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A textbook for next generation audio
A unique, informative, very readable and practical book, "Designing Sound" presents advanced sound design methods for tomorrows video games, interactive applications and computer animations.
Keywords: Sound effects, sound design, synthesis, interactive audio, Pure Data, acoustics, digital signal processing, psychoacoustics, physical modelling, procedural audio, analysis, game audio, audio programming, film sound, animation, TV, radio, multi-media, theatre.
Audience: Sound producers, game audio developers, sound technology students, film sound designers, interactive application programmers.
Features:
Comprehensive theory chapters on:
Physical sound, vibration and acoustics.
Psychoacoustics.
Digital signal processing basics.
Introduction to the Pure Data audio programming language.
Over 30 step by step exercises to create common sounds.
References to textbooks, papers and online resources.
Code and sound examples available to download.
Andy Farnell graduated from UCL in computer science and electronic engineering before specialising in digital audio signal processing. He has worked as a sound effects programmer for BBC radio and television and as a programmer on server side applications for product search and data storage. Andy is an experienced teacher, having instructed undergraduate and masters students in software engineering, project management and audio engineering. He currently lives in London with partner Kate and lectures on advanced synthetic sound modelling for games and interactive applications.
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我必须承认,这本书的阅读体验是带有一定挑战性的,它要求读者具备相当的专注度和对声音的敏感度。作者的语言风格偏向于内敛和精确,充满了专业人士之间心领神会的术语和典故,初涉此道的读者可能会感到门槛稍高。然而,一旦你适应了这种节奏,它所提供的洞察力是无与伦比的。书中对如何利用空间反射和衰减来暗示一个物体的“重量”或“材质”的描写,细致入微到令人发指。例如,他分析了一个空旷房间中金属物体掉落的声音,如何通过其特定的瞬态(transient)和尾音(decay tail)的微妙变化,告诉听众物体是铅制的还是铝制的。这种对物理世界在听觉层面的精确映射,是教科书上最容易被一带而过但却是声音设计成败的关键。这本书不是那种读完就能让你立刻上手制作出震撼音效的速成宝典,它更像是一部需要反复咀嚼、反复实践才能真正消化的“内功心法”,它锻炼的是你的听觉肌肉和设计直觉,而非仅仅是键盘操作技巧。
评分这部作品简直是一场听觉的盛宴,作者以一种近乎诗意的方式,将那些我们习以为常却从未深究的声音世界,一一剥开,呈现在读者面前。初读时,我以为会是晦涩难懂的技术手册,毕竟“设计”二字常与冰冷的工程学联系在一起,但很快我就发现自己错了。它更像是一位经验老到的声学大师,在昏暗的工作室里,点燃一盏老式台灯,耐心地为你拆解一个音效从灵感到最终呈现的全过程。它深入探讨了声音的心理学影响——为什么某些频率能瞬间唤起怀旧情绪,而另一些则会引发无名的不安。更令人称奇的是,作者对于“沉默”的处理,那份对空间、对呼吸、对背景噪音的细致观察,几乎让我忍不住想关掉手边的所有电子设备,去认真聆听此刻房间里的空气流动声。书中没有给出僵硬的公式,而是提供了一种思考的框架,教导我们如何将抽象的情感转化为可感知的声波结构。阅读过程中,我时常会暂停下来,播放一段电影原声带,然后对照书中的描述去分析那些精心编排的层次感和动态范围,那种恍然大悟的惊喜,是技术书籍难以给予的。它不仅是为声音设计师准备的,更是为任何一个对世界充满好奇,愿意用耳朵去重新认识环境的人准备的。
评分这本书给我最大的启发在于其对“真实性”的解构。作者并没有固执地追求录音的绝对保真,而是探讨了“感知的真实”——一个精心设计的、非自然的声音,如何比简单的记录更能打动人心,更能服务于叙事目的。他大量引用了历史上的声音设计案例,但并非简单地复述,而是将其作为论证自己观点的跳板。我印象最深的是他对“主观听觉体验”的重视,即声音如何被角色的情绪状态所扭曲和放大。书中有一段讨论,关于在极度恐惧状态下,外界的声音会如何被抽离、被锐化,或者被环境噪音所吞噬,这让我立刻联想到了自己看过的几部经典恐怖片。这本书的强大之处在于,它提供了一套系统的思维工具,让你能够系统性地去“构建”情绪,而不是被动地等待情绪的发生。它教会我,优秀的声音设计是关于“选择”——选择保留什么,选择放大什么,选择牺牲什么——这种深度的选择权,才是声音设计艺术的精髓所在。
评分坦白说,这本书的某些章节读起来,更像是一部关于感知哲学的论文集,而不是传统意义上的“如何做”指南。作者的笔触极其细腻,他似乎对声音的本体论有着深刻的洞察。其中关于“时间性”和“空间感”在听觉体验中的作用的论述,尤其发人深省。他没有简单地堆砌混响时间或延迟参数,而是探讨了人类大脑如何构建一个三维的听觉场景,以及声音的“材质”如何欺骗我们的判断。举例来说,书中对模拟录音设备中那些细微失真和噪音的褒扬,让我重新审视了数字时代追求的“纯净”是否真的等同于“真实”。那种带着温度的、略微“脏”的声音,反而承载了更多的叙事信息。我注意到,作者似乎在倡导一种返璞归真的态度,即声音设计不应是堆砌效果器的炫技,而应是与内容、与情感内核深度融合的、近乎隐形的艺术。对于希望深入理解声音与人类认知之间微妙联系的读者来说,这本书提供了绝佳的理论基石,它迫使你跳出工具层面,去思考声音作为一种媒介的本质力量。
评分这本书的结构处理得非常巧妙,它似乎有意避开了主流教程中常见的“步骤一、步骤二”的线性叙事,转而采用了一种环形推进的方式。你感觉自己不是在学习一门手艺,而是在跟随一位导师进行一场漫长的对话。开篇那些关于声音的文化人类学观察,似乎与后半部分关于具体工具和工作流程的讨论有些疏离,但读到最后,你会发现所有的线索都汇聚在了一个核心观点上:设计声音的终极目标,是构建一个可信的、沉浸式的“世界”。我特别欣赏作者在探讨不同媒介(例如剧场、游戏、电影)的声音需求差异时,所表现出的广阔视野。他并未将任何一种媒介置于绝对的权威地位,而是强调了环境对声音处理方式的决定性影响。这种批判性的、多维度的审视,使得这本书的价值远超一般技能书的范畴,它更像是一本关于“声音美学”的权威指南。阅读过程中,我不断在不同章节间来回翻阅,试图捕捉那些隐藏在细微语句之间的深层关联,每一次重读都有新的感悟,这证明了其内容的丰富性和复杂性。
评分讲的很细 不仅使从录音的技术还讲到了后期制作mix 没有看完挑着看的
评分sound design relates to the concept of time and space
评分讲的很细 不仅使从录音的技术还讲到了后期制作mix 没有看完挑着看的
评分讲的很细 不仅使从录音的技术还讲到了后期制作mix 没有看完挑着看的
评分sound design relates to the concept of time and space
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