Art Nouveau During the Reign of the Last Tsars pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Humphries, Lund

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2008-2

价格:$ 45.20

装帧:

isbn号码:9780853319870

丛书系列:

图书标签:

Art Nouveau
Russian Art
Tsarist Russia
Decorative Arts
Architecture
Design History
Silver Age
Russian History
Art History
1900s Art

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具体描述

"Art Nouveau during the Reign of the Last Tsars" accompanies the Hermitage Museum's eighth exhibition in Amsterdam of the vast collection of Art Nouveau objects bestowed on the Russian court as diplomatic gifts. France was particularly generous as part of its strategy to enlist the support of Russia in the Franco-Prussian war of 1870. Galle, the Daum brothers, Carl Faberge and Rene Lalique are just a few of the artists acquired by the tsars and by wealthy private citizens. Buyers included Tsar Alexander III, Nicholas II and Tsarina Alexandra whose bedroom was decorated with vases by Galle.Charting the birth and peak of the movement, this book provides examples of objects acquired by collectors of the decorative arts in St Petersburg. Art Nouveau had a major impact on Russian artists who drew on elements of the practice yet rejected others to create the Russian Stil Modern. This looked towards both Art Nouveau styles and more traditional and local art. Whilst celebrating the royal patronage of Western artists, the aim of this publication is also to reveal how medieval Russian architecture, fine art and folk art were all harnessed to create this unique Russian style. Providing a unique opportunity to discover examples of Art Nouveau objects that have previously been unseen, "Art Nouveau during the Reign of the Last Tsars" offers fascinating and original insights into a key artistic movement and is essential reading for all art enthusiasts.

装饰新艺术风格在末代沙皇统治时期：超越表象的社会与文化剖析作者： [请在此处填写作者姓名] 出版社： [请在此处填写出版社名称] --- 内容提要本书旨在对19世纪末至20世纪初，即俄国末代沙皇尼古拉二世统治时期（1894-1917年）的“艺术新艺术”（Art Nouveau，在俄国常被称为“现代风格”或“新艺术”）进行一次深入、多维度的考察。本书超越了单纯的风格美学分析，而是将其置于沙皇俄国剧烈社会变革、工业化进程加速以及民族文化身份探索的宏大历史背景之中。我们不关注“装饰新艺术风格在末代沙皇统治时期”这一特定主题，而是将焦点投向同一时期的俄国艺术、设计、社会结构、政治气候以及技术进步如何交织，塑造了一个充满矛盾与活力的文化景观。本书将细致梳理俄国在面对西方浪潮冲击时，本土艺术流派如何回应、演变，以及最终走向何种命运。第一部分：时代的脉动——19世纪末的俄国社会与文化基调本部分将为读者勾勒出尼古拉二世统治初期俄国的社会底色。彼时，帝国正处于一个关键的十字路口：一方面是表面上的稳定与保守的君主专制，另一方面是地下涌动的革命思潮、迅速扩张的工业资本以及向西方学习的迫切愿望。一、帝国的双重性：贵族、资产阶级与农民阶层我们将分析沙皇宫廷的奢靡生活与广袤农村的贫困之间的巨大鸿沟。这种社会阶层的固化与流动性，直接影响了艺术赞助体系的构成。贵族阶层对欧洲前沿艺术的追捧，与新兴资产阶级在城市中对实用美学的需求，构成了艺术消费的两大驱动力。同时，对“真正的俄国精神”的探索，使得民间艺术和斯拉夫复兴主义获得了新的生命力。二、现代化的冲击与传统的回响工业革命的浪潮深刻地改变了俄国城市的面貌。铁路、电报和新兴的工厂体系不仅带来了技术进步，也催生了对“功能性”与“标准化”的初步讨论。然而，这种外来的现代化进程，在艺术领域引发了强烈的反思：我们应该全盘拥抱西方的现代性，还是在吸收中提炼出具有本民族特色的现代艺术表达？我们将探讨从彼得堡到莫斯科的知识分子群体，如何在传统的手工艺、东正教的装饰元素与新兴的西方审美之间进行拉锯战。三、知识分子的焦虑与“世纪末”情怀 19世纪末，欧洲普遍弥漫着一种“世纪末”的颓废与忧郁情绪，俄国亦不例外。知识分子对社会不公的深刻洞察，以及对未来不确定性的恐惧，反映在文学、哲学和音乐中。这种内省的、有时近乎病态的心理状态，塑造了那个时期艺术创作中对梦幻、象征主义和非理性主题的偏爱。我们将考察哲学家弗拉基米尔·索洛维约夫（Vladimir Solovyov）的思想对这一代艺术家的潜移默化影响，特别是对“永恒女性”（Eternal Feminine）概念的迷恋，如何渗透到视觉艺术的叙事中。第二部分：视觉艺术的转型——从学院派到先锋实验本部分聚焦于俄国视觉艺术领域在同一时期的具体发展轨迹，重点关注那些在探索新的表现手法和题材上取得突破的运动和艺术家群体，这些运动在风格上可能与装饰新艺术美学存在交集或显著背离。一、巡回画展派的遗产与社会现实主义的深化虽然巡回画展派（Peredvizhniki）的鼎盛时期已过，但其对社会现实的关注和对写实主义的坚守，依然是当时主流艺术界不可忽视的力量。本书将分析老一辈写实主义大师如何应对新兴风格的挑战，以及他们作品中对沙皇制度下社会问题的批判是如何在政治高压下保持其力量的。二、象征主义的崛起与米尔艺术家的角色象征主义（Symbolism）在俄国找到了肥沃的土壤。本书将重点分析以《世界艺术》（Mir Iskusstva）杂志为核心的艺术团体。这些艺术家，如亚历山大·本努阿（Alexandre Benois）和列昂·巴克斯特（Léon Bakst），虽然在某些作品中展现出对精致、流畅线条的偏好，但他们的核心驱动力是文化复兴和对“纯粹艺术”的追求，而非单纯的装饰性革新。我们将剖析他们如何重新发掘和诠释俄罗斯古典艺术与巴洛克风格，并将这些元素融入到舞台设计、插画和室内装饰中，形成一种极具俄罗斯特色的、强调氛围营造的审美取向。三、早期现代主义的先驱：从立体派的萌芽到至上主义的酝酿在艺术界探索装饰性美学的同时，另一条激进的革新路线也在悄然酝酿。我们将审视那些开始质疑再现性原则，转向几何抽象和纯粹形式的先驱性工作。例如，对后印象派和野兽派的吸收如何在俄国催生出对平面化和色彩的独特理解，并为未来几十年内爆发的俄国先锋艺术（如立体-未来主义和至上主义）打下了认知基础。这些探索，本质上是对当时主流装饰美学的一种形而上学的超越。第三部分：技术、工艺与日常生活中的审美渗透本部分将探讨艺术思想如何从精英画廊和私人沙龙走向日常生活，以及新的工业技术对审美表达的制约与解放。一、摄影与平面设计的兴起随着照相技术的普及和商业广告的兴起，视觉传播进入了一个新的时代。本书将考察摄影如何挑战传统绘画的主导地位，以及商业插画师和平面设计师如何在报纸、海报和书籍设计中，发展出一种实用而又具有高度艺术性的视觉语言。二、建筑的语汇与城市景观在沙皇统治的最后二十年，主要城市如莫斯科和圣彼得堡见证了大量新的商业建筑、银行和富裕住宅的兴建。本书将分析这些建筑在结构和装饰上的选择。建筑师们在平衡新材料（如钢筋和玻璃）的应用与对本土历史建筑语汇的继承时所采取的策略，展示了美学选择背后的经济和政治考量。三、手工艺复兴运动与“民族风格”的商业化为了对抗工厂化带来的批量生产和审美贫瘠，俄国出现了专注于手工艺复兴的运动。这包括对传统木雕、陶瓷和刺绣的重新重视。我们将研究这些运动如何试图在保持传统工艺精湛度的同时，适应新兴的城市市场需求，以及这种“民族风格”的商业化，如何在无意中成为了帝国晚期文化自我认同的一种表达方式。结语：一个时代的艺术遗产本书最终会总结，末代沙皇时期俄国的艺术景观是一个充满动态张力、不断自我否定与重构的熔炉。艺术界在古典传统、西方现代主义、精英的象征主义以及底层社会的现实需求之间不断地寻找平衡点。这种复杂的文化生态，为日后布尔什维克革命带来的艺术“休克疗法”提供了深刻的背景和丰富的资源。我们所见的种种探索，都指向了那个行将崩溃的帝国对“新美学”的渴望，尽管这种渴望最终被更彻底的政治革命所取代。 --- 关键词：尼古拉二世，俄国艺术史，19世纪末文学，象征主义，巡回画展派，米尔艺术，俄罗斯工艺复兴，城市化，沙皇俄国文化。