电脑音乐工作站Cubase/Nuendo使用速成教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学

作者:熊鹰

出品人:

页数:293

译者:

出版时间:2010-3

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787302220619

丛书系列:

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电脑音乐制作的无限可能：从入门到精通的实践指南 本书聚焦于音乐制作流程的各个环节，旨在为所有对电子音乐、录音技术、声音设计乃至电影配乐感兴趣的读者提供一套系统且高度实用的操作手册。我们完全跳脱出特定软件的界面教学，而是深入探讨支撑现代音乐制作的核心原理、技术和思维方式。 --- 第一部分：声音的物理与感知——构建你的听觉基础 本部分将彻底解构声音的本质，这是高效使用任何数字音频工作站（DAW）的前提。 1. 声音的本质与数字转换： 声波的物理学基础： 深入探讨频率、振幅、波形（正弦波、方波、锯齿波、三角波）与泛音结构之间的关系。理解这些基本波形如何塑造出不同乐器的音色特质。 采样理论与数字音频精度： 详细解析采样率（如44.1kHz、48kHz、96kHz）和位深（16-bit、24-bit、32-bit浮点）对声音保真度和动态范围的影响。讨论“混叠效应”的原理及其在录音和合成中的规避策略。 时间与空间感知： 探讨人耳如何定位声音来源。解析相位、延迟、初至声（Precedence Effect）在立体声声场构建中的关键作用。 2. 基础电子乐理与节奏构建： 超越五线谱的乐理： 专注于节奏、Groove（律动）和时间感在现代音乐中的重要性。解析不同音乐风格（如Dub、Hip-Hop、Techno）中对小节、拍速（Tempo）和细分（Subdivision）的处理方式。 微时值与量化误差： 探讨在数字环境中，“摇摆”（Swing/Shuffle）是如何通过对节拍进行时间偏移来实现的。分析不同程度的量化对音乐“人性化”程度的影响，并提供手动调整节奏以增强律动的技巧。 和声的色彩学： 简要回顾基础和弦结构，但重点放在“色彩和弦”和“扩展和弦”（如maj7, sus4, add9）在营造情绪氛围中的应用，而非传统的和声学推导。 --- 第二部分：声音的设计与塑造——合成器与效果器的艺术 本部分完全聚焦于如何从零开始创造或精修音色，而不是依赖预设。 1. 综合合成技术的深度解析： 减法合成（Subtractive Synthesis）： 详细拆解振荡器（Oscillator）、滤波器（Filter，着重于截止频率、共振Q值和包络跟随）、放大器（VCA）以及调制源（LFO/Envelope）的工作流程。学习如何通过“扫频”（Sweeping）技术制作标志性的琶音和Pad音色。 加法与频率调制（FM）： 深入理解加法合成的原理，并重点分析FM合成如何通过载波（Carrier）与调制波（Modulator）的频率比率来生成金属感、钟声和复杂的数字音色。 波表合成（Wavetable）： 探讨如何利用波表扫描和插值技术，创造出不断演变、具有丰富泛音结构的动态音色，这是现代电子乐和氛围音乐的核心技术之一。 2. 效果器的精细控制与空间构建： 动态处理的铁三角： 深入研究压缩器（Compressor）的各个参数（阈值、比率、启动/释放时间）如何影响声音的瞬态和响度感知。分析门限器（Gate）和限制器（Limiter）在声音塑形中的具体应用场景，例如鼓组的清晰度控制。 时间性效果的深度应用： 详尽解析混响（Reverb）算法的类型（板式、弹簧、卷积、算法）及其对空间感的影响。区分延迟（Delay）的同步、反馈和调制应用，学习如何利用多重延迟创造复杂的节奏回声。 失真与调制： 剖析失真（Distortion）、过载（Overdrive）和镶边（Flanger）/颤音（Chorus）等效果器背后的数学模型，学习如何将它们作为音色塑造工具而非简单的“效果添加剂”。 --- 第三部分：录音、编辑与声音的精确对齐 本部分探讨如何捕捉真实世界的声音，并将其完美地融入数字环境。 1. 麦克风技术与声学基础： 拾音模式与角色： 彻底区分心形、超心形、八字形等指向性麦克风的拾音原理和适用场合。理解动圈、电容和铝带麦克风在频率响应和瞬态捕捉上的差异。 录音环境的控制： 探讨驻波、反射和吸音材料对录音质量的决定性影响。提供基础的家庭工作室声学处理方案，以及如何利用反射和扩散来优化临场感。 前置放大器与阻抗匹配： 分析前置放大器增益结构（Gain Staging）的重要性，理解输入/输出阻抗匹配对高阻抗乐器（如吉他/贝斯）录音质量的影响。 2. MIDI的逻辑与自动化控制： MIDI信息的深度解析： 超越简单的音符开/关，探讨力度（Velocity）、弯音（Pitch Bend）、调制轮（Mod Wheel）等控制器信息的内在含义及其在音乐表现中的作用。 自动化曲线的精雕细琢： 教授如何创建平滑、精准或戏剧性的自动化曲线来控制音量、声像、效果参数的演变。强调“跟随音乐结构”而非“随机运动”的自动化设计原则。 分组与路由的效率管理： 讲解如何构建清晰的信号流路径，例如使用总线（Busses）进行效果链的并行处理（Parallel Processing）和有效编组管理，以优化系统资源并简化混音工作。 --- 第四部分：混音的平衡与母带的最终锤炼 本部分专注于将零散的元素整合成连贯、响亮且具有专业水准的成品。 1. 混音的艺术与科学： 频率管理与频谱平衡： 详细介绍均衡器（EQ）如何用于“雕刻”而非“削减”声音。学习“减法均衡”的理念，即主要通过削减冗余频率来为特定乐器腾出空间。 声像定位与深度构建： 探讨如何使用声像（Panning）和细微的时间差来构建宽阔、清晰的立体声像。利用早期反射和混响 Send/Return 的比例来控制声音在听者面前的“前后距离”。 瞬态与响度的精妙权衡： 讨论在混音阶段如何通过轻度压缩和瞬态塑形工具来确保所有元素（特别是鼓和贝斯）在混音中始终保持稳定和冲击力。 2. 母带处理的最终校准： 响度标准与响度战争的回顾： 分析当前流媒体平台对响度（如LUFS标准）的要求，并阐述如何避免过度限制导致声音失真。 系统化的母带链： 介绍一个专业的母带处理流程，包括最终的EQ微调、立体声扩展（Stereo Widening）、多段压缩（Multiband Compression）的应用时机，以及最终的限制器设置。 质量控制与聆听环境的校准： 强调在不同系统（耳机、汽车音响、小音箱）上进行A/B测试的重要性。讲解如何通过正确的监听环境设置（例如校准监听音箱的频率响应）来确保母带的准确性。 --- 本书的核心目标是培养你对声音的“耳朵”和对流程的“逻辑”。掌握了这些底层原理和技术，你将能够灵活驾驭任何先进的数字音频软件，将脑海中独特的音乐构想转化为清晰、有力的听觉作品。

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从教育理念的角度来看，一本好的教程应该能培养学习者的“听觉思维”，而不仅仅是教会他们点击鼠标。我期待这本书能够超越单纯的软件功能介绍，融入更深层次的音频理论知识。比如，在讲解均衡器（EQ）的部分，我希望作者能结合声学原理，解释为什么在某个频段进行提升或衰减会产生特定的听感效果，而不是简单地说“把这个旋钮向右转”。同样，在效果器链的设置上，如果能提供一些关于信号流的经典范例，并解释选择特定效果器顺序的逻辑，那将非常有益。如果这本书能够在“如何利用软件工具去实现特定的艺术目标”这个层面上进行引导，那么它就能真正从一本“速成”指南，蜕变成一本提升音乐制作审美和技术素养的参考书。我希望能从中领悟到，如何让Cubase/Nuendo成为我表达音乐思想的延伸，而不是束缚我创意的工具。

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这本书的封面设计得非常吸引人，采用了深邃的蓝色调，配上简洁的白色字体，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里的时候，能感觉到纸张的质感相当不错，拿在手里沉甸甸的，让人感觉内容会非常扎实。我一直对音频制作很感兴趣，尤其是在数字音乐领域，但苦于没有系统的入门指南，市面上的资料要么太晦涩难懂，要么就是针对某个非常小众的软件，缺乏全面性。这本《电脑音乐工作站Cubase/Nuendo使用速成教程》的出现，对我来说简直就是久旱逢甘霖。从目录上看，它似乎涵盖了从基础设置到高级混音的各个环节，尤其提到了“速成”二字，这对于像我这样急于上手、不想在冗长理论上花费太多时间的学习者来说，无疑是一个巨大的诱惑。我特别期待它在项目管理和工作流程优化方面的讲解，毕竟在实际操作中，如何高效地组织和管理一个复杂的音乐项目，是决定最终效率的关键。整体来说，这本书的包装和定位都非常符合我对一本实用型技术教程的期待，让人在翻开第一页之前，就已经对即将获得的知识充满了信心和期待。那种跃跃欲试的感觉，仿佛已经能看到自己坐在声学处理过的房间里，熟练地在软件界面中穿梭，创造出属于自己的声音世界。

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我对这本书的实用性提出了一个非常苛刻的要求：它必须能够解决我在实际创作中遇到的“瓶颈问题”。举个例子，我在尝试进行复杂的自动化写入和精确的节奏对齐时，经常会因为软件操作的繁琐而感到沮丧。我希望能在这本书中找到关于“精准控制”的秘诀——例如，如何用最快的速度绘制出平滑的滤波器包络线，或者如何利用量化工具来处理那些非MIDI的音频片段的节奏偏差。此外，在混音阶段，我非常关注动态处理和空间感的营造。如果书中能详细解析如何有效地使用多段压缩、侧链功能，以及如何利用空间混响插件来构建一个逼真的声场，而不是简单地罗列插件功能，那么这本书的价值就会大大提升。我需要的不是一本说明书的替代品，而是一本能够帮我“听得更明白、做得更精准”的实战手册。我希望作者能以一种“过来人”的口吻，坦诚地分享哪些功能是噱头，哪些才是真正能出好作品的关键。

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说实话，我是一个对软件学习有轻微“恐惧症”的人，尤其是涉及到复杂的数字音频工作站（DAW）时，那些密密麻麻的菜单、参数和接口总让人望而生畏。我之前尝试过跟着网上的零散视频教程学习，结果常常是跟着跟着就迷失了方向，很多基础概念都没有真正理解，导致学到的都是零碎的“招式”而非系统的“内功”。这本书的排版风格给了我极大的安全感。它不像某些技术手册那样堆砌枯燥的文字和截图，而是通过大量的图例和步骤分解，将复杂的流程化整为零。我特别关注了其中关于MIDI编辑和乐器加载的部分，我希望它能用一种非常直观的方式解释清楚不同乐器音源之间的差异，以及如何通过力度曲线和CC数据来赋予演奏更人性化的情感表达。如果这本书能在不牺牲深度的情况下，做到足够“傻瓜式”地引导初学者完成第一次完整的编曲、录音和混音流程，那它就成功了一半。我希望它能像一位耐心的一对一导师，在我每一步操作遇到困惑时，都能提供清晰的指引，而不是丢下一堆术语让我自己去谷歌搜索。

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作为一名已经从事声音设计有些年头，但主要依赖其他平台的老用户，我购买这本书的主要目的是想系统性地了解Cubase和Nuendo在这两个平台上的特定优化和独到之处。我一直好奇它们在后期制作和电影配乐领域的核心竞争力到底在哪里，以及相对于我熟悉的软件，它们在处理大规模管弦乐项目时，资源调度和延迟控制上有何过人之处。我希望书中能够深入探讨一些关于工作流程的“黑科技”，比如它们特有的轨道分组逻辑、场景管理系统，或者是在环绕声制作中的独家插件和算法。如果作者能分享一些行业内的最佳实践，比如如何配置VSTi的优先级，或者如何利用其内置的音频引擎进行高效的离线渲染，那对于我这种希望提升专业水平的进阶用户来说，价值就非常大了。我不太需要那些关于“如何打开软件”的基础内容，我更关心的是那些能让我效率提升20%的“隐藏技巧”和“专业洞察”，希望这本书能在这方面有所突破，而非停留在表面介绍。

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还行

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对cubase的基本介绍，入门类吧。

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这本就好的太多了

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对cubase的基本介绍，入门类吧。