Inventing Film Studies

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出版者:
作者:Grieveson
出品人:
页数:472
译者:
出版时间:2008-11
价格:$ 112.94
装帧:
isbn号码:9780822342892
丛书系列:
图书标签:
  • 电影研究
  • 电影理论
  • 电影史
  • 学术著作
  • 文化研究
  • 媒介研究
  • 电影哲学
  • 视觉文化
  • 电影分析
  • 电影批评
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具体描述

"Inventing Film Studies" offers original and provocative insights into the institutional and intellectual foundations of cinema studies. While many scholars have linked the origins of the discipline to late-1960s developments in the academy such as structuralist theory and student protest, this collection reveals the multiple material and institutional forces - both inside and outside of the university - that have long shaped the field. Beginning with the first investigations of cinema in the early twentieth century, this volume provides detailed examinations of the varied social, political, and intellectual milieus in which knowledge of cinema has been generated. The contributors demonstrate how multiple instantiations of film study have had a tremendous influence on the methodologies, curriculum, modes of publication, and professional organizations that now constitute the university-based discipline.Extending the historical insights into the contemporary moment, contributors also consider the future directions of film study in a changing technological and cultural environment. "Inventing Film Studies" shows how the study of cinema has developed in relation to a constellation of institutions, technologies, practices, individuals, films, books, government agencies, pedagogies, and theories. Contributors illuminate the connections between early cinema and the social sciences, between film programs and nation-building efforts, and between universities and U.S. avant-garde filmmakers. They analyze the evolution of film studies in relation to the Museum of Modern Art, the American Film Council movement of the 1940s and 1950s, the British Film Institute, influential journals, cinephilia, and technological innovations past and present. Taken together, the essays in this collection reveal the rich history and contemporary vitality of film studies.It's contributors include: Mark Lynn Anderson; Mark Betz; Zoe Druick; Lee Grieveson; Stephen Groening; Haden Guest; Amelie Hastie; Lynne Joyrich; Laura Mulvey; Dana Polan; D.N. Rodowick; Philip Rosen; Alison Trope; Haidee Wasson; Patricia White; Sharon Willis; Peter Wollen; and, Michale Zyrd.

深入探讨电影本体论与跨学科视野:一部聚焦电影作为一种“存在”与“实践”的理论建构之作 书名: 《银幕的形而上学:电影本体、感知与时代精神的交织研究》 内容简介: 本书并非对传统电影研究范畴(如流派分析、导演传记或叙事结构解析)的简单梳理,而是试图从根本上重塑我们对“电影”这一媒介本身的理解。它是一部面向未来电影理论建构的宣言,核心关注点在于电影作为一种独特的现象学存在及其在特定历史情境中如何承载、反射并形塑“时代精神”(Zeitgeist)。 本书将电影视为一个多维度的“场域”(Field),在这个场域内,物质性、技术流程、观众感知、文化语境以及哲学思辨相互缠绕、彼此建构。我们拒绝将电影简化为单纯的叙事工具或视觉奇观,而是将其视为一种动态的、具有内在生命力的“在世存在”(Being-in-the-world)。 第一部分:解构“媒介本体”——从物质性到感官的形而上学转向 本部分首先对“电影是什么”这一核心问题进行彻底的本体论审视。我们摒弃了将电影简单等同于“活动图像”(Moving Image)的狭隘定义,转而关注构成电影体验的物质基础与感知阈限。 光影的粒子性与时间的编织: 我们将深入分析胶片颗粒、数字像素以及投影光束的物理属性如何不只是记录的载体,更是意义产生的“原初能量”。通过借鉴现象学和早期物理学的概念,探讨光作为一种本体论实在,如何在银幕上转化为“时间”——一种可被感知的、被度量的、同时又是高度主观化的流逝。 媒介的感官经济学: 书中提出“感官渗透模型”,研究电影如何通过精准调控听觉、视觉乃至触觉(模拟的)信号,构建一个超越日常现实的“替代性感知空间”。这部分将区分“观看”(Seeing)与“感知”(Perceiving),强调电影的有效性恰恰在于其对人类基础感官系统的“劫持”与再配置。 非人类能动性研究(Non-human Agency): 聚焦于技术本身——摄影机、剪辑台、放映机——作为一种去中心化的能动主体。电影的最终形态并非完全受制于导演的意图,而是技术逻辑、物理限制与人类意志共同作用的结果。我们探讨这些技术设备如何“决定”了我们所能看到和听到的内容,从而构成了一种技术-本体论的张力。 第二部分:跨越时空的语境化实践——电影作为文化考古学对象 第二部分将视野从媒介内部结构扩展到其外部环境,研究电影如何嵌入复杂的文化与政治结构之中,并充当历史的“活化石”。 技术的“去自然化”与“再自然化”: 电影技术从未是中立的。本书将深入剖析每一项重大技术革新(如同期声、特技摄影、宽银幕)如何不仅改变了美学风格,更重塑了特定时代大众的集体心理与社会期待。我们考察技术从最初的“奇观”地位,如何一步步被消费社会“去神秘化”并内化为日常经验的一部分。 情绪的集体传输与情感基础设施: 本部分引入社会心理学和情感研究的视角,分析电影院这一特定空间如何充当“情感基础设施”。探讨集体观看体验如何塑造和固化特定时期的“国家情绪”、“阶级焦虑”或“性别认同”。电影不仅仅是反映情绪,它更是一种社会情绪的生产和再循环系统。 风格作为抵抗与顺从的符号学: 传统的风格分析在此被提升到社会政治层面。我们不再仅仅讨论“蒙太奇的张力”,而是考察特定剪辑模式、景深运用或灯光设计如何在意识形态上服务于权力结构,或者反之,成为微观抵抗的载体。风格不再是装饰,而是权力与社会关系的凝固形态。 第三部分:理论的拓扑学——与当代哲思的对话与融合 本书的收官部分致力于将电影研究置于更宏大的当代哲学图景之中,展示电影理论如何能为更广泛的人文科学提供新的视角。 时间哲学与电影的“在场”问题: 深度参照柏格森、德里达等思想家对时间性的探讨,研究电影如何以一种独特的、线性与非线性的混合方式,呈现“持续性”(Durée)与“离散性”(Discreteness)。我们关注那些试图打破传统时间框架的实验性电影实践,视其为对“此刻”这一哲学困境的直接回应。 符号学与后结构主义的边界: 批判性地回顾结构主义符号学对电影的简化倾向,转向探讨在意义生产过程中,不可译、失焦和噪音(Noise)所扮演的关键角色。电影意义的生成往往发生在符号系统失效或边缘地带。 感知经济学与数字终结: 展望未来,本书探讨在流媒体、VR/AR日益渗透的“后影院时代”,电影的本体论地位将如何演变。我们追问,当媒介的物质性被进一步稀释,纯粹的“体验”是否还能维持其原有的形而上学力量?本书旨在为理解媒介变迁下的美学与伦理困境提供坚实的理论基石。 《银幕的形而上学》是一部挑战现有电影知识体系的作品,它要求读者不仅成为知识的接受者,更要成为一个积极的、批判性的理论构建者,重新审视我们习以为常的光影构造。

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