上海流行音樂（1927-49） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:政治大學出版社

作者:洪芳怡

出品人:

页数:269

译者:

出版时间:2015-6

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9789866475726

丛书系列:

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璀璨的东方之音：二十世纪初上海都市文化与音乐的交织 本书旨在深入探讨二十世纪上半叶，特别是三十年代至四十年代，上海这座“冒险家乐园”如何孕育并催生出中国现代流行音乐的勃兴与繁荣。它并非简单地罗列歌曲名录，而是力图将音乐置于宏大的都市变迁、社会结构、文化思潮以及技术革新的熔炉之中进行考察。 上海，这座被誉为“远东巴黎”的国际大都会，其独特的殖民地经验、畸形的资本积累以及中西文化剧烈碰撞的特质，为一种全新的、面向大众的、兼具商业属性与艺术探索的音乐形态的诞生提供了绝佳的土壤。本书将从以下几个核心维度，构建起一幅立体而丰富的音乐图景： 第一部分：都市的基底与音乐的萌芽 (1927-1937) 这一部分聚焦于上海从国民政府定都南京后，作为文化与经济中心的地位确立，以及流行音乐早期形态的构建。 一、城市空间与娱乐业态的重塑： 我们将考察十里洋场中酒吧、舞厅、剧院（如大世界、新舞台）等公共娱乐场所的兴起与功能演变。这些场所不仅是消费音乐的场所，更是新式社交礼仪和生活方式的展示窗口。舞厅文化，特别是交际舞的盛行，直接催生了对“时代曲”的巨大需求，使得音乐开始与感官享受和现代生活节奏紧密捆绑。 二、技术革命与传播媒介的渗透： 黑胶唱片（留声机）的普及、无线电广播的开办（如中国之声、新生活广播电台）是理解早期流行音乐爆发的关键。本书将分析唱片工业的早期发展脉络，以及电台如何打破地域限制，将特定风格的音乐迅速推向全国听众。唱片公司（如百代公司）与音乐人之间的运作机制，以及知识产权的萌芽状态，都将被细致梳理。 三、中西音乐的“混血”： 早期上海流行音乐的精髓在于其杂糅性。一方面，是对西方爵士乐、探戈、狐步舞等曲风的模仿与本土化改造；另一方面，它深深植根于传统戏曲（京剧、沪剧）的唱腔与叙事结构。本书将专门分析早期作曲家如何运用西洋和声与配器手法，结合中文的声韵特点，创造出既“时髦”又“亲切”的音乐语言。对阮鸿阶、林森等早期音乐家的贡献将进行重点回顾。 第二部分：黄金时代的交响：词曲创作的巅峰 (1937-1945) 抗战爆发后，上海成为唯一相对稳定的文化高地，流行音乐进入了其创作的“黄金时代”。尽管外部环境动荡，但音乐的生产力却达到了前所未有的高度。 一、词人的笔墨与时代情绪的捕捉： 流行歌曲的生命力往往取决于其歌词对时代情绪的精准表达。本书将深度剖析以陈蝶仙、萨水、张爱玲（作为业余词人）为代表的词人如何处理“忧郁的都市情怀”、“流离失所的乡愁”与“对现代女性（摩登小姐）的赞颂”这三大主题。歌词语言的现代化——从旧式诗词的典雅转向更口语化、更具画面感的描述，是这一时期最重要的文学成就之一。 二、声乐家的崛起与“歌星制”的形成： 这一时期，演唱者不再仅仅是歌剧或戏曲演员的附属，而是成为拥有独立市场号召力的偶像。周璇、龚秋霞、胡蝶（电影演员兼歌手）等人的演唱风格分析，将揭示声音的“魅力”是如何被制造和消费的。特别是对周璇“金嗓子”特质的声乐分析，将探讨其声音如何完美契合了时代对“温柔”与“哀婉”的集体想象。 三、电影工业的推波助澜： 这一时期的大量流行歌曲直接来源于月份牌电影（如明星影片公司、新华影业的作品）。电影为歌曲提供了视觉化的情境，使得歌曲的传播效果倍增。本书将分析特定电影配乐与主题曲的创作过程，揭示音乐如何服务于电影叙事，同时又反过来塑造了公众的审美标准。 第三部分：战后的余晖与体制的转向 (1945-1949) 抗战胜利后，上海流行音乐短暂地迎来了“复苏期”，但很快便受到政治格局变化的影响，加速了其风格的转型与最终的式微。 一、战后风格的迭代与过度消费： 胜利的狂欢催生了一批更轻快、更注重感官刺激的舞曲，但创新的乏力也开始显现。对旧有曲目的翻唱和新填词的滥用，标志着创作的疲态。这一时期的音乐，其主题开始逐渐偏离前期的深刻性，转向对物质享受的直接描绘。 二、音乐的社会责任与意识形态的介入： 随着解放战争进入白热化，音乐的政治属性日益凸显。一方面，进步歌曲和工农主题的音乐开始在进步青年中流传；另一方面，旧的商业模式受到新兴政治力量的冲击。本书将考察这一时期上海音乐界内部出现的思想分歧与人员流动，为理解1949年后上海音乐生态的剧变埋下伏笔。 三、向“平民化”的过渡与最终的终结： 1949年前夜，商业模式的衰退与文化精英的迁徙，使得旧式上海流行音乐（时代曲）的生产链条开始断裂。它的结束并非突然的断崖，而是一个在技术、政治与市场多重挤压下，最终完成历史使命的必然过程。 本书的独特之处在于，它拒绝将这些音乐视为纯粹的娱乐产品，而是将其视为研究现代中国城市化进程、大众文化消费心理以及民族文化身份建构过程的珍贵文本。通过对乐谱、歌词、唱片封面、电影剧照以及当时的报刊评论的交叉比对，本书力图还原出二十世纪上半叶上海这座城市独特的、略带颓废却又充满生命力的“东方之音”。

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这本厚厚的书，光是翻开扉页就让人感受到一股扑面而来的历史气息。我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，毕竟聚焦于一个特定历史时期（1927-49）的“流行音乐”，总觉得会充斥着大量的乐理分析和晦涩的年代背景介绍。然而，出乎意料的是，作者似乎有着将历史“唱出来”的魔力。书中对那些黄金年代的歌星、词曲作者的描绘，简直像是一出出鲜活的舞台剧。我尤其喜欢作者如何将音乐的兴衰与上海这座城市的社会变迁紧密地联系起来。比如，提到那些“夜上海”的靡靡之音，文字里带着一股纸醉金迷的香烟味，能让人想象出霞飞路上的霓虹灯光和爵士乐的慵懒节奏。书中对早期唱片工业的介绍也十分详尽，从录音技术的引进到发行渠道的建立，这些细节构建了一个完整的生态系统，让我明白了，在那段动荡的岁月里，流行音乐是如何从边缘走向主流，成为人们精神生活的重要慰藉的。这本书绝非简单的历史文献汇编，它更像是一部用声音串联起来的城市编年史，引人入胜，让人手不释卷，仿佛穿越回了那个纸醉金迷又孕育着无限创意的上海滩。

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坦白讲，我一开始对这本书的兴趣点在于它所覆盖的年代跨度——二三十年代的上海，那正是现代性与传统激烈碰撞的熔炉。我原本期待看到的是对“时代曲”的深刻剖析，那种夹杂着中国传统五声音阶和西方和声的独特魅力。这本书在这方面做得非常到位，它没有停留在旋律的表面，而是深入挖掘了词曲背后的文化语境。比如，书中对某些歌词中“哀而不伤”的东方情韵的分析，以及如何巧妙地嫁接了当时从香港和新加坡引进的南洋风格，这些分析角度非常精妙。它让我意识到，当时的流行音乐绝不是简单的模仿或舶来品，而是一个高度本土化、充满生命力的再创造过程。此外，书中对于不同派系音乐人之间的竞争与合作的描述也极具戏剧性，仿佛在阅读一部文学巨著。通过文字，我能清晰地感受到不同唱片公司、不同电台之间的“暗战”，他们如何争夺市场，如何塑造听众的审美。这本书的叙事节奏掌控得极好，既有宏观的时代脉络，又有微观的艺术细节，读起来痛快淋漓，对于理解那个时代上海的文化张力，提供了极佳的视角。

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这本书的版式设计和配图给我留下了极为深刻的印象，这绝对是一本值得收藏的“重磅”书籍。它不仅仅是文字的堆砌，更是一场视觉盛宴。大量的、高清晰度的老照片、早期海报、甚至是一些稀有的广告插页，都被精心排版在不同的章节中，极大地丰富了阅读体验。当我读到某个著名歌星的故事时，旁边立刻就能看到她当年的舞台照或者电影剧照，那种强烈的代入感是纯文字无法比拟的。特别是书中收录的那些关于早期无线电台播音员的资料，以及他们如何通过声音构建起一个“想象共同体”的论述，配上当时电台的宣传图，让人感到震撼。这显示出作者在收集资料时，不仅关注音乐本身，更关注音乐传播的载体和美学表现。这本书的装帧本身就带着一种旧时精装书的质感，拿在手上，仿佛握住了那个时代的一段厚重的历史馈赠，非常适合那些对艺术史和视觉文化感兴趣的读者。

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对于我这种对历史细节有着近乎偏执的追求的读者来说，这本书的价值在于它提供了关于“人”的故事，而非仅仅是音乐作品的罗列。作者花了大量的篇幅去描绘那些在历史洪流中闪耀又迅速隐去的音乐人、掮客、以及幕后推手。比如，对某些作曲家如何利用当时的社会人脉网络来推动作品面世的剖析，读起来像是一部充满阴谋与机遇的商战小说。书中并未回避那个时代背景下的复杂性，例如，关于某些音乐作品的版权纠纷，或是某些艺术选择背后掺杂的政治考量，作者都以一种冷静而又富有洞察力的笔触进行了梳理。它揭示了“流行”的生成，从来都不是一个纯粹艺术化的过程，而是技术、商业、社会审美和权力运作的复杂交织体。这本书真正做到的，是将冰冷的历史资料，赋予了人性的温度和时代的呼吸感，让我对那段历史中个体的挣扎与辉煌，有了更深一层的理解和共鸣。

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我必须承认，这本书的学术深度比我想象的要高出许多，但它绝没有因此变得难读。作者的文字功底非常扎实，即便是讲述那些技术性的发展（比如电台广播的普及对音乐传播的影响），也处理得非常优雅。我印象最深的是其中关于“文化殖民”与“本土自觉”的辩证关系的部分。它没有简单地将上海流行音乐定性为西化的产物，而是细致地梳理了不同文化元素是如何被吸收、改造、最终形成具有独特上海气质的艺术形式。书中对一些已逝去的老歌的重述，简直像是在为它们修复历史的记忆底片。我特别欣赏作者在考证一些失传的乐谱或模糊的录音版本时所展现出的那种近乎侦探般的执着。这些考据工作，让整本书的可靠性大大增强，也让后辈的音乐爱好者，比如我，能更准确地触摸到那个时代的声响。总的来说，它提供了一个理解中国现代音乐起源的扎实框架，远超出了我最初对一本“通俗历史读物”的期待。

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就这么撞题了（摊手……）不过还是有再挖下去的潜力的。本书论述了两个问题，文化杂交与听觉现代性。两大问题之间融合有不足之感，对于文化杂交主要还是以黎锦晖为主线，三十年代之后的分析所涉很少了，相比探讨女性意识（这个探讨的极为出戏……）和空泛的后殖民理论（这个还是有道理的），更希望探讨探讨日占时期和光复时期的情况以及李香兰，同时爱国歌曲也在作者的讨论范围之外。听觉现代性部分给了一个非常漂亮的理论框架和很多灵性的案例分析，不过在接受史和旧曲新歌的地形图演变上还有发挥的空间，以及视觉文化中的震惊感和焦点观念还没被移植。最后参考文献的歌单挺详细的，不过还可以扩充。书单给的太有帮助了……另外声景也不光是第二空间的吧，实体性建筑也可以列入视野。加入时代意识可能会让两个问题更圆融，启蒙不光带来第三空间的抵抗。

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这一下午没乐死我，配合虾米和喜马拉雅食用更佳。

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这一下午没乐死我，配合虾米和喜马拉雅食用更佳。

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这一下午没乐死我，配合虾米和喜马拉雅食用更佳。

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很好的問題意識，有很大發展空間。不過，西方新理論有嵌套之嫌，行文中的一些概念、術語需作明確界定。另外，放在更大的歷史語境下考察，解讀可能會更深入。