰富性。 技法篇： 本书将系统地梳理中国雕刻艺术的各种传统技法，并配以大量的图例进行说明。 圆雕： 指将雕刻对象塑造成立体的形象，可以从各个角度进行欣赏。本书将介绍圆雕在人物、动物、植物等题材上的表现手法，以及不同材质的圆雕技法。 浮雕： 指在平面上雕刻出凸出的形象。本书将详细介绍浅浮雕、高浮雕、透雕等不同的浮雕技法，以及它们在石刻、木雕、金属雕刻等领域的应用。 线雕： 指以线条为主要表现手段的雕刻技法。本书将重点介绍在玉器、木器、家具等上的精细线雕，以及其流畅、细腻的艺术风格。 镂雕/透雕： 指将雕刻对象的内部镂空，形成通透的视觉效果。本书将介绍镂雕在屏风、灯具、首饰等器物上的应用，以及其精巧的工艺。 其他技法： 如雕刻中的“巧雕”（充分利用材料的天然纹理和色泽进行创作）、“留青”（在竹雕中保留一层青色的竹皮进行雕刻）等，都将得到详细的阐释。 鉴赏篇： 本篇是本书的灵魂所在，旨在为读者提供一套系统、实用的雕器收藏与鉴赏方法。 断代： 如何根据器物的造型、纹饰、包浆、工艺等特征，准确地判断其创作年代。本书将结合大量实例，讲解不同历史时期的雕刻风格特点，帮助读者建立正确的断代意识。 辨伪： 市场上充斥着仿古和作伪的雕器，如何识别它们的真伪是收藏者面临的一大挑战。本书将详细介绍各种仿伪手段，并提供有效的鉴别方法，如观察材料的老旧程度、工艺的精细程度、包浆的自然形成等。 品评： 好的雕器，不仅在于其工艺的精湛，更在于其艺术的传达。本书将从题材选择、构图布局、线条处理、神韵表达等多个维度，教授读者如何品评一件雕器的艺术价值。 收藏： 收藏不仅仅是购买，更是一种对文化的传承。本书将为读者提供关于收藏渠道、保养维护、市场行情等方面的建议，帮助读者在收藏过程中少走弯路，并真正体会到收藏的乐趣。 《中国雕器收藏与鉴赏全书（上下）》是一部集学术性、资料性和实践性于一体的力作，它不仅是雕刻艺术研究者和收藏者的案头必备，更是所有热爱中国传统文化读者的精读之选。通过本书，读者将能够更深入地理解中国雕刻艺术博大精深的内涵，掌握鉴赏和收藏的技巧，并从中汲取中华民族的智慧与美学精神。

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我一直对那些承载着时光印记的古物抱有浓厚的兴趣，尤其是那些经过巧手雕琢而成的器物，它们不仅仅是材质的堆砌，更是古人智慧与情感的凝结。拿到这套“中国雕器收藏与鉴赏全书”后，我首先被其庞大的篇幅所震撼，上下两册，想必内容之丰富，足以满足我对雕器知识的渴求。我最想了解的是，书中对不同地域、不同民族雕器特色的梳理是否足够细致。例如，北方雕器的粗犷与奔放，南方雕器的细腻与婉约，甚至是少数民族独特的图腾与象征，能否在书中得到充分的展现？我非常好奇，比如一件唐代的白玉观音，其线条的流畅、神情的刻画，又与宋代写实风格的玉雕有何不同？又或者，一件明代的紫檀笔筒，其纹理的天然之美如何与精巧的雕刻技艺相得益彰？书中对这些细节的解读，能否让我感受到古人对美的极致追求？更进一步，我希望能看到书中能探讨一些雕器背后的文化意涵，它们在当时社会生活中扮演的角色，是祭祀用的礼器，还是文人雅士的玩物，亦或是日常生活的用品，这些信息能让冰冷的器物变得鲜活起来。

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这套书的装帧确实让人眼前一亮，一种沉甸甸的质感，仿佛握着一部厚重的史书。我对中国雕器的了解，一直以来都比较碎片化，零星地从一些博物馆展览或电视节目中窥得一二。因此，我非常期待这套“中国雕器收藏与鉴赏全书”能够给我一个系统性的梳理，填补我知识上的空白。我尤其关注的是，书中是否能够对不同时期、不同材质的雕器工艺进行深入的剖析。比如，玉雕中“因材施艺”的理念是如何体现在作品中的？石雕在不同地区，如北方汉白玉和南方青石，其雕刻技法和风格又有哪些显著的区别？木雕和牙雕在细节的处理上，又有哪些独到的技巧？我希望能看到书中通过精美的图片和详实的文字，带领我一步步走进这些工艺的奥秘，理解雕刻大师们是如何化腐朽为神奇的。同时，我也希望这本书能为普通收藏爱好者提供一些实用的鉴赏指导，比如如何通过器物的包浆、沁色、磨损痕迹来判断年代，如何通过款识、印章来识别作者，如何分辨作品的风格是否符合其所处的时代特征。

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我对中国古代器物的热爱，由来已久，尤其是那些经过精雕细琢的雕器，总能让我感受到一种穿越时空的魅力。这套《中国雕器收藏与鉴赏全书》的出现，无疑为我这样的爱好者打开了一扇新的大门。我迫切地希望书中能够系统地介绍中国雕器发展的历史脉络，从新石器时代的萌芽，到商周青铜礼器的繁荣，再到汉唐宋元明清各朝代的辉煌，能否勾勒出一幅清晰的发展图景？同时，我也希望能看到书中对不同材质的雕器进行详细的分类和介绍，例如玉雕、石雕、木雕、象牙雕、骨雕等，它们各自的特点、工艺流程、代表作品以及历史上的地位，是否都能得到详尽的阐述？我尤其看重的是，书中能否提供一些实用的鉴赏技巧，比如如何通过器物的包浆、款识、工艺痕迹来辨别真伪，如何从题材、造型、纹饰来判断其艺术价值和历史年代，这些都是我作为一名普通收藏者最渴望了解的内容。

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这本书的封面设计就颇为讲究，厚重的铜版纸散发着古朴的质感，搭配上“中国雕器收藏与鉴赏全书”几个烫金大字，一股历史的厚重感扑面而来。虽然我还没来得及深入翻阅，但仅凭这装帧，就足以让人对其内容充满期待。我尤其关注的是它是否能系统地梳理中国雕器的发展脉络，从史前文明的原始雕刻，到商周青铜器的精湛技艺，再到汉唐宋元明清各朝代的特色与演变，能否提供一个清晰的时间轴和地域划分。同时，我也希望书中能够详细介绍各类材质的雕器，比如玉雕、石雕、木雕、牙雕、骨雕等等，它们各自的特点、雕刻工艺的差异，以及在不同历史时期的代表作品。此外，对雕器收藏的入门指导也是我非常看重的一点，比如如何辨别真伪、判断价值、保养维护等方面的知识，如果能有一位经验丰富的行家以一种娓娓道来的方式进行讲解，那将是对我这样初学者最大的帮助。我隐约感觉到，这套书不仅仅是一本图录，更像是一扇通往中国古代艺术殿堂的窗户，里面可能隐藏着无数关于匠心、审美和历史的故事，等待我去发掘。

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我一直觉得，中国的雕器艺术，是一门沉默的艺术，它们默默地诉说着千年的故事，见证着王朝的兴衰，也反映着不同时代的审美情趣。这套“中国雕器收藏与鉴赏全书”的标题本身就充满了吸引力，让我对即将翻开的篇章充满了好奇。我最想知道的是，书中能否展现出不同材质雕器的独特魅力。比如，玉雕那种温润如玉的质感，石雕那种坚毅古朴的风格，木雕那种细腻生动的纹理，以及牙雕和骨雕那些精巧绝伦的细节，它们各自在历史长河中留下了怎样的印记？我希望这本书能够提供丰富的图例，让我能够直观地感受到这些材质的魅力，并学习如何从器物的形态、线条、比例、构图等方面来欣赏一件雕器。更重要的是，我希望书中能够对一些具有代表性的雕器作品进行深入的解读，分析其艺术价值、历史意义以及收藏潜力，这对于我这样一个对雕器艺术充满热情但经验尚浅的读者来说，无疑是极其宝贵的财富。

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