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出版者:

作者:Fleming, Jeff

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:2008-3

价格:$ 19.15

装帧:

isbn号码:9781879003491

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 雕塑
• 装置艺术
• 当代艺术
• 流行文化
• 手工制作
• 美国艺术家
• Tom Sachs
• 展览
• 设计

浮光掠影：当代艺术的形塑与解构 书籍类型： 艺术评论、当代艺术史、材料文化研究 目标读者： 艺术史专业学生、策展人、当代艺术爱好者、对材料与工艺有浓厚兴趣的读者 字数： 约 1500 字 --- 导言：在未被定义的空间中寻找意义 本书深入探讨了二十世纪末至二十一世纪初，全球艺术领域中一股潜藏却极具影响力的思潮。它并非聚焦于某一位特定艺术家的个体创作历程，而是将视野投向一套共同的创作方法论、一种对既有艺术传统的继承与颠覆，以及材料本身所承载的文化重量。我们试图剖析，在后现代主义的喧嚣退去后，当代艺术如何从“概念至上”的迷思中回溯，重新拥抱“手工的精度”与“工艺的诚实”。 本书的结构围绕三个核心轴线展开：重塑日常（The Re-fabrication of the Everyday）、物体的再语境化（Re-contextualization of the Object）、以及劳动与时间的哲学（The Philosophy of Labor and Time）。我们力求提供一种多维度的解读框架，帮助读者理解，当艺术家不再满足于纯粹的符号游戏，而是将时间、汗水和精确的计算融入作品时，艺术的物质性如何得以复兴。 --- 第一部：重塑日常——从低级材料到高级形态 本部分将考察艺术家如何从最平凡、最唾手可得的材料——例如木材、胶带、泡沫板、工业连接件——中提炼出具有高度雕塑感的形态。这并非简单的“使用现成品”（Readymade），而是一种“超越性制作”（Transcendental Fabrication）。 1. 对“工业美学”的解构与重组： 许多重要的当代实践者共享着对标准工业流程的深刻理解，但他们选择以一种近乎偏执的精确度来模仿或扭曲这些流程。例如，探讨如何通过对标准模具的微小偏差控制，或使用非传统粘合剂来构造出看似完美、实则充满内在张力的结构。这种对“拙劣的完美”的追求，揭示了现代工业生产体系中隐藏的伦理困境。 2. 手工艺的“技术惩罚”： 现代艺术常常将手工操作视为一种感性的、非理性的回归。然而，我们在此探讨的“手工”是高度技术化、近乎科学实验般的。艺术家们花费数周时间打磨一个看似粗糙的表面，其背后是对时间投入的宣告。这是一种对快速消费主义的反击，一种对“慢速生产”的价值重估。我们将分析特定作品中，木纹的走向、胶带边缘的锐利度如何成为信息传达的关键，而非仅仅是装饰。 3. 尺度的僭越： 探讨艺术家如何利用比例的故意失衡，将微小的日常物品放大至纪念碑的尺度，或将宏大的建筑模型缩小至桌面摆件。这种尺度的转换不仅仅是视觉上的冲击，更是对权力结构和权威性的微妙戏仿。当我们面对一个用胶带精密包裹的巨大“功能性”物体时，其意义在于对“实用性”本身的质疑。 --- 第二部：物体的再语境化——符号的解构与空间的介入 本部分聚焦于艺术品如何通过其独特的物质性，挑战我们对空间、功能和历史的既有认知。核心议题是如何通过对特定“类型学”（Typology）的挪用，激活沉睡的文化记忆。 1. 对“现代性遗迹”的考古： 现代主义建筑和设计留下了大量的标准组件和系统。本书考察了艺术家如何将这些被奉为圭臬的元素（如极简主义的白色立方体、模块化家具的框架）抽离其原始功能，赋予它们新的、往往是荒谬的用途。这是一种对“功能决定形式”的有力反驳，揭示了形式本身的独立生命力。 2. 工具与武器的模糊界限： 许多作品呈现出一种“伪功能性”。它们看起来像是为完成某项极端任务而设计的精密仪器，但其真正的目的却是审美上的。这种对“工具美学”的运用，迫使观众思考：在艺术语境中，什么是效率？什么是效用？我们发现，那些最精心制作的“工具”，往往是用来“解构”而非“建造”的。 3. 室内景观的构建： 探讨艺术家如何将外部世界的宏大叙事（如太空探索、军事演习、或科学实验室）压缩并置入一个私密的室内空间。这些微观的、高度控制的场景，实质上是对人类在面对无限复杂世界时的焦虑与控制欲的投射。通过对材料的细致选择，艺术家在小范围内创造出一种极度真实的“不真实感”。 --- 第三部：劳动与时间的哲学——制作的伦理学 最终部分深入探讨了制作过程本身所蕴含的哲学意义。在数字时代，效率和速度被推崇到极致，本书所关注的艺术实践则坚守着一种近乎苦行僧式的制作伦理。 1. 时间的物质化： 观看一件耗费数百小时精心制作的作品，观众体验到的不仅仅是视觉效果，而是作品中凝固的时间。这种对时间的“投资”是一种反消费主义的姿态。我们分析了作品的最终完成度如何与其制作时长成正比，以及这种关系如何重塑了艺术品的价值衡量体系。 2. 细节中的“缺陷的信仰”： 与追求绝对光滑的现代工业品不同，这些作品常常允许甚至强调连接处的可见性、切割线的粗糙感，或喷漆的不均匀。这些“缺陷”并非失误，而是对人类参与的明确标记，是对“机器无瑕疵”神话的挑战。每一道胶带的接缝、每一块木料的拼合痕迹，都是一次对“过程即是作品”哲学的肯定。 3. 艺术家的“学徒制”精神： 这种创作模式要求艺术家回归到学徒的身份，不断学习和掌握新的、看似过时的手工技艺。这是一种对知识的垂直深化，而非水平扩展。我们审视了这种对技术掌握的执着，如何使作品摆脱了纯粹的观念性标签，而获得了扎实的、触手可及的物质权威。 --- 结语：在精密度中寻求人性回响 本书旨在提供一种认识当代艺术的新途径，一种拒绝浮夸和瞬时满足的审视方式。它关乎如何通过对材料最严格的敬畏与最精妙的控制，来表达人类在面对复杂世界时，渴望秩序、渴望掌控，却又永远无法完全摆脱手工局限的微妙状态。这些作品不是对过去的简单怀旧，而是对未来物质文化的一种审慎预言：在这个信息爆炸的时代，唯一能真正留存下来的，或许是那些凝聚了人类耐心与精确计算的，坚实的物体。通过对这些“重塑者”的深入分析，我们得以理解当代艺术如何从喧嚣的潮流中，锚定在永恒的制作精神之上。

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