Thomas Beecham pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Lucas, John

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:2009-7

价格:$ 50.85

装帧:

isbn号码:9781843834021

丛书系列:

图书标签:

古典音乐
指挥家
托马斯·比彻姆
音乐史
传记
英国音乐
20世纪音乐
音乐家
艺术
文化

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具体描述

Thomas Beecham was one of Britain's greatest conductors of orchestral music and opera as well as an entrepreneur and impresario of exceptional energy and brilliant wit. This new life places him - musically, politically and socially - in the troubled times in which he lived and corrects the stories and myths, many of them Beecham's own making, that have grown up around this uniquely gifted and controversial figure. Drawing upon extensive research, Lucas presents new material on his early years, his complicated private life, his father's catastrophic attempt to buy a large part of Covent Garden - which brought the family to its knees financially - and the orchestras and opera companies that Beecham founded. New light is shed on his visits to Nazi Germany and his view of its leaders, as well as the much misunderstood and previously unchronicled years of the Second World War, which he spent in Australia and America. "Thomas Beecham: An Obsession with Music" will change the way we view this complex personality and remain the standard biography for years to come. John Lucas was on the staff of the "Observer" for 25 years, completed Peter Heyworth's monumental biography of Otto Klemperer, wrote the biography of Reginald Goodall, and is responsible for the current entries on Beecham and Klemperer on the New Grove. "Beecham in Rehearsal": 'This book will include a full-length CD of Beecham rehearsing the RPO. It features music by Haydn, Mozart, Handel, Liszt and a remarkable movement from Beethoven's 5th Symphony'.

音乐的织锦：一部关于英国管弦乐遗产的史诗图书简介：本书并非聚焦于某一位音乐巨匠的生平，而是带领读者踏上一段广阔而深邃的旅程，探索二十世纪英国管弦乐的独特风貌、演变脉络及其在世界音乐版图中的重要地位。这是一部详尽的文化史诗，它以精妙的笔触描绘了一幅由无数杰出指挥家、作曲家、乐团和听众共同编织而成的音乐挂毯。我们关注的焦点是“声音的地理学”——英国如何孕育出其独特的管弦乐传统？这种传统又是如何与欧洲大陆的宏大叙事（如德奥浪漫主义的余晖和20世纪先锋派的冲击）进行对话、抗衡与融合的？第一部：土壤与根基——“英国音乐复兴”的遗产回响本书的开篇追溯至十九世纪末二十世纪初，那个被称为“英国音乐复兴”的关键时期。我们细致考察了诸如柯林·戴维斯（Colin Davis）那一代指挥家登台前，英国乐坛的结构性限制与突破。英国早期的音乐教育体系，以及如何在外来的瓦格纳主义和本土民间音乐的张力下，为后来的管弦乐繁荣奠定了基础。我们不会将目光仅仅停留在那些耳熟能详的名字上，而是深入挖掘那些默默无闻却至关重要的乐评人、赞助人和小型室内乐团，正是他们，在两次世界大战的阴影下，维持了英国音乐生命力的持续燃烧。本书特别关注了早期广播技术，尤其是BBC交响乐团（BBC Symphony Orchestra）的创立，如何第一次将高质量的管弦乐演出推向全国每一个角落，塑造了公众对“管弦乐之声”的集体记忆。第二部：指挥的艺术：结构、权威与个人魅力管弦乐的灵魂在于指挥棒的挥舞。在英国，指挥家的角色往往被赋予了超越纯粹技术执行者的意义。本书花费大量篇幅分析了几位标志性指挥家的艺术哲学，他们如何处理马勒的复杂性，如何重新诠释巴赫的清晰度，以及他们对本土作曲家作品（如布里顿和沃恩·威廉斯）诠释的差异性。我们探讨了指挥艺术的“权力结构”——从强调技术严谨性的学派，到追求近乎宗教狂热的阐释。通过对历史录音资料的细致比对，我们得以重现特定历史时刻的演出质感，探究不同指挥家对同一部作品的“时代之声”的捕捉与再创造。例如，对早期录音中铜管乐器的音色特点分析，揭示了不同年代录音室技术的局限性如何反过来影响了听众的审美期待。第三部：作曲家的对话：从田园牧歌到现代主义的边缘英国管弦乐的独特之处，在于其作曲家们在拥抱欧洲现代主义浪潮的同时，从未完全放弃对本土旋律和地域色彩的坚持。本书深入剖析了那些在“现代”与“传统”之间走钢丝的作曲家。我们详细研究了战后英国作曲界对序列主义、噪音美学以及极简主义的反应。并非所有人都热衷于维也纳学派的“严肃性”，许多人选择了一种更为内敛、更注重音响织体和空间感的表达方式。书中描绘了英国作曲家群体内部的分裂与融合——那些在大学体系内耕耘的严肃音乐家，与那些仍然深植于民间音乐和戏剧配乐的创作人之间的张力，正是这种张力，赋予了英国管弦乐作品丰富而多层次的纹理。第四部：乐团的生命：场馆、听众与经济支撑一部管弦乐作品的完成，离不开其物质载体——乐团本身。本书将焦点转向了伦敦的“常青三巨头”（指不具名的三大管弦乐团）以及外郡主要乐团的内部运作模式。我们考察了乐团的财政结构、乐手们在排练室中的日常交流，以及他们如何适应不同指挥家对节奏和力度近乎苛刻的要求。此外，对音乐厅建筑的回溯也至关重要。不同的声学环境如何塑造了乐团的音色？从维多利亚时期略显拥挤的音乐厅，到战后新建的、强调清晰度的现代场所，每一次声学环境的变迁，都潜移默化地改变了听众对“理想管弦乐音响”的感知。我们探究了社会阶层的变迁如何影响了音乐会的入场率和曲目选择，以及如何努力吸引更年轻、更多元的听众群体。结论：声音的持续呼吸本书的结论部分超越了历史梳理，旨在探讨英国管弦乐传统在二十一世纪的持续相关性。在数字媒体和全球化音乐流动的今天，本地化的、高度精炼的管弦乐传统如何保持其文化辨识度？我们审视了当代英国作曲家和指挥家在国际舞台上的表现，以及他们如何利用新的技术手段，在向经典致敬的同时，开辟出新的听觉疆域。最终，本书呈现的并非是一份枯燥的名单或纯粹的技术分析，而是一部关于坚持、适应与艺术追求的宏大叙事。它是一扇通往一个丰富、复杂且充满活力的声音世界的窗口，展示了英国管弦乐文化如何以其独特的韧性，在全球音乐的高峰上占据一席之地。目标读者：音乐史学者、古典音乐爱好者、对二十世纪英国文化史感兴趣的普通读者。核心价值：提供一个全面、深入且未被过度关注的视角，聚焦于英国管弦乐生态系统的复杂性和文化深度，而非仅仅聚焦于个别巨星的个人传记。