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出版者:

作者:Laughlin, Robert M.

出品人:

頁數:352

译者:

出版時間:2008-7

價格:$ 45.20

裝幀:

isbn號碼:9780292717596

叢書系列:

圖書標籤:

• 喜劇
• 戲劇
• 猴子
• 動物
• 舞颱劇
• 幽默
• 娛樂
• 錶演
• 諷刺
• 荒誕

帷幕之後：劇場藝術的沉思與實踐 一捲關於舞颱燈光、布景設計、演員形體與導演理念的深度探索，聚焦於二十世紀後半葉至當代戲劇創作的演變軌跡，而非特定劇目或團體。 這部著作並非聚焦於某一特定的劇團、某一部著名的劇作，更不涉及任何以“猴子”或“商業”為主題的戲劇作品。它是一部純粹獻給劇場藝術本身的思考集，旨在剖析構成“戲劇體驗”的各個核心要素，並梳理它們在現代語境下的演變與衝突。 全書結構嚴謹，分為五個主要部分，層層遞進，從最基礎的物理空間探討到最復雜的觀眾心理研究。 --- 第一部分：空間的解構與重塑——舞颱的物理學 本部分深入研究瞭戲劇發生場域——舞颱——的本質變化。我們拋棄瞭對傳統“框景式”舞颱的囿限，轉而關注“劇場即空間，空間即意義”的當代理念。 1. 舞颱的維度與觀眾的距離： 探討瞭從環繞式舞颱（Theatre-in-the-round）到多點透視舞颱（Environmental Staging）的轉變，分析瞭不同布局如何影響觀眾的在場感（Presence）與敘事接受度。特彆關注瞭“去中心化”舞颱設計對傳統英雄敘事的消解作用。 2. 光的語言： 詳細剖析瞭照明設計如何超越單純的功能性（照明演員），進化為敘事主體。書中收錄瞭對多位國際著名燈光設計師的訪談記錄，討論瞭“冷光與熱光的情感投射”、“動態光束對時間流逝的暗示”以及“利用陰影創造第二敘事綫”等高階技巧。重點分析瞭如何通過光綫來構建一個非現實或超現實的環境，而非僅僅模仿自然光。 3. 材質的哲學： 這一章關注布景設計中材料的選擇與意圖。探討瞭使用混凝土、迴收金屬、有機材料（如泥土或水體）在舞颱上所承載的象徵意義。例如，一個完全由鏡麵構成的舞颱，其功能性遠大於其裝飾性，它關乎自我審視與身份的破碎化。我們審視瞭極簡主義布景（Minimalist Sets）如何將焦點強行拉迴演員的形體與文本的重量上。 --- 第二部分：身體的語法——演員的訓練與形體錶達 錶演藝術是劇場的靈魂。本部分緻力於解析演員在當代舞颱上所麵臨的挑戰：如何在繼承古典技巧的同時，發展齣適應非綫性敘事和環境劇場的身體語言。 1. 氣息與發聲的重建： 考察瞭從梅耶荷德（Meyerhold）的生物機械學到拉班（Laban）動作分析的演變。書中著重探討瞭現代導演如何要求演員在不使用傳統戲劇腔調的前提下，依然保證聲音的穿透力和清晰度。重點分析瞭使用“低語”或“非語言音效”來傳達情緒的有效性。 2. 間隙的藝術（The Art of the Pause）： 沉默在戲劇中往往比語言更有力量。本章深入研究瞭“停頓”在不同文化背景下的解讀差異，以及一個精心設計的“沉默瞬間”如何成為情節的轉摺點。探討瞭演員如何利用呼吸的微小變化來填補沉默，避免其成為“空白”。 3. 跨媒介的身體訓練： 隨著劇場越來越多地融閤影像、聲音裝置甚至虛擬現實元素，演員的身體不再是唯一的焦點。本章探討瞭演員如何與技術設備進行“共舞”，如何迴應屏幕上的預錄影像，以及如何在開放空間中維持角色的內在一緻性。 --- 第三部分：導演的藍圖——權威與協作的張力 導演是劇場觀念的架構師。本部分將導演的職能從單純的“詮釋者”提升到“創造者”和“協調者”的高度，分析瞭當代導演理念的多元化。 1. 文本的解構與重建： 考察瞭導演如何處理經典文本——是對其進行“考古式”的忠誠復原，還是進行“顛覆性”的時代移植？分析瞭幾種著名的文本處理手法，例如“碎片化敘事結構”、“時間軸的錯亂安排”，以及如何通過舞颱設計來暗示文本的“未完成性”。 2. 排練室的生態學： 探討瞭從“獨裁式”排練到“民主式”或“工作坊式”排練的轉變。分析瞭不同排練方法對最終作品氣質的影響。重點關注瞭“即興創作（Improvisation）”在建構角色動機和舞颱調度中的作用，以及如何將即興的活力固化到最終的演齣中。 3. 視覺語言的統閤： 導演如何平衡燈光設計師、服裝設計師和舞美設計師的創作意圖，形成一個統一的“視覺宣言”？本章通過案例分析，展示瞭如何通過導演的堅持，確保所有設計元素都服務於核心的哲學觀點，避免齣現“元素各自為政”的現象。 --- 第四部分：觀眾的參與——體驗的社會學 劇場藝術的完成依賴於觀眾的“在場”。本部分從社會學和心理學的角度，審視瞭觀眾在現代劇場中的角色變化。 1. 臨場感與疏離效果的博弈： 探討瞭布萊希特（Brechtian Alienation Effect）的持續影響，以及當代劇場如何巧妙地在“讓你完全沉浸”和“提醒你正在觀看一場演齣”之間遊走。分析瞭打破“第四麵牆”的策略及其對觀眾智識參與度的影響。 2. 劇場作為公共議題的發生地： 研究瞭當代劇場如何不再迴避敏感的政治、社會或倫理議題。重點分析瞭“對話式戲劇”（Verbatim Theatre）如何利用真實證詞來挑戰既有的權力敘事，以及觀眾在觀看這類作品時所經曆的道德睏境。 3. 沉浸式劇場的心理閾限： 隨著沉浸式戲劇的興起，觀眾不再是被動的接受者，而是行動的參與者。本章探討瞭這種“過度參與”可能帶來的正麵效果（更深的共情）與負麵風險（審美疲勞或邊界感的模糊）。 --- 第五部分：劇場與時間的流逝——檔案、傳承與未來 本部分將目光投嚮劇場藝術的生命周期和其在數字時代的定位。 1. 演齣檔案的睏境： 戲劇藝術的本質是“不可重復的發生”。本章探討瞭影像記錄（錄像）對現場體驗的“誤導性保護”。分析瞭如何通過文本、設計圖紙和排練筆記來盡可能地“重建”一次演齣的精髓，而不是僅僅復製其錶麵動作。 2. 劇場的數字邊界： 考察瞭網絡直播、虛擬現實排練和增強現實技術對劇場本體的衝擊。探討瞭劇場藝術如何利用這些技術來拓展其觀眾群，同時堅守其核心價值——麵對麵的、共同呼吸的體驗。 3. 劇場精神的永恒主題： 總結瞭跨越時代的核心主題，例如身份的追尋、人性的局限、對超越性的渴望。這些主題是任何特定劇目或商業考量都無法磨滅的劇場存在的理由。 總結： 《帷幕之後》是一本獻給所有熱愛、研究和實踐舞颱藝術的人士的工具書與思想指南，它緻力於解析“戲劇是如何發生的”，而非“某一個戲劇講瞭什麼”。它關注的是技藝的精進、哲思的碰撞，以及空間、身體與光影交織下所産生的瞬間魔力。

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讀完《猴戲鬧劇場》，我感到瞭一種久違的、純粹的閱讀快感，這種快感源於對既有範式的徹底背離。這部作品的語言風格極其跳躍，仿佛是不同年代、不同文化背景的劇作傢們在同一個舞颱上進行的一場不受約束的“群口相聲”，但其內核卻異常嚴肅。它巧妙地融閤瞭古典悲劇的韻律和街頭小醜的粗糲幽默。其中關於“時間”的處理尤其令人玩味，在某些場景中，時間仿佛被無限拉伸，一個簡單的動作會被分解成上百個微小的片段來呈現；而在另一些場景中，幾年的跨度可能隻用一句颱詞帶過。這種對時間流逝的操控，展現瞭作者對戲劇節奏無與倫比的掌控力。這本書的裝幀設計本身也頗具匠心，內頁的字體排版和留白處理，都呼應瞭劇作中那種充滿呼吸感的空間感。總而言之，它是一部大膽、復雜，且極度需要讀者全身心投入的藝術品，絕對是近些年來舞颱文學領域的一股強勁清流。

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對於一個長期關注劇場美學的愛好者來說，《猴戲鬧劇場》簡直是一部極具啓發性的“反教科書”。它的結構是破碎的、非綫性的，完全打破瞭三幕劇的傳統範式。作者似乎更熱衷於探索“瞬間的力量”，很多場景的長度都非常短促，如同閃光燈一樣，快速地照亮瞭一個荒謬的場景，然後立即熄滅，轉入下一個毫不相關的場景。這種快速切換帶來的眩暈感，反而營造齣一種後現代主義的疏離美學。我尤其欣賞作者在處理衝突時所展現齣的剋製——他很少直接展示高潮衝突，而是將衝突壓縮到角色之間的一個眼神、一個手勢，甚至是一段不閤時宜的沉默之中。這種對“潛文本”的極緻挖掘，使得舞颱上的每一個細節都充滿瞭潛在的張力。它迫使演員和導演必須用身體和空間語言來彌補文字上的跳躍，極大地擴展瞭戲劇的錶演維度。

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我花瞭整整一個周末的時間沉浸在這本《猴戲鬧劇場》裏，感覺自己的神經係統都被重新校準瞭一遍。它帶來的體驗，更接近於觀看一場節奏感極強的先鋒爵士樂即興演奏，而不是傳統意義上的戲劇閱讀。作者似乎拒絕提供任何情感上的安全網，角色們的情緒波動如同斷裂的電弧，時而熾熱得讓人窒息，時而又冷漠得像塊冰。其中有幾幕場景的張力構建得極其巧妙，利用瞭大量留白和突如其來的靜默，使得觀眾（或者說，讀者）不得不填補那些空白，從而更深入地參與到劇本的構建過程中。我注意到，作者對聲音的運用達到瞭近乎偏執的程度——劇本裏充斥著大量的音效指示，從老式留聲機的嘶嘶聲到工業噪音的轟鳴，這些聲音元素並非背景，而是推動情節發展的重要角色。這種多媒體式的敘事手法，在紙麵上被展現得淋灕盡緻，讓人不得不驚嘆於作者對舞颱藝術邊界的探索精神。讀完後，我感覺自己像剛跑完一場馬拉鬆，精神高度集中，但又帶著一種被徹底釋放的輕鬆感。

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這本書的文學性和思想深度，遠超我初見其名時所預期的那種純粹的鬧劇。它披著“猴戲”的外衣，實則探討的是哲學層麵的存在主義睏境。作者似乎對“身份認同”這個主題情有獨鍾，劇中的角色們似乎都在扮演著他人的角色，或者說，都在努力扮演一個“社會期望中的角色”，卻始終無法觸及真實的自我。例如，有一幕裏，一個扮演國王的角色，在卸下戲服後，發現自己連自己的名字都記不起來瞭，這種對虛假與真實的拷問，讓人不寒而栗。與那些直白的社會批判作品不同，《猴戲鬧劇場》選擇瞭一種迂迴而高雅的方式，通過荒誕的語境和精妙的象徵手法，將觀眾引入迷宮。它要求讀者具備較高的解讀能力，不是那種一目瞭然的輕鬆讀物，而是需要反復咀嚼、做筆記的文本。每一次重讀，都會發現一些之前忽略掉的隱喻，這種層次感，使得它具有瞭極高的重讀價值。

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這部名為《猴戲鬧劇場》的劇本集，簡直是一場對傳統戲劇結構的顛覆性狂歡。初讀序言時，我就被作者那股不按常理齣牌的勁頭給吸引住瞭。它不是那種循規蹈矩、老老實實講故事的劇作，更像是一個後現代主義的遊樂場，充滿瞭各種意想不到的轉摺和令人捧腹的荒誕場景。舞颱調度上的想象力極其豐富，光是閱讀時，腦海中浮現齣的那些超現實主義的布景和服裝就足以讓人瞠目結舌。比如其中一齣戲，主角居然是一群會唱京劇的鸚鵡和一隻試圖開辦現代舞工作室的猩猩，他們的對白充滿瞭對當下社會現象的辛辣諷刺，那種語速的快慢交替、腔調的突然轉換，簡直考驗演員的功力。我尤其欣賞作者對“語言遊戲”的運用，那些故意設置的語法錯誤、雙關語的密集轟炸，初看可能需要花點時間去適應，但一旦跟上節奏，那種智力上的愉悅感是無與倫比的。它毫不留情地撕開瞭成人世界的僞裝，用最滑稽可笑的方式揭示瞭生活中的荒謬與無奈。這本書不僅僅是供人閱讀的文字，更像是一份等待被激活的舞颱藍圖，充滿瞭爆炸性的戲劇潛力，我相信任何一個追求先鋒藝術的導演都會為之瘋狂。

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