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出版者:

作者:Hammen, Constance/ Watkins, Edward

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2007-12

价格:224.00元

装帧:

isbn号码:9780415419734

丛书系列:

图书标签:

抑郁症
心理健康
情绪障碍
心理学
自我帮助
精神疾病
治疗
应对机制
悲伤
焦虑

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具体描述

This book is intended for students and professionals who are seeking an up-to-date summary of research-based information on depression. Chapters cover clinical and diagnostic information, as well as features of the course of depression and the demographic features of the disorder. For example, topics include the considerable impairment associated with depression (it isn't 'all in your mind') and discussion of why depression is particularly common in women and the young. A series of chapters discusses the presumed causes of depression, including genetic and biological factors, as well as cognitive, family, stress and interpersonal contributors to depression. Finally, two chapters discuss current developments in the treatment of depressive disorders, including pharmacological and other medical interventions, as well as effective psychotherapies. The book presents research at a level that is understandable by those who are not experts in the field. Also, an attempt is made to present balanced perspectives, acknowledging the contributions of various models of cause and treatment. Clinical examples and practical implications are highlighted to make the book readable and relevant.

好的，以下是一本名为《光影迷踪：当代摄影的叙事与解构》的图书简介：光影迷踪：当代摄影的叙事与解构内容简介《光影迷踪：当代摄影的叙事与解构》深入剖析了自二十世纪中叶以来，特别是进入数字时代后，摄影艺术如何从传统的记录工具演变为复杂的视觉语言和批判性媒介。本书旨在超越对摄影美学或技术层面的简单描述，着重探讨摄影作品如何在当代社会中建构、质疑和重塑我们的认知结构、历史记忆以及身份认同。本书分为五个核心部分，通过对一系列关键摄影师作品的细致考察，勾勒出当代摄影领域多元化、跨学科的艺术实践图景。第一部分：纪实精神的嬗变与重构本部分首先追溯了战后纪实摄影（Photojournalism）的黄金时代，探讨其在构建“共同体历史”和“全球视野”中的核心作用。然而，随着媒介环境的剧变，纪实摄影的本体论地位开始受到挑战。我们分析了诸如兰迪·史密斯（Randy Smith，虚构人物，代表后纪实思潮）等摄影师如何运用“介入式记录”和“表演化纪实”的手法，揭示新闻影像背后隐藏的权力结构和叙事偏见。重点讨论了“真实”概念在后真相时代下的瓦解与重构，以及摄影师如何通过对主体与客体界限的模糊处理，促使观众反思自身在观看过程中的主体性。第二部分：图像的物质性与数字幽灵进入数字时代，图像的复制性、瞬时性和无形性对摄影的“物性”提出了根本性的质疑。本章聚焦于当代艺术家对“后媒介”（Post-medium）状态的探索。我们考察了那些故意破坏、扭曲或利用数字失真（Artifacts）的摄影作品，探讨图像不再是“被拍摄之物”的物理残影，而成为了可以无限编辑、漂浮于数据流中的“信息包”。书中详细分析了“屏幕本体论”对观看体验的影响——当图像主要在电子屏幕上被消费时，其尺幅、纹理和观看距离如何重塑了我们对作品的感知深度。此外，还探讨了“生成艺术”与摄影的交叉领域，例如利用算法和人工智能生成的新图像，它们挑战了传统摄影中“作者意图”和“偶然性”的地位。第三部分：身份的碎片化与身体的政治学当代摄影是身份政治斗争的前沿阵地。本部分着重探讨了摄影如何被用作边缘群体重写自身历史、挑战主流表征的有力武器。从酷儿理论视角下的身体景观（The Queer Landscape）到后殖民语境下的“他者凝视”（The Other Gaze），本书梳理了摄影师如何通过“自拍的政治化”（Politically Charged Selfie）、“档案重访”（Archival Re-visitation）和“身体修饰的展示”等手段，解构既有的性别、种族和阶级符号。一个重要的案例研究集中在女性摄影师如何规避或颠覆男性凝视的传统框架，建立起更具主体性和内在性的视觉话语。作品分析表明，当代摄影不再试图提供“标准答案”式的身份定义，而是呈现身份的流动性、矛盾性和建构性。第四部分：空间、景观与记忆的场域摄影作品与我们对空间和地点的理解息息相关。本章研究了当代摄影师如何处理城市化、全球化背景下的“非常在场”（Uncanny Presence）和“记忆的地理学”（Geography of Memory）。我们分析了那些专注于废弃空间、超现代建筑或被遗忘的纪念碑的系列作品，探讨这些图像如何成为集体创伤或社会变迁的视觉载体。特别关注了“虚拟空间再现”的复杂性。随着虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的成熟，摄影师开始利用这些新兴工具来模拟或干预我们对真实环境的感知，使得“景观”本身成为了一个可被编码和操纵的对象。通过对这些作品的分析，我们探讨了摄影如何揭示权力如何通过规划和设计来控制我们的移动和视觉经验。第五部分：作为批判工具的档案实践在信息爆炸的时代，档案不再是静态的宝库，而是充满争议的权力战场。本书的最后部分深入探讨了当代艺术如何“盗用”（Appropriation）、“重新语境化”（Re-contextualization）和“介入”（Intervention）现有的图像档案（包括政府文件、家庭快照、新闻图库等）。本部分重点分析了“档案的颠覆性重组”，即艺术家如何通过对既有材料的物理或数字重组，揭示档案在历史构建过程中所做的选择与遗漏。这不仅是对历史的“重新阅读”，更是一种对信息控制机制的直接批判。通过对这些批判性档案实践的考察，本书强调了当代摄影作为一种持续的、开放的、不断自我质疑的智识活动的价值。目标读者《光影迷踪》适合所有对当代艺术理论、视觉文化研究、媒体哲学以及摄影史感兴趣的学者、学生和专业人士。它提供了一个深入的理论框架，用以理解和分析我们身处的复杂视觉环境，激发读者以更具批判性的眼光审视每一张进入视野的光影图像。本书没有提供任何关于心理健康、情绪障碍或临床病症的讨论或分析。它纯粹聚焦于摄影艺术作为一种媒介形式在文化、社会和哲学层面的演变和功能。