Gunter Brus- Kratzspuren / Scratchmarks pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Haubenhofer, Dietmar (EDT)/ Curtze, Heike (EDT)/ Sommer, Gerhard (EDT)

出品人:

页数:175

译者:

出版时间:

价格:436.00元

装帧:

isbn号码:9783211759035

丛书系列:

图书标签:

Gunter Brus
表现主义
奥地利艺术
绘画
素描
版画
艺术史
实验艺术
激进艺术
20世纪艺术

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具体描述

艺术的轨迹与物质的低语：解析当代艺术中的“痕迹”书写书名：未命名（暂定）内容提要：本书旨在深入探讨当代艺术领域中，艺术家如何通过“痕迹”（Marks, Traces, Scratches, Impressions）这一核心母题，构建起复杂的视觉语言、时间意识以及物质性的对话。我们将超越对单一艺术家或流派的聚焦，转而构建一个跨媒介、跨文化语境的广阔图景，审视“痕迹”作为一种创作冲动、一种历史残留、以及一种主体与世界互动的物理证据，如何成为理解现当代艺术实践的关键切入点。第一章：痕迹的本体论：从物质到意义的跨越本章将从哲学和美学的基础层面出发，探讨“痕迹”在艺术史中的演变。我们首先会考察早期手稿、古代岩画中留下的原始印记，这些痕迹往往带有强烈的仪式性或记录性功能。随后，我们将进入现代主义的转向，分析抽象表现主义（Abstract Expressionism）中，行动绘画（Action Painting）如何将创作过程的能量和瞬间的身体性凝固于画布之上，使痕迹不再是再现的工具，而成为了事件本身。重点将放在“残留”（Residue）的概念上。痕迹意味着某种“曾经存在”的消逝，它捕捉了时间在物质表面留下的不可逆转的印记。我们探讨艺术家如何有意识地利用材料的易逝性（如氧化、腐蚀、磨损），来对抗艺术品永恒化的传统诉求，转而拥抱暂存性与过程性。这种本体论的转变，促使我们重新思考艺术品的“完成”状态，以及观众“阅读”痕迹的感知机制。第二章：介质的抵抗与接纳：工具、身体与技术 “痕迹”的产生必然依赖于工具与介质的互动。本章将细致分析不同媒介中痕迹的生成逻辑。在绘画中，我们审视笔触的力度、颜料的堆积与刮擦如何构成一种“物质性的语法”。例如，传统油画的叠加与覆盖，与在平面上进行“减法”操作（如打磨、刮除）所产生的痕迹，在信息量和情感张力上存在显著差异。更进一步，本书将扩展到雕塑和装置领域。在这些领域，痕迹体现为对现有物质的干预——切割、焊接、凿刻，或是环境因素对材料的缓慢侵蚀。我们将考察新兴的数字化痕迹。在数字艺术和影像中，像素的失真、数据损坏（Glitch Art）或代码中的错误，成为了当代人制造和识别的“电子痕迹”，它们模仿了物理世界的磨损，却植根于信息流动的本质。身体作为“第一工具”的角色也至关重要。艺术家如何通过其身体的移动、重量、疲惫或爆发力，将无形的意图转化为可见的物理印记，构成了对身体实践的探讨。这些痕迹是艺术家与世界进行“搏斗”或“亲密接触”的直接证据。第三章：空间、记忆与叙事的断裂痕迹不仅仅是物质上的标记，它更是记忆的容器和叙事中断的符号。本章关注痕迹在构建空间感知和历史意识中的作用。在城市和建筑语境中，旧建筑上的涂鸦、墙皮的剥落、或战争遗迹上留下的弹孔，构成了社会层面的“集体痕迹”。当代艺术家如何介入这些既有痕迹？是通过修复、覆盖、还是强调其斑驳性，来激活对历史创伤或遗忘的集体反思？我们还将分析“痕迹”作为叙事碎片的功能。当艺术家不再提供清晰的故事线，而是呈现一系列不连贯的符号、涂抹或擦除的痕迹时，叙事的主动权被转移到了观者手中。观者必须像考古学家一样，试图从这些模糊的印记中重构意义，这种“不完整性”恰恰构成了当代艺术的张力所在。第四章：市场、策展与痕迹的制度化最后，本书将转向对“痕迹”现象在当代艺术体制中的接收和展示方式进行批判性考察。一个充满“过程感”和“未完成性”的艺术品，一旦被纳入博物馆的白立方空间，其痕迹的意义是否会被固化或过度美学化？我们将探讨艺术市场如何对“创作中的痕迹”进行估值，以及策展实践如何通过布展方式（例如，对材料的近距离展示、使用特殊照明来凸显表面纹理），来指导观众对这些物质证据的解读。本书旨在提供一个多维度的分析框架，以理解“痕迹”作为一种跨越媒介的艺术语言，如何在当代语境下，持续地挑战我们对艺术、时间、物质以及记忆的既有认知。它要求我们放慢观看的速度，去倾听那些材料本身低声诉说的、关于它们如何被塑造、被留下印记的故事。