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出版者:

作者:Farber, Daniel A./ Sherry, Suzanne

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2008-11

价格:$ 33.84

装帧:

isbn号码:9780195371208

丛书系列:

图书标签:

决策制定
商业伦理
领导力
风险管理
判断力
商业案例
职业发展
管理学
心理学
危机处理

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具体描述

Judgment Calls tackles one of the most important and controversial legal questions in contemporary America: How should judges interpret the Constitution? Our Constitution contains a great deal of language that is vague, broad, or ambiguous, making its meaning uncertain. Many people believe this uncertainty allows judges too much discretion. They suggest that constitutional adjudication is just politics in disguise, and that judges are legislators in robes who read the Constitution in accordance with their own political views. Some think that political decision making by judges is inevitable, and others think it can be restrained by "strict constructionist" theories like textualism or originalism. But at bottom, both sorts of thinkers believe that judging has to be either tightly constrained and inflexible or purely political and unfettered: There is, they argue, no middle ground. Farber and Sherry disagree, and in this book they describe and defend that middle ground. They show how judging can be--and often is--both principled and flexible. In other words, they attempt to reconcile the democratic rule of law with the recognition that judges have discretion. They explain how judicial discretion can be exercised responsibly, describe the existing constraints that guide and cabin such discretion, and suggest improvements. In exploring how constitutional adjudication works in practice (and how it can be made better), Farber and Sherry cover a wide range of topics that are relevant to their thesis and also independently important, including judicial opinion-writing, the use of precedent, the judicial selection process, the structure of the American judiciary, and the nature of legal education. They conclude with a careful look at how the Supreme Court has treated three of the most significant and sensitive constitutional issues: terrorism, abortion, and affirmative action. Timely, trenchant, and carefully argued, Judgment Calls is a welcome addition to the literature on the intersection of constitutional interpretation and American politics.

《光影流转：欧洲现代艺术的演进与思潮》序言：时代之镜，艺术之声本书旨在深入探讨二十世纪初至冷战结束这一波澜壮阔的历史时期中，欧洲现代艺术的多元面貌、核心驱动力及其对社会思潮的深刻回应。这不是一部简单的艺术家名录，而是一部试图穿透表象，揭示艺术运动背后哲学探讨、技术革新与社会动荡如何交织的编年史。我们将聚焦于艺术本体的自我革新，审视其如何挣脱学院派的桎梏，拥抱工业时代的喧嚣与精神世界的迷惘。第一章：现代性的黎明——立体主义的解构与野兽派的本能 (1900-1914) 二十世纪伊始，欧洲的艺术界正经历着一场静默的革命。印象派的光影实验为后续的探索开辟了道路，但真正的范式转移始于对“观看”方式的彻底颠覆。 1.1 从色彩到结构：立体主义的几何革命毕加索与布拉克在巴黎的画室中，进行的不仅仅是绘画技巧的革新，更是对西方自文艺复兴以来线性透视观念的宣战。立体主义，特别是其分析立体主义阶段，将三维世界的物体拆解为无数个二维的、相互重叠的几何切面。这种“多视角叠加”的描绘方式，并非旨在模仿现实，而是试图捕捉物体在时间维度中的存在状态。我们详细剖析了这一时期的拼贴（Collage）技术——引入非艺术材料（如报纸、墙纸）的革命性举措，它模糊了艺术与日常生活的界限，预示了后世达达主义和波普艺术的某些倾向。 1.2 野兽派的色彩爆炸与情感直抒与立体主义的冷静分析形成鲜明对比的是，以马蒂斯为代表的野兽派（Fauvism）选择了情感的极端释放。他们抛弃了对自然色彩的忠实再现，转而使用高饱和度、非写实的纯色块来表达强烈的主观感受。这种对色彩的独立运用，直接挑战了既有的美学规范，强调艺术的内在驱动力高于外在模仿。我们探讨了马蒂斯如何通过色彩的和谐与冲突，营造出一种既原始又精致的异域风情。第二章：精神的战场——表现主义与抽象的诞生 (1905-1920) 随着社会矛盾的加剧和第一次世界大战的阴影笼罩，艺术的重心从对外部世界的描绘转向对内在精神世界的焦虑和探索。 2.1 德意志的表现主义：焦虑与异化德国的“桥社”（Die Brücke）和“蓝骑士”（Der Blaue Reiter）团体，构成了德意志表现主义的核心。他们继承了梵高和挪威画家蒙克的精神遗产，用扭曲的形体、粗粝的笔触和强烈的对比色，描绘都市生活的疏离感、个体的生存恐惧以及对原始生命力的渴望。我们特别分析了基希纳和康定斯基在这一时期的创作转向，后者最终将表现主义的情感张力导向了纯粹的抽象表达。 2.2 通往纯粹：抽象艺术的理论基石康定斯基的《论艺术中的精神》并非仅仅是艺术宣言，它是一部形而上学的著作，论证了艺术的“内在必然性”。抽象艺术的诞生，标志着艺术彻底摆脱了对可见世界的义务。这一章详细梳理了从抒情抽象到几何抽象的理论发展，考察了蒙德里安的“新造型主义”（De Stijl）如何通过垂直线与水平线、原色的精确组合，追求宇宙的终极和谐与秩序。第三章：反叛与逻辑的断裂——达达主义与超现实主义 (1916-1939) 战争的荒谬催生了对“理性”的彻底怀疑，艺术不再试图构建秩序，而是致力于揭示秩序的虚无。 3.1 达达的戏仿与反艺术在苏黎世、柏林和纽约兴起的达达主义，其核心在于“反一切”。它以幽默、嘲讽和偶然性对抗战争机器和资产阶级文化。杜尚的小便池《泉》无疑是这场运动最具颠覆性的事件。我们探讨了“现成品”（Readymade）的概念如何将艺术家的职能从“制造者”转变为“选择者”，并对艺术品的定义提出了根本性的挑战。 3.2 潜意识的迷宫：超现实主义的梦境探索受到弗洛伊德精神分析理论的深刻影响，超现实主义（Surrealism）旨在解放人类的潜意识。布勒东的宣言将“梦境、无意识、偶然性”确立为创作的基石。本章细致比较了两种主要路径：一是以达利和马格里特为代表的“幻觉写实主义”，他们用极其精确的古典技法描绘非理性的梦境场景；二是以米罗为代表的“自动主义”，通过放松控制，让潜意识的线条和形状自然流淌。第四章：战后的重建与全球视野的开启 (1945-1970) 二战的结束给欧洲带来了巨大的物质和精神创伤，艺术中心开始向大西洋彼岸转移，但欧洲的艺术思潮仍在继续演进，并对美国艺术的崛起产生了反作用力。 4.1 欧洲的反应：从具象到抽象表现的延续在战后欧洲，以法国为中心的抽象表现主义（非正式艺术，Informel）与美国的行动绘画形成了有趣的对话。法国的塔皮埃斯（Tàpies）和意大利的“空间主义”代表了对材料的回归和对欧洲历史伤痕的物质化处理。他们使用沙土、石膏、粗麻布等“贫瘠”的材料，表达存在的沉重与挣扎。 4.2 极简主义的余波与概念艺术的萌芽战后欧洲也开始出现对“艺术品”本身的质疑。虽然极简主义和概念艺术主要在美国发端，但欧洲艺术家群体，如约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的“社会雕塑”理论，已经超越了视觉艺术的范畴，将艺术行为视为一种社会干预和精神疗愈的过程。博伊斯的脂肪、毛毡和行为艺术，构建了一个复杂而充满神话色彩的个人符号体系，深刻影响了后来的装置艺术。结论：现代的回响欧洲现代艺术史是一部关于不断自我否定、自我重建的历史。从对形式的解构到对潜意识的挖掘，再到对艺术本体的质疑，每一个阶段都与其特定的时代精神息息相关。本书试图展示，欧洲艺术家们是如何通过色彩、线条、材料乃至行为，诚实地记录下他们所处时代的希望、恐惧与分裂，并为我们理解当代艺术留下了永恒的坐标系。他们的探索，至今仍在不断被重新解读和激活。