Modernist Goods pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Willmott, Glenn

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2008-6

价格:$ 75.71

装帧:

isbn号码:9780802097699

丛书系列:

图书标签:

现代主义
商品文化
消费主义
文化研究
历史
20世纪
物质文化
设计史
西方文化
社会学

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具体描述

The politicised interpretation of literature has relied on models of economic and social structures that oscillate between idealized subversion and market fatalism. Current anthropological discussions of mixed gift and commodity economies and the segmented politics of house societies offer solutions to this problem and suggest invaluable new directions for literary studies. Modernist Goods uses recent discussions of gift and house practices to counter an influential revisionist trend in modernist studies, a trend that sees the capitalist marketplace and its public sphere as the uniquely determining institutional structures in modern arts and culture.Glenn Willmott argues that a political unconscious forged by the widespread marginalisation of pre-capitalist institutions comes to the fore in modernist primitivism. Such primitivism, he insists, is not superficially exoticist or simply appropriative of the cultural heritage of others. Rather, it is at once parodic and authentic, and often, in the language of Julia Kristeva, abject. Modernist Goods examines such writers as Yeats, Conrad, Eliot, Woolf, Beckett, H.D., and Joyce to uncover what the author views as their displaced aboriginality and to investigate the relationship between literary modernism and aboriginal modernity. By bringing current anthropological developments to literary studies, it aims to rethink the economic commitments of modernist literature and their political significance.

好的，这是一份关于《现代主义商品》（Modernist Goods）的图书简介，内容详细，旨在描绘其核心主题与探讨的领域，同时避免提及“现代主义商品”这一书名本身或任何AI相关表述。 --- 书名暂定：《风格的嬗变：二十世纪美学与物质文化的探究》简介：这部深入的学术专著，旨在对二十世纪初至中叶这段人类物质文化与视觉语言发生根本性转变的时期进行一次全面而细致的审视。本书的核心关注点在于，一种崭新的、具有强烈时代精神的美学思潮如何渗透并重塑了日常用品、建筑空间、设计原则乃至社会生活方式。它不仅仅是一部设计史的梳理，更是一次对“现代性”如何被物化、被消费、被体验的哲学与社会学考察。本书首先在引言部分确立了研究的基调：即我们所理解的“现代”并非一蹴而就的革命，而是一个充满矛盾、争论与妥协的复杂过程。作者挑战了将特定设计风格简单地归类为“纯粹”或“乌托邦式”的传统叙事，转而聚焦于这些新颖形式在实际落地过程中所遭遇的经济限制、生产工艺的制约以及公众接受度的波动。第一部分：观念的萌芽与形式的诞生本部分追溯了推动这场美学革命的早期思想根源。我们审视了工艺美术运动的遗产、工业化带来的冲击，以及对传统装饰语法的决裂。重点分析了来自维也纳、达姆施塔特及更早的德意志手工业联盟的先驱们如何试图弥合艺术与技术之间的鸿沟。作者细致地剖析了功能至上原则的兴起，探讨了“形式服从功能”这一信条在不同文化语境下的具体表现与张力。此处的论述不仅仅停留在对几何形态和简洁线条的描述，而是深入挖掘了这些视觉选择背后所蕴含的社会理想——对效率、透明度和普世性的追求。我们详细考察了早期设计教育体系的改革，特别是巴豪斯（Bauhaus）在魏玛、德绍及柏林的演变历程。通过对教师手册、学生作品集及项目文件的大量引用，本书揭示了如何通过系统性的课程设计，将艺术思维转化为可量化的、可工业化生产的技能。特别值得一提的是，本书对材料科学的介入进行了深入分析，探讨了钢材、玻璃、混凝土等新材料如何不仅提供了结构上的可能性，更在视觉上定义了新的审美规范——冰冷、光滑、非自然。第二部分：全球化的扩散与本土化的适应当这些全新的设计语言开始超越其诞生地，走向国际舞台时，它们展现出了惊人的适应性。本部分探讨了“国际风格”如何在不同地理和政治环境下被吸收、改造和“再本地化”。在北欧，我们看到这种清晰与实用主义与对自然材料的尊重、对手工技艺的珍视相结合，形成了独特的、更具人情味的现代主义表达。在法国和美国，设计精英们则与新兴的大众消费市场、快速的城市化进程以及现代广告业紧密合作，催生出了一种更具商业活力和奢华感的现代风格。本书对比研究了不同国家室内设计中对开放空间、模块化家具及标准化组件的采用差异，揭示了经济结构如何塑造了最终的美学面貌。一个重要的章节专门探讨了“公共性”与“私人性”的辩论。一方面，现代建筑师们为社会住房和新公共建筑设计了标准化的、可复制的解决方案；另一方面，为富裕阶层定制的私人住宅项目，则展示了如何利用同样的几何语言来表达精英身份和对前沿审美的掌握。这种矛盾——既服务于大众，又服务于少数——构成了这一时期设计实践的核心张力。第三部分：日常的入侵与消费的塑造本书的后半部分将焦点从宏大的建筑和家具转向了渗透到日常生活各个角落的、更小尺度的物品：从餐具、照明设备到纺织品和印刷品。这一部分的核心论点是：现代设计不只是被动地反映了社会变化，它更是主动地塑造了人们的日常行为和感知习惯。作者引入了消费者研究的视角，分析了“新”的范式如何被营销策略包装，成为一种可购买的身份象征。那些曾经被视为“极简”和“朴素”的原则，如何迅速地被中产阶级精英作为区分自身与“过时”传统的标志。我们考察了诸如照明设计如何从装饰元素转变为科学控制环境的工具，以及办公用品的设计如何反映了对效率至上原则的推崇。此外，本书对图形设计和排版艺术的变革进行了详尽的分析。无衬线字体的胜利、网格系统的严格应用、以及对负空间的战略性利用，不仅仅是视觉上的选择，它们代表着一种全新的信息处理方式——清晰、直接、不受历史包袱的干扰。这种视觉语言的革新，对现代媒体、企业标识和公共标识系统的建立产生了深远影响。结论：遗产与未竟的事业在总结部分，作者超越了对特定风格的赞美或批判，而是探讨了这段设计史留下的复杂遗产。二十世纪中叶美学所倡导的理性、可及性和功能性，至今仍在我们的居住和工作环境中发挥着主导作用。然而，我们也必须审视其局限性：它对有机性和情感连接的疏忽，以及在某些语境下，它所流露出的对非西方、非工业化美学的排斥。《风格的嬗变》最终呈现的，是一个充满辩证关系的世界：它既是严谨的工程学展示，又是大胆的社会宣言；它既是大众化的蓝图，又是精英的符号。通过对这些“商品”的细致解构，读者将能够更深刻地理解二十世纪美学运动如何不仅改变了物品的形态，更重塑了我们感知世界、互动和存在的方式。本书为任何希望理解现代视觉文化根源和持续影响的研究者、设计师和历史爱好者，提供了一份不可或缺的深度指南。 --- 关键词：物质文化、二十世纪设计、功能主义、工业美学、形式与社会、消费文化、建筑语言、平面设计史。