The Baseball Songbook pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Silverman, Jerry

出品人:

页数:171

译者:

出版时间:2007-6

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780739046906

丛书系列:

图书标签:

棒球
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具体描述

Musicologist and folklorist Jerry Silverman has compiled this unique collection of 41 of the best baseball-inspired songs from 1867 to 1922athe golden era of the game. The songs in The Baseball Songbook represent the periods in which they were composed, with marches, ragtime, waltzes, two-steps, polkas, jazz, and more. They are descriptive, humorous, and inspirational, and their lyrics mirror the imagery of the time, from the flowery and high-falutina language of the mid-19th century to the raucous and jazzy lingo of the early 20th century. The book is decorated with the charming sheet music covers of all the songs and with many other vintage baseball illustrations. There is also fascinating historical information about the songs, the composers, and the performers, and, above all, the players and teams mentioned in the songs. It includes music, lyrics, and chords for each song and a CD with every song performed by the author. "It's a sweet, simple book that hearkens to a sweeter, simpler time." -Sports Illustrated

音乐与历史的交织：一部关于美国民间音乐的深度探索书名：《和弦与时代：美国民间音乐的演变与灵魂》作者：[此处留空，以模拟真实作者署名] 出版年份：[此处留空，以模拟真实出版信息] 页数：[此处留空，以模拟真实页数] --- 图书简介：《和弦与时代：美国民间音乐的演变与灵魂》并非仅仅是一部音乐史的编年史，它是一次深入美国文化肌理的田野调查，一次对那些在口耳相传中不断重塑自我、反映时代变迁的旋律与故事的深情回溯。本书以严谨的学术视角结合生动的叙事笔法，勾勒出一条从阿巴拉契亚的古老山脉，穿越密西西比三角洲的泥泞土壤，直至现代城市街头的广阔音乐地理。本书的核心论点在于：美国民间音乐（Folk Music）从来不是一种静止的流派，而是一个持续不断的、充满活力的对话过程——是劳动者与压迫者、移民与定居者、理想主义者与现实主义者之间的对话。它像一面多棱镜，折射出美国社会在不同历史阶段所经历的痛苦、希望、抗争与庆祝。第一部分：根源的土壤——早期北美声景的奠基本书的开篇追溯到欧洲殖民者带来的苏格兰、爱尔兰和英格兰的传统音乐，这些曲调如何与非洲音乐的节奏、原住民的吟唱方式发生碰撞与融合。我们详细考察了“山地音乐”（Mountain Music）的形成，分析了早期定居者如何在艰苦的生活条件下，将这些欧洲调式转化为具有本土色彩的叙事歌谣（Ballads）。特别值得一提的是，本书对“圣歌”（Shape Note Singing）和早期南方福音音乐的深入剖析。我们不仅展示了它们在宗教仪式中的作用，更揭示了它们如何成为社区凝聚力的无形纽带，以及它们所蕴含的早期民主精神——即人人都可以参与歌唱，无需专业的音乐训练。第二部分：劳动、苦难与抗争之声——工业化与社会变迁随着十九世纪末到二十世纪初工业化浪潮席卷美国，民间音乐开始聚焦于普通民众的日常生活和日益尖锐的社会矛盾。《和弦与时代》用大量篇幅探讨了“工人歌曲”（Labor Songs）的兴起。我们审视了煤矿、棉花田和钢铁厂中诞生的那些充满愤怒和韧性的旋律。书中收录了对“Wobblies”（世界产业工人联盟）音乐活动的细致研究，解析了乔·希尔（Joe Hill）等工会歌曲作家的创作手法，他们如何将复杂的政治诉求，提炼成易于传唱、朗朗上口的歌词。此外，本书对“流浪歌谣”（Hobo Songs）和早期乡村音乐（Country Music）的先驱，如吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers），进行了交叉分析，展示了工业化对个体自由和流浪精神的冲击。第三部分：密西西比的回响——蓝调与民谣的地理交汇本书的第三部分聚焦于美国音乐地理中最为关键的区域——南方，尤其是密西西比三角洲。虽然本书的主旨是民间音乐的广谱，但它无法绕开蓝调（Blues）的决定性影响。我们探讨了蓝调如何从非洲奴隶的劳动号子和灵歌中汲取养分，演变成一种深刻的个人情感表达形式。我们详细考察了早期的“田野录音”（Field Recordings）是如何抢救了那些濒临失传的独特风格。通过对罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）、查理·帕顿（Charley Patton）等人物的音乐遗产的分析，本书阐释了蓝调的“AAB”结构如何渗透并重塑了后来的流行音乐，包括那些看似纯粹的民间叙事曲。第四部分：觉醒的年代——战后的复兴与政治化战后，美国社会迎来了文化和政治上的动荡期，《和弦与时代》将重点转向了1950年代末至1960年代中期的“民间音乐复兴”（Folk Revival）。本书不仅仅记录了伍迪·格思里（Woody Guthrie）的精神遗产如何被鲍勃·迪伦（Bob Dylan）、琼·贝兹（Joan Baez）等人继承，更深入分析了这次复兴的社会背景——民权运动、反战情绪和对消费主义的反思。我们剖析了“抗议歌曲”（Protest Songs）在动员公众舆论方面的强大作用，考察了歌曲结构如何从传统的叙事转向更为直接的政治宣言。值得注意的是，本书批判性地审视了“城市民谣”（Urban Folk）在商业化过程中的张力，探讨了当民间音乐被主流唱片工业接纳时，其“真实性”（Authenticity）这一核心价值所面临的挑战。第五部分：流动的边界——当代影响与遗产的重塑在本书的最后部分，作者将目光投向了当代。民间音乐的元素如何被融入摇滚乐、独立音乐（Indie）乃至全球音乐流派中？我们讨论了“新民间音乐”（New Folk）一代的特点，他们如何利用现代录音技术，同时保持对传统素材的尊重。《和弦与时代》强调，民间音乐的生命力在于其适应性和持续的“重述”能力。它不再局限于特定的地域或阶层，而是成为一种跨越代际、反思身份认同和集体记忆的永恒语言。结论：本书旨在提供一个全面而富有洞察力的视角，展示美国民间音乐作为一种社会记录仪、一种抵抗的武器、一种社区的庆典，在构建美国国家叙事中扮演的不可替代的角色。它邀请读者不仅去聆听这些旋律，更要去理解这些旋律背后的汗水、泪水与不屈的灵魂。阅读本书，就是聆听美国历史最真实、最朴素的“和声”。