Understanding Health and Social Care pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Johnson, Julia 编

出品人:

页数:296

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价格:$ 126.56

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isbn号码:9781847870803

丛书系列:

图书标签:

• 健康
• 社会关怀
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建筑的哲学与实践：从古至今的物质叙事 本书旨在深入探讨人类文明史上建筑艺术的演变轨迹、核心哲学思想及其在不同历史时期社会结构中所扮演的角色。它并非一部简单的建筑史年鉴，而是一部关于“空间如何塑造人类经验”的深刻论述。 第一部分：起源的低语与文明的奠基（公元前2500年以前至公元前500年） 人类的第一个庇护所：从穴居到初级构造的演变 本书的第一部分追溯了建筑的本源，探讨了早期人类如何从自然环境的利用者转变为主动的构建者。我们将分析新石器时代聚落的形成，重点考察如杰里科（Jericho）和查塔霍裕克（Çatalhöyük）等早期定居点中的空间组织。这些早期结构不仅仅是抵御风雨的工具，它们揭示了早期社会对私密性、公共性以及精神领域（如墓葬和祭祀场所）的初步认知。 美索不达米亚与埃及：神权统治下的宏伟象征 聚焦于尼罗河与两河流域，本章细致剖析了古埃及金字塔群、神庙（如卡尔纳克神庙）以及美索不达米亚的空中花园和神塔（Ziggurat）的结构、材料与象征意义。我们将深入研究这些巨型工程背后的组织能力、宗教信仰体系以及法老或国王如何通过对“永恒空间”的塑造来巩固其神圣的统治权。对“轴线”、“永恒感”和“象征性比例”的分析，将帮助读者理解这些文明如何试图通过物质形式来对抗时间的消逝。 爱琴文明与早期地中海的互动 简要回顾米诺斯文明的克诺索斯宫殿（Knossos）以及迈锡尼文明的防御工事。重点讨论这些建筑中体现出的早期对于“复杂平面布局”和“防御性美学”的探索，以及它们如何为后来的希腊建筑传统埋下伏笔。 第二部分：古典的秩序与理性的光芒（公元前500年至公元476年） 古希腊的“人”与“尺度”：民主的物质表达 本部分的核心在于分析古希腊建筑如何将“人”置于宇宙的中心。通过对雅典卫城（Acropolis）的详细考察，我们将重点解析多立克、爱奥尼和科林斯柱式（Orders）的结构逻辑、美学规范与哲学内涵。帕特农神庙（Parthenon）不仅仅是一座神庙，它是关于光学修正、黄金比例以及城邦公民理想的物质载体。我们会探讨剧场（Theatre）和集市（Agora）等公共空间如何成为希腊民主生活和社会交往的物理框架。 古罗马的工程奇迹与帝国的延伸 罗马建筑的革新在于其对工程技术的突破——特别是拱券、穹窿和混凝土的成熟应用。本章将详细阐述万神殿（Pantheon）中令人叹为观止的无支撑穹顶技术及其对“光线作为神圣媒介”的运用。同时，我们将分析罗马公共建筑群——如浴场（Thermae）、巴西利卡（Basilica）和引水渠（Aqueducts）——如何作为维持庞大帝国运转的行政、娱乐和基础设施系统。罗马建筑是权力、实用主义和帝国扩张的完美结合。 第三部分：信仰的深渊与中世纪的形上追求（公元476年至1500年） 早期基督教与拜占庭的“天国模型” 随着基督教的兴起，建筑的焦点从世俗的荣耀转向了对天国的模仿。本章将分析圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）如何通过宏大的中庭空间、漂浮的穹顶和丰富的马赛克装饰，创造出一种超越凡俗的、神秘的沉浸式体验。这标志着建筑叙事从古希腊的清晰可见转向了拜占庭式的光影交织。 罗马式：堡垒化的信仰与朝圣之路 本部分探讨了公元1000年前后在西欧兴起的罗马式建筑。以厚重的墙体、半圆拱和相对低矮的比例为特征，这些教堂和修道院兼具防御性和宗教虔诚。我们将分析朝圣路线（如圣雅各之路）沿线教堂的布局，它们如何服务于朝圣者的流线、圣物崇拜和地方防御的需求。 哥特式的向上渴望：垂直的张力和光线的解析 哥特式建筑被视为人类精神追求极致的表现。本书将深入解析飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）等关键技术的革命性意义。沙特尔大教堂（Chartres）和巴黎圣母院（Notre Dame）的彩绘玻璃窗不仅仅是装饰，它们是将神圣文本转化为彩色光线的媒介。哥特式建筑的结构逻辑，是为了将重量转化为向上提升的动能，实现对“垂直高度”的无限迷恋。 第四部分：文艺复兴的光学复兴与巴洛克的感官冲击（1500年至1750年） 文艺复兴的回归：理性、比例与人文主义的复兴 文艺复兴建筑是对古典原则的再发现与理性化。本章以布鲁内莱斯基（Brunelleschi）的佛罗伦萨大教堂穹顶为起点，探讨了透视法（Perspective）如何从绘画理论渗透到建筑设计中，使空间变得可计算、可理解。阿尔伯蒂（Alberti）和帕拉第奥（Palladio）的理论如何重新确立了建筑的“和谐”与“秩序”，为欧洲乃至北美现代建筑奠定了基础。 巴洛克的戏剧性：情感的引导与空间的流动 面对宗教改革，天主教会利用巴洛克建筑来重申其感召力。本书分析了巴洛克如何打破文艺复兴的静态平衡，通过弯曲的墙面、交错的柱式、强烈的明暗对比（Chiaroscuro）和奢华的装饰，旨在创造一种动态的、情感充沛的、令人眩晕的体验。贝尼尼（Bernini）的圣彼得广场与博罗米尼（Borromini）的作品是这种“空间剧场”的典范。 第五部分：启蒙时代的清晰与工业革命的挑战（1750年至1900年） 新古典主义：对纯粹形式的回归 在启蒙思想的影响下，建筑界重新呼唤古希腊和罗马的“纯粹性”与“道德性”。新古典主义建筑（如法国的理想建筑或美国的联邦式建筑）强调清晰的几何形状、简洁的立面和对秩序的严格遵守，这反映了对启蒙理性主义的推崇。 工业时代的物质冲击：钢铁、玻璃与功能主义的萌芽 工业革命带来了前所未有的建筑材料（如铸铁和钢结构）和大规模的工程需求（如火车站、工厂和早期摩天大楼）。本章关注英国水晶宫（Crystal Palace）等作品如何通过模块化和新材料的展示，挑战了传统的承重墙结构。功能（Form Follows Function）的理念开始浮现，预示着现代建筑的来临。 第六部分：现代性的突破与对传统的决裂（1900年至1970年） 艺术与装饰的冲突：新艺术运动到现代主义 本书考察了装饰艺术（Art Nouveau）对有机形态的探索，以及它如何最终被更具激进性的现代主义所取代。我们将重点分析包豪斯（Bauhaus）学派的核心教条——对装饰的摒弃、对标准化和新技术的拥抱。 国际风格的全球扩散：柯布西耶、密斯与功能主义的胜利 对勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”和密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）的“少即是多”理念进行深度剖析。我们将研究这些建筑师如何通过玻璃幕墙、开放平面和高耸的体量，在全球范围内塑造了20世纪中期的城市景观，实现了一种被认为是普世的、去地方化的建筑语言。 第七部分：后现代的反思与当代的复杂性（1970年至今） 对现代性乌托邦的反叛：后现代主义的回归象征 面对现代主义后期所带来的单调和缺乏地方特征的批评，后现代主义兴起。本章分析了詹克斯（Charles Jencks）和文丘里（Robert Venturi）的理论，探讨了建筑如何重新拥抱历史的“矛盾性”、“混合性”和“符号性”，以及“装饰的回归”。 解构主义与语境的重塑 我们考察了德里达哲学对建筑的影响，解构主义建筑师如何通过打破常规的几何结构、制造不稳定感和视觉张力，质疑建筑作为稳定实体的传统定义。 可持续性、数字化设计与未来的空间伦理 最后，本书将目光投向当代建筑的前沿领域：参数化设计（Parametric Design）、高科技建筑（High-Tech）以及生态建筑（Green Architecture）。本书在结论部分提出，当代建筑的挑战在于如何在应对气候变化和信息技术爆炸的同时，重新找回建筑对个体存在和社群精神的深层关怀，实现物质形式与人类福祉的平衡。

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