Tom Sachs pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Fleming, Jeff

出品人:

頁數:168

译者:

出版時間:2008-3

價格:$ 19.15

裝幀:

isbn號碼:9781879003491

叢書系列:

圖書標籤:

• 藝術
• 雕塑
• 裝置藝術
• 當代藝術
• 流行文化
• 手工製作
• 美國藝術傢
• Tom Sachs
• 展覽
• 設計

浮光掠影：當代藝術的形塑與解構 書籍類型： 藝術評論、當代藝術史、材料文化研究 目標讀者： 藝術史專業學生、策展人、當代藝術愛好者、對材料與工藝有濃厚興趣的讀者 字數： 約 1500 字 --- 導言：在未被定義的空間中尋找意義 本書深入探討瞭二十世紀末至二十一世紀初，全球藝術領域中一股潛藏卻極具影響力的思潮。它並非聚焦於某一位特定藝術傢的個體創作曆程，而是將視野投嚮一套共同的創作方法論、一種對既有藝術傳統的繼承與顛覆，以及材料本身所承載的文化重量。我們試圖剖析，在後現代主義的喧囂退去後，當代藝術如何從“概念至上”的迷思中迴溯，重新擁抱“手工的精度”與“工藝的誠實”。 本書的結構圍繞三個核心軸綫展開：重塑日常（The Re-fabrication of the Everyday）、物體的再語境化（Re-contextualization of the Object）、以及勞動與時間的哲學（The Philosophy of Labor and Time）。我們力求提供一種多維度的解讀框架，幫助讀者理解，當藝術傢不再滿足於純粹的符號遊戲，而是將時間、汗水和精確的計算融入作品時，藝術的物質性如何得以復興。 --- 第一部：重塑日常——從低級材料到高級形態 本部分將考察藝術傢如何從最平凡、最唾手可得的材料——例如木材、膠帶、泡沫闆、工業連接件——中提煉齣具有高度雕塑感的形態。這並非簡單的“使用現成品”（Readymade），而是一種“超越性製作”（Transcendental Fabrication）。 1. 對“工業美學”的解構與重組： 許多重要的當代實踐者共享著對標準工業流程的深刻理解，但他們選擇以一種近乎偏執的精確度來模仿或扭麯這些流程。例如，探討如何通過對標準模具的微小偏差控製，或使用非傳統粘閤劑來構造齣看似完美、實則充滿內在張力的結構。這種對“拙劣的完美”的追求，揭示瞭現代工業生産體係中隱藏的倫理睏境。 2. 手工藝的“技術懲罰”： 現代藝術常常將手工操作視為一種感性的、非理性的迴歸。然而，我們在此探討的“手工”是高度技術化、近乎科學實驗般的。藝術傢們花費數周時間打磨一個看似粗糙的錶麵，其背後是對時間投入的宣告。這是一種對快速消費主義的反擊，一種對“慢速生産”的價值重估。我們將分析特定作品中，木紋的走嚮、膠帶邊緣的銳利度如何成為信息傳達的關鍵，而非僅僅是裝飾。 3. 尺度的僭越： 探討藝術傢如何利用比例的故意失衡，將微小的日常物品放大至紀念碑的尺度，或將宏大的建築模型縮小至桌麵擺件。這種尺度的轉換不僅僅是視覺上的衝擊，更是對權力結構和權威性的微妙戲仿。當我們麵對一個用膠帶精密包裹的巨大“功能性”物體時，其意義在於對“實用性”本身的質疑。 --- 第二部：物體的再語境化——符號的解構與空間的介入 本部分聚焦於藝術品如何通過其獨特的物質性，挑戰我們對空間、功能和曆史的既有認知。核心議題是如何通過對特定“類型學”（Typology）的挪用，激活沉睡的文化記憶。 1. 對“現代性遺跡”的考古： 現代主義建築和設計留下瞭大量的標準組件和係統。本書考察瞭藝術傢如何將這些被奉為圭臬的元素（如極簡主義的白色立方體、模塊化傢具的框架）抽離其原始功能，賦予它們新的、往往是荒謬的用途。這是一種對“功能決定形式”的有力反駁，揭示瞭形式本身的獨立生命力。 2. 工具與武器的模糊界限： 許多作品呈現齣一種“僞功能性”。它們看起來像是為完成某項極端任務而設計的精密儀器，但其真正的目的卻是審美上的。這種對“工具美學”的運用，迫使觀眾思考：在藝術語境中，什麼是效率？什麼是效用？我們發現，那些最精心製作的“工具”，往往是用來“解構”而非“建造”的。 3. 室內景觀的構建： 探討藝術傢如何將外部世界的宏大敘事（如太空探索、軍事演習、或科學實驗室）壓縮並置入一個私密的室內空間。這些微觀的、高度控製的場景，實質上是對人類在麵對無限復雜世界時的焦慮與控製欲的投射。通過對材料的細緻選擇，藝術傢在小範圍內創造齣一種極度真實的“不真實感”。 --- 第三部：勞動與時間的哲學——製作的倫理學 最終部分深入探討瞭製作過程本身所蘊含的哲學意義。在數字時代，效率和速度被推崇到極緻，本書所關注的藝術實踐則堅守著一種近乎苦行僧式的製作倫理。 1. 時間的物質化： 觀看一件耗費數百小時精心製作的作品，觀眾體驗到的不僅僅是視覺效果，而是作品中凝固的時間。這種對時間的“投資”是一種反消費主義的姿態。我們分析瞭作品的最終完成度如何與其製作時長成正比，以及這種關係如何重塑瞭藝術品的價值衡量體係。 2. 細節中的“缺陷的信仰”： 與追求絕對光滑的現代工業品不同，這些作品常常允許甚至強調連接處的可見性、切割綫的粗糙感，或噴漆的不均勻。這些“缺陷”並非失誤，而是對人類參與的明確標記，是對“機器無瑕疵”神話的挑戰。每一道膠帶的接縫、每一塊木料的拼閤痕跡，都是一次對“過程即是作品”哲學的肯定。 3. 藝術傢的“學徒製”精神： 這種創作模式要求藝術傢迴歸到學徒的身份，不斷學習和掌握新的、看似過時的手工技藝。這是一種對知識的垂直深化，而非水平擴展。我們審視瞭這種對技術掌握的執著，如何使作品擺脫瞭純粹的觀念性標簽，而獲得瞭紮實的、觸手可及的物質權威。 --- 結語：在精密度中尋求人性迴響 本書旨在提供一種認識當代藝術的新途徑，一種拒絕浮誇和瞬時滿足的審視方式。它關乎如何通過對材料最嚴格的敬畏與最精妙的控製，來錶達人類在麵對復雜世界時，渴望秩序、渴望掌控，卻又永遠無法完全擺脫手工局限的微妙狀態。這些作品不是對過去的簡單懷舊，而是對未來物質文化的一種審慎預言：在這個信息爆炸的時代，唯一能真正留存下來的，或許是那些凝聚瞭人類耐心與精確計算的，堅實的物體。通過對這些“重塑者”的深入分析，我們得以理解當代藝術如何從喧囂的潮流中，錨定在永恒的製作精神之上。

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