具体描述
Now beginning players can enjoy this best-selling book with a CD This piano course provides the student the opportunity to experience the joy of playing while learning the rudiments of music in a logical order, with gradual and steady progress, presenting a challenge toward increasing pianistic facility.
钢琴进阶与音乐理论：技巧精炼与曲目拓展 本书精选 了一系列旨在帮助中级钢琴学习者巩固基础、深化理解、并拓展演奏曲目的教学材料。本书的重点在于系统性地提升演奏者的技术能力，并引导他们领悟音乐的深层结构与情感表达。 第一部分：技术精炼与指法控制 本部分聚焦于钢琴演奏中至关重要的技术环节，旨在为学习者构建坚实的技术基石，使其能够自信地应对更为复杂的音乐作品。 1. 深入的音阶与琶音练习 和声与旋律音阶的全面覆盖： 不仅涵盖了所有大调、小调（自然、和声、旋律）的音阶，更引入了布鲁斯音阶和不同调式（如多利亚、弗里吉亚、利迪亚等）的练习。每种音阶都要求以不同的节奏型和力度进行演奏，以训练手指在不同音型中的灵活性和均匀性。 八度与和弦的跨越： 重点练习快速的八度音程的准确性和放松性。引入了跨越更大范围的和弦分解练习，强调手腕的稳定性和手臂的自然延伸，避免紧张感。 节奏变体： 纯粹的音阶练习被赋予了复杂的节奏处理。例如，三连音组中的突然停顿、附点节奏下的流畅过渡，以及对位节奏的清晰分离。 2. 触键的细腻控制与音色塑造 力度层次的精确控制： 详细指导如何实现从 pppp（极弱）到 ffff（极强）的平稳过渡。特别强调“微分音”（micro-dynamics）的运用，即在两个相邻音符之间实现细微的力度变化，以增强乐句的呼吸感。 触键深度分析： 区分了“触键”（tapping）、“按压”（pressing）和“重量释放”（weight release）三种核心触键方式，并指导学习者根据不同的音乐材质（如巴赫的清晰度或肖邦的歌唱性）选择合适的触键法。 连奏与断奏的对比练习： 设计了专门的练习曲，要求在同一段旋律中，交替使用极度连贯的圆润连奏和清晰、颗粒感的断奏，培养耳朵对音色差异的敏感度。 3. 技巧性难点的攻克 双音与和弦的独立性： 针对三对音或四对音的练习，要求内声部与外声部的音量和清晰度保持独立，这是演奏复调音乐的关键。 快速音群的组织： 针对大量连续十六分音符或三十二分音符的乐段，引入了“分组练习法”，将快速音群分解为两组或三组进行练习，再逐步合并，以提高大脑处理速度和手指的协调性。 踏板的艺术化使用： 不仅是基本的延音踏板练习，还深入探讨了“半踏板”、“切分踏板”和“连奏踏板”的运用，强调踏板作为声音色彩工具而非单纯的延长工具的地位。 第二部分：音乐理论与视奏深化 本部分将技术训练与音乐分析相结合，帮助学习者从“演奏音符”提升到“理解音乐”的层面，从而提升音乐解读能力和现场视奏效率。 1. 和声语言的进阶分析 功能和声的深入探讨： 详细解析了二级功能和弦（ii, iii, vi）、属七和弦的替代和变化（如减七和弦、增三和弦的运用），以及如何识别和快速处理转调的段落。 调性外和声的识别： 引导学生辨认和演奏借用和弦、半音经过和弦（Neapolitan Chord, Augmented Sixth Chords）在古典和浪漫主义作品中的功能与色彩。 无调性与现代和声初探： 简要介绍了十二音体系的基本概念，并提供了一些包含非传统和声进行的小品，作为未来探索现代音乐的桥梁。 2. 音乐结构与风格理解 曲式分析基础： 重点解析了奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部的结构与情绪变化）、回旋曲式（Rondo）以及赋格曲（Fugue）的基本规则。要求学习者在演奏前能迅速标出曲式结构。 风格模仿练习： 通过分析不同作曲家（如巴赫、莫扎特、贝多芬、德彪西）的作品片段，提炼出其音乐写作的核心特征（如对位密度、旋律线条、节奏驱动力），并设计练习来模仿这些风格特点。 3. 高效视奏策略 预读与预测技巧： 教授如何提前扫视小节线前后的和声变化、节奏难点以及指法标记，形成“超前处理”的习惯。 重音与轮廓优先原则： 强调在视奏中，维持旋律的清晰轮廓和正确的重音比完美地弹奏每一个音符更为重要。训练学生在遇到技术困难时，保持音乐的连贯性。 多声部视奏训练： 针对复调音乐，设计了专门的练习，要求学生同时关注高音声部（旋律）、中音声部（和声支撑）和低音声部（低音线索）的独立阅读。 第三部分：曲目拓展与表现力提升 本部分精选了跨越不同时期、风格各异的钢琴小品与练习曲，旨在将前两部分所学的技术和理论知识应用于实际的音乐表现中。 1. 技术性练习曲精选（Baroque & Early Classical Focus） 巴赫二部与三部创意曲片段： 着重于对位思维的训练，要求清晰地展现两条或三条独立声部的线条流动。 车尔尼（Czerny）或哈农（Hanon）中高级选段： 侧重于特定的技术挑战，如快速的重复音、异向进行以及复杂的指法交替。 2. 浪漫主义与民族乐派小品（Expressive Depth） 舒曼的《少年曲集》片段： 侧重于歌唱性旋律的塑造与叙事感的表达。 柴可夫斯基或古诺的抒情小品： 探索如何用音色变化来描绘“忧郁”、“渴望”等复杂情感。 德彪西的《前奏曲》选段（初步）： 引入印象派对钢琴音响的全新探索，强调色彩的混合与模糊。 3. 音乐诠释的实践 本书的最终目标是培养学习者成为一个有思想的演奏者。每一首精选曲目后都附有简短的“诠释提示”，引导学习者思考： 作曲家处于哪个历史时期？当时的演奏惯例是什么？ 该段落的“核心动机”是什么？如何通过重复和变化来强调它？ 在没有踏板或有限的踏板情况下，如何通过指法来维持音乐的连贯性？ 通过这种全面的技术训练、理论指导和曲目实践相结合的方式，学习者将能够自如地驾驭中等偏上的钢琴作品，并为未来挑战更高难度的曲目做好充分准备。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有